Un foto-diccinario con mucho humor.

Tras navegar un ratito, de visita por diversos blogs, escribo esta entrada todavía sonriendo por el diccionario que Miguel Bohigas ha publicado en espaifotografic.cat y que como él mismo dice,: " "... es un modo de cerrar con buen humor el año..."
Términos fotográficos con una aguda descripción que os hará pasar un buen rato.
Os aconsejo que os paséis por este espacio y leáis toda la lista de términos fotográficos como estos que os pongo de ejemplo:
(Los términos están escritos originalmente en catalán)

Ampliadora: Empleada de laboratorio que adora las fotos apaisadas.

Blanco y Negro: Dos de los tres Reyes Magos, falta el rubio pero no lo quieren en este tipo de fotos.

2011

Cuando el pasado cuatro de junio decidí iniciar este blog con el artículo “Domingo de playa”, poco podía imaginar que tendría la aceptación que en tan solo seis meses de vida ha obtenido.
El objetivo principal era tener un punto de encuentro donde poder mostrar nuestro trabajo, tanto como fotoperiodistas como editores gráficos, de un modo docente, sin lenguajes complicados, de la forma más clara posible con el fin de abarcar el máximo de público posible, desde el profesional hasta el que inicia sus primeros pasos en este apasionante mundo del fotoperiodismo.
Durante estos seis primeros meses hemos podido vivir temáticas apasionantes que han derivado en intensos debates entre los lectores del blog. Han sido 160 entradas lo que ha significado casi un artículo nuevo al día.
Entre ellos, los que más expectación han generado han sido todos aquellos relacionados con la edición gráfica, 51 en total, sin olvidar todos aquellos relacionados con nuestro mundo tecnológico, temática que siempre arroja un buen número de comentarios.
Entre otras cosas, nos han contestado desde Afganistán, gracias Patrick, hemos leído textos tan necesarios como la carta de Larrain, hemos podido ver la edición de grandes fotógrafos, gracias Emilio y hemos discutido mucho pero sin estridencias, defendiendo ideologías. Gracias.

TheWside también ha significado el encuentro con amigos que hacía muchísimo no veía como Maria Rosa Vila y que gracias a la blogosfera he podido saber de ellos, así como conocer a gente tan entrañable como Martín Gallego y toda esa pasión por lo fotográfico que lo impregna.
Reseña a parte merece Paco Elvira porqué en cierto modo fue el culpable de la creación de este espacio, y por ser la referencia actual en cuanto a blogs fotográficos, sin olvidar los sabios consejos de Llibert Teixidor, nuestro coco tecnológico en la Aldea Gala.

En breve iniciaremos un nuevo año y con él seguiremos por el lado salvaje.
Más edición, más imágenes, esperando ansiosos todas las novedades que las principales marcas de “utensilios fotográficos” nos ofrezcan… ¡¡¡ Quiero una Fuji X-100!!!!!!!!

Pero sobretodo seguiremos debatiendo porqué, en mi opinión, es donde radica el éxito de un blog, con el respeto, la educación y el buen hacer que habéis demostrado durante estos primeros meses de vida al defender vuestras ideas, posturas o principios.
Esto anima a seguir adelante, más allá de las visitas que pueda tener TWS, y es por ello que llegarán nuevas secciones que estoy ideando y que espero sean de vuestro agrado como por ejemplo “That´s it” donde podremos ver...

Desde “La Aldea Gala” os invito a seguir aquí durante este 2011, un año todavía tierno como un bebe pero a buen seguro abierto a grandes y apasionantes historias.

FELIZ AÑO

Guantes tecnológicos.

El fabricante de equipamiento de alta montaña North Face acaba de lanzar sus guantes Etip y os preguntaréis que tiene que ver esto con nuestra temática.
Pues bien, observando las últimas tendencias tecnológicas del mercado, dicho fabricante a ideado unos guantes que llevan en dos de sus dedos un añadido de tela capacitiva que permite trabajar con pantallas táctiles como las que incorpora el Ipad o bien el Iphone.
Un buen invento para todos aquellos que tengan que trabajar bajo condiciones climatológicas bajas y deban editar al momento con un ordenador portátil, dígase todos aquellos que generalmente cubran informaciones como partidos de futbol, ya que con dichos guantes, usar el Trackpap con las manos a buen recaudo ya no será un problema.

Kowasa estrena web.

La librería Kowasa estrena su nueva web desde donde podremos consultar todos sus productos, así como comprar de un modo mucho más visual y claro respecto a su anterior diseño.
Ahora que se acercan los Reyes de Oriente, no está de más un paseo por este renovado espacio en la red.

Aperturas Haitianas.

Poco a poco vamos desarrollando la edición final de este ejercicio y hoy veremos las posibles aperturas que han sido más votadas por vosotros, siendo la ganadora por un punto la nº 1, seguida de un triple empate que también expongo.
He imaginado un posible titular que reuniera el tema médico-político del reportaje y que he aplicado a todas las imágenes para tener un mejor concepto visual. La firma del autor cumple una función para evitar ser utilizada y en una caso real estaría por debajo del título.

Apertura Nº1

Respecto a esta primera, si bien me gusta mucho su plástica, me inspira excesiva tranquilidad tratándose de este tema, por lo que personalmente la descartaría.

Apertura Nº2

Esta segunda tal vez sea la que más me gusta y mejor funciona como apertura, en pugna con la nº 4. De ella destacaría una soberbia composición, donde todo está en su lugar, sin espacios muertos y que ofrece una buena entrada para el reportaje.

Apertura Nº3

Un buen juego de contraluces reina en esta imagen, con siluetas en la oscuridad. Mucho me costó eliminar esta imagen de la selección de ocho y a pesar de esto, no la elegiría como apertura ya que me falta algún elemento referente al cólera o a las elecciones.

Apertura Nº4

Esta es una imagen sólida, sin contemplaciones. Un solo elemento, la mano, directo a nuestra mirada. Me gusta su limpieza visual y ese mensaje de desasosiego de la mujer. Pienso que tal vez funcionaría mejor a doble página cerrando el reportaje ya que en cierto modo plantea una pregunta: ¿Y ahora que?.

Todo y así, ante las dos opciones me decantaría por la última.

La edición de Emilio.

Llegada cual regalo de Navidad, acabo de recibir la selección que ha realizado el propio Emilio Morenatti sobre sus 21 imágenes, acompañada por este texto para ser publicado:

"Querido David,
Qué gran lujo haberte tenido de editor estos días y qué placer cada uno de los comentarios.
Es dificil elegir solo ocho fotos entre las más de 280 imágenes que envié a la Ap durante la cobertura en Haiti el pasado mes de noviembre. Fueron varios frentes: elecciones, caos, violencia y cólera. Cada uno de esos frentes o grupos de fotos deberían de haberse editado de forma independiente para posteriormente elegir lo mejor de cada uno de ellos y realizar una ultima selección.
Intuyo que así fue como lo hizo David inicialmente; la selección que luego derivó en esas 21 fotos en el que todos participasteis es un buen resumen de aquella cobertura. Dentro de esta selección se encuentran muchas de mis fotos favoritas aunque también echo de menos algunas otras.
Para valorar cualquier tipo de fotografía suelo emplear entre otras cosas una frase August Sander en la que afirma que "la naturaleza de la fotografía reside en su carácter documental". Fotos bonitas sin contenido suelen quedar excluídas de la edicion. Aprecio esa máxima en la mayoría de vuestras selecciones.
Justo estaba haciendo una selección del cólera que me piden en AP para la selección de la fotos de año, os pasaré el link cuando esté en la red para que juzguéis vosotros mismos.

Mi selección sería: Foto 2, 4, 5, 6, 11, 12, 17, 20

Muchísimas gracias a todos y especialmente a ti David por coordinar esta edición y espero que podamos seguir aprendiendo con este tipo de ejercicio.

Felices fiestas.

Emilio

Seleccion de Emilio Morenatti.


Selección TWS.


Selección Popular.


Hoja de contactos.


Por desgracia, me fue imposible ver esas 280 imágenes que Emilio mandó desde Haití ya que las fotografías que nos llegan desde las agencias Internacionales caen del sistema a los cinco días de su recepción.

Quisiera agradecer muy sinceramente a Emilio el ofrecernos su opinión y selección, gracias a la cual este ejercicio de edición gráfica, del cual veremos algun artículo más, adquiere otra dimensión.
Gracias.

y por cierto... FELIZ NAVIDAD A TODOS

Dos selecciones.

¿ A quien se le ocurrió dejar un máximo de ocho ?

Complicado, muy complicado. Aquí tenéis la selección de las imágenes más votadas entre vosotros y la que he realizado yo.
En vuestro caso, al hacer la edición basándome en los votos, ha surgido un empate por lo cual hay una imagen más.
En el próximo artículo razonaré mi edición.

Hoja de contactos


Selección Popular


Selección TWS

De 21 a 8 imágenes haitianas.

(Clickar sobre la imagen para ver los contactos a mayor tamaño)

Bueno, ya tenemos en nuestra hoja de edición la 21 imágenes seleccionadas durante los tres primeros artículos sobre el Haití de Morenatti. De entre todas ellas deberemos montar nuestro supuesto reportaje para un Magazine.
Ahora todo se complica un poco más ya que tenemos que descartar 13 imágenes para quedarnos con un total de ocho, y de esas ocho, elegir una que será la apertura a doble página.
Os propongo que votéis por vuestras ocho preferidas, evitando la repetición de conceptos y marcando cual de ellas sería la Apertura según vosotros.
De este modo también montaré una puesta en página con la selección de fotografías que más votos hayan recibido.

¡¡¡ Ánimo que son pocas !!!!!!.

Los tres anteriores artículos por orden de aparición:

Editamos el Haití de Morenatti (1ª parte)

Editamos el Haití de Morenatti (2ª parte)

Editamos el Haití de Morenatti (3ª parte)

Nikon versus Canon. Street Fighters (2ª parte)

“Nikon versus Canon”. Realmente, el tema interesa. Por primera vez desde que se inauguró TWS, un artículo ha entrado en el TopTen de los más visitados en tan solo un día. Gracias de nuevo por todas vuestras opiniones y comentarios.

También he podido leer enlaces del tema en algunos foros como, Nikonistas, Canonistas, Ojo digital, con diversas opiniones al respecto.
Al hilo de todas vuestras opiniones y algunos comentarios escritos tanto en TWS como en los diversos foros, me gustaría hacer una pequeña reflexión a modo de respuesta.

Como siempre, habrán defensores a ultranza de ambos fabricantes porqué tanto Nikon como Canon han abarcado el protagonismo en la fotografía de prensa o el reportaje durante los 20 años, amén de excepciones como puede ser Leica.
Nunca he sido marquista y si tuviera que recuperar algunas de mis antiguas cámaras serían mis Olympus OM con sus incomparables Zuiko, mi Nikon F2, mis FM, y sin duda mi M6.


La entrada del mundo digital ha aportado grandes artilugios fotográficos pero ninguno de ellos me ha transmitido las sensaciones que tenía con las cámaras analógicas, cuestión de piel.
Así que en ellas busco el mejor “invento” con el que pueda trabajar mejor. No existe amor, ni Feeling. Es como conducir un Fórmula Uno o un Posrche 917 de los 70. Las sensaciones son incomparables a favor del segundo.

Juan Alonso Fernández aporta en los comentarios del anterior artículo y a modo de conclusión, un pequeño fragmento de un texto escrito por el profesor del CTIM Carles Mitja.:

"…En otro orden de cosas, algo debería hacerse para que la gran cantidad de información disponible sobre el particular se concentrara y redujera a aquélla fiable y contrastada que en lugar de eternizar las discusiones sobre estas cuestiones, dejase lugar al comentario sobre el contenido de las imágenes, aquello que se llamaba Fotografía con mayúsculas y que parece que ahora ya no importa tanto como la cámara que se utiliza. Hagamos una prueba. Escojamos diez imágenes de la Historia de la Fotografía que nos interesen particularmente. ¿Sabremos decir con que cámara y que objetivo se tomaron? Puede que en algún caso sí, aunque en la mayoría será difícil conocer tales datos. La siguiente pregunta es: ¿Serían muy diferentes esas imágenes tomadas con otras cámaras u objetivos? Y una última pregunta para cada uno consigo mismo: Mis imágenes, ¿las hace mi cámara o las hago yo?"

Es una reflexión interesante. Muy posiblemente, esas diez imágenes de la Historia de la Fotografía habrán sido tomadas con cámaras mucho más lentas que las actuales. Incluso si nos remontamos a Roger Fenton y sus imágenes de la guerra de Crimea, ni os cuento.

Es cierto que es el fotógrafo quien hace la fotografía y no la cámara pero los tiempos cambian al igual que las situaciones y hoy en día es fácil observar como se ha pasado de tres televisiones a más 20 operadores en una simple información, muchísimos más fotógrafos, sin olvidar a los redactores que hacen fotos con sus móviles, y que también hay que contarlos.
Hoy en día el profesional precisa muchísima más rapidez porqué todo es más veloz.
Una cosa es hacer un reportaje solo, sin prisas, fotografiando aquello que va ocurriendo ante nosotros y otra muy distinta es el “día a día” de un periódico, donde en muchas informaciones precisaremos ese extra que puede aportarnos una cámara u otra.
Es por ello que muchos profesionales han buscado en Nikon ese autoenfoque o esas divinas altas sensibilidades que ofrece dicho fabricante.
Porqué no nos engañemos. Todo ese glosario de nuevos términos como “BackFocus”, “FrontFocus”, etc. surgieron en el momento en que las cámaras dejaron de enfocar como debían. Ni que decir del tema de configurar una cámara para ajustar el auto enfoque.
Una cámara enfoca o no enfoca, sobretodo si pagas por ella más de 4000 Euros.
Y para muestra tan solo una pregunta ¿La primera EOS 1 digital llamada “ D” , se debía configurar? NO. Simplemente porqué hacía una cosa a la perfección desde que la sacabas de la caja:
E N F O C A R.
Es por ello que sigo confiando en ese día en el que Canon vuelva a ofrecernos las alegrías de antaño y sigamos utilizando sus cámaras sin tener que mirar de reojo y con cierta envidia aquel fotógrafo que hace unos meses decidió pasarse al lado amarillo, oscuro para los canonistas pero amarillo.

Nikon versus Canon. Street Fighters

Y de nuevo la disyuntiva de siempre, Nikon o Canon. Os cuento.
En el diario estamos a punto de realizar una compra de material fotográfico. Como encargado de dichos menesteres, intento estar al día de los temas tecnológicos así que voy indagando por internet y sobretodo preguntando a compañeros, usuarios de ambas marcas, su opinión al respecto.
En La Vanguardia usamos Canon desde hace tiempo, más o menos desde los juegos olímpicos del 92.
El varapalo que supuso para la Nikon F4 el autoenfoque de la Eos 1 hizo que muchos fotoperiodistas abandonaran el fabricante de toda la vida y se adentraran en el mundo EOS, entre ellos el que escribe.
Pues bien, ahora ocurre todo lo contrario gracias a cámaras como la D3s y la D700. Nikon ha respondido con un sistema de aquellos que “quien lo prueba…”


Así que ya me tenéis haciendo "periodismo de investigación".
Hace poco hablaba con un grupo de fotógrafos que habían realizado este cambio y todos me hablaban de las maravillas del sistema Nikon: un autoenfoque de alta precisión, mínimo ruido a altas sensibilidades, una calidad óptica soberbia, etc.
Solo uno de ellos, defensor a ultranza de Canon, me defendía el sistema EOS y en concreto el modelo EOS 1 Mark IV.
“… el que se compre un Mark IV y no configure algunos parámetros esta muerto…” me comentó.
Me hablaba de cosas como “puntos adyacentes”, “autofoco con prioridad de medición” y demás, a lo que el resto de Nikonistas contestaba: “si,si, pero nosotros sin tocar nada, la D3s lo enfoca todo…”.
Siguiendo los consejos de dicho usuario de Canon, me bajé de internet un librito titulado “Guia de funciones personalizables para el AF AI Servo & Ajustes de sensibilidades”. Una guía indispensable para ajustar correctamente la Canon EOS 1 Mark IV.
Empecé a leerla sorprendiéndome el hecho que según que deporte o situación debiéramos fotografiar, tenía que configurar diversas funciones personales.
Me llamó especialmente la atención el último punto. “Como hacer que las imágenes no salgan movidas” ya que es algo que he notado mucho en los últimos tiempos al detectar que disparando, por ejemplo, con un 85 mm a 250 de velocidad, muchas tomas no quedan congeladas y no solo lo he detectado yo, en varias ocasiones ha sido tema de largas conversaciones con otros fotógrafos.
Ilusionado ante la posibilidad de descubrir el secreto del Santo Grial leo:
“La trepidación puede evitarse utilizando velocidades de obturación más rápidas”
¿Pensará Canon que soy idiota?


Acto seguido, selecciono dicho documento de Canon y lo arrastro a la papelera.
Tengo la sensación que dicho fabricante lleva tiempo navegando por los mares del sur y tras el hundimiento de su Mark III, ahora todos son palos de ciego.
Para más Inri, ayer leo en la web Canon-Rumors el hecho que muy posiblemente la nueva Mark 4 no será DS sino una cámara full frame con unos 15 Megapixels y poco ruido a altas sensibilidades, vamos, una Nikon D3s, pero claro, es un rumor y en internet hay muchos.
Personalmente considero que Canon está más que preparada para deleitarnos con una cámara a la altura de este fabricante y que iguale las prestaciones de sus rivales pero creo que, al contrario que sucediera con la F4 y la primera EOS 1 analógicas, ahora Nikon va por delante y no creo que vaya a ser flor de un día.
Si bien esa posible nueva Mark IV puede alcanzar las prestaciones del actual buque insignia de Nikon, ¿cuál serán los límites de una supuesta D4s?
No me gusta hablar por hablar y solo opino si he podido probar y probar tras lo cual, solo se me ocurre una frase para resumir dicha situación actual:
“Con Canon edito y envío la foto enfocada y con Nikon la mejor foto”
Creo que no puedo ser más explícito.
¿Podéis darme vuestra opinión al respecto, a ver si me aclaro un poquitín más? Gracias.

Divinos 50 mm.

En varias ocasiones he escrito sobre mi predilección por los objetivos 50 mm., tal vez porqué a medida que pasa el tiempo odio cada vez más los angulares extremos como esos zoom estratosféricos, que bajan hasta las profundidades de los 16 mm., y que tenían su sentido cuando las cámaras digitales profesionales tenían un factor de multiplicación mucho más elevado.
De los llamados objetivos “normales” , me gusta su lectura visual, clara y concisa, lo que obliga a cazar un buen momento, obviando los efectos ópticos de angulares o teleobjetivos, así como el bokeh que ofrecen los más luminosos.

Elevado a la excelencia gracias al uso que hizo Cartier-Bresson de esta distancia focal, llegarlo a controlar no es fácil y tiende a ser una óptica generalmente despreciada pero… afortunado aquel que descubra su secreto, “de él será el reino de los cielos”.
Desde el retrato a la Street Photography, su polivalencia lo hace merecedor de llevarlo permanentemente en la bolsa.

Durante los últimos dos meses he podido probar algunas unidades de distintas aberturas dentro de la gama Zeiss y Canon. Diversos amigos me han hablado muy bien del 50mm. /1.4 de Nikon pero por desgracia no he podido jugar con él.
En cuanto a los testeados personalmente, todos tienen su parte de encanto.
Por ejemplo, el Zeiss 50mm / 1.4 ZE para EOS tiene una construcción soberbia, la mejor, y su tacto frío recuerda rápidamente aquellos objetivos Nikkor de antaño o Leica.


Su enfoque manual también nos transmite su esencia "retro", aunque a su máxima abertura es con el que peores resultados he obtenido, no así s lo cerramos a 4 o 5.6, en esos diafragmas es soberbio.
Sobre los Canon, poco que decir que no se halla dicho anteriormente en pruebas, artículos o foros.
Con el 1.4 tenemos tal vez, uno de los objetivos con la mejor relación calidad precio del mercado. Con él no hay sorpresas y si no queremos complicarnos la vida será la mejor y segura elección. En el periódico lo usan a diario Àlex García, Marc Arias o Laura Guerrero, otros tres amantes de esta distancia focal como también lo son Navia, Morenatti o Alex Weeb.
Adentrarse en el mundo del 50mm / 1.2 L de Canon es hacerlo en un mundo absolutamente distinto al de su homólogo 1:4.

Su tamaño y considerable peso pueden resultar un serio handicap, pero si prescindimos de ello, tendremos en nuestras manos una auténtica joya, más apropiado para aquellos que busquen la máxima calidad a los que prefieran una mayor velocidad de autoenfoque.
Como toda óptica, cuando vemos los resultados no arroja sus mejores prestaciones a 1.2 pero solo con cerrarlo un poco empezará a surgir un sonrisa en nuestro rostro que se convertirá en un placer absoluto entre los diafragmas 3,5, 4 y 5.6.
Destacar su extraordinario bokeh, con unos desenfoques traseros que bien nos recuerdan a los observados en cámaras de medio formato, tal y como podéis ver en esta imagen realizada esta mañana con una abertura de 1.2, pero deberemos atinar muchísimo el enfoque ya que realmente es muy crítico a causa de su nula profundidad de campo.


Una distancia focal obligada para todos aquellos que busquéis en la sencillez óptica uno de los mayores placeres fotográficos.
Y a vosotros, ¿Qué opinión os merece?

AFP. Las mejores fotos del 2.010.

A medida que el año se acerca a su fin, vamos recibiendo los resúmenes que por estas fechas ofrecen agencias Internacionales como AFP, Reuters o AP.
Son las mejores imágenes seleccionadas entre miles de ellas y que conforman la mejor memoria visual, el resumen fotográfico de 365 días.
Hoy os muestro algunas imágenes seleccionadas por AFP como "Picture of the Year 2.010", que es como titula la agencia francesa la selección de sus mejores imágenes.
Algunas de ellas son de autores de los cuales he hablado y comentado en anteriores post como Patrick Baz.


Otras son viejas conocidas en TWS , como la siguiente de Laban-Mattei de Haití, que tanto comentarios aportó en su momento.


Todas ellas ejemplos de gran calidad y buen hacer de la agencia francesa. Os dejo con algunas imágenes más.

Editamos el Haití de Morenatti. (3ª parte)

Tras la primera y segunda entrega, hoy seguimos editando el Haití de Morenatti. De nuevo seleccionamos entre diversas situaciones y os muestro algunas fotos sueltas que, por su calidad, también incorporaré a la selección final.

De las tres siguientes imágenes descarto la segunda y tercera, apostando por la luz que tiene la primera.




En cuanto a estas, me gusta la segunda pero finalmente me quedo con la primera por tener más información.




Del siguiente grupo de cinco, donde los soldados son los protagonistas, me quedo con la primera, la segunda y la cuarta. Como hemos observado en las anteriores entregas de este serie, ante la duda mejor seleccionar alguna más para poder determinar que imagen funcionará mejor una vez esté incorporada en la edición final.






Para finalizar, aquí podéis ver cinco imágenes sueltas que considero interesantes y que pasan directamente a la selección final.






En la próxima entrega empezaremos a dar forma al reportaje, buscando entre las imágenes seleccionadas aquella que nos funcione mejor para abrir el reportaje.

Fuji Finepix X100. Más cerca.

Poco a poco va acercándose la tan esperada Fuji X-100, la cámara que revolucionó la pasada edición de Photokina, tal y como informé desde TWS.


Hoy Fuji ha informado un poco más sobre sus prestaciones que paso a detallar:

La calidad de imagen es de suma importancia en la X100. Es por ello que el objetivo no es intercambiable asegurando que la trayectoria de la luz y la posición del sensor sean perfectas para obtener los mejores resultados. Los diseñadores también han querido mantener un tamaño pequeño y la posibilidad de intercambiar lentes o bien equipar la X-100 con un lente Zoom hubiera aumentado el tamaño de la cámara y por lo tanto a su filosofía.
La cámara no tiene la función de estabilización de la imagen ya que se ha considerado que gracias a su luminosidad f.2 no era necesario.


El X100 ofrece tres opciones de enfoque, seleccionados por un interruptor en el lado izquierdo del cuerpo Hay dos modos de enfoque automático: AF-S y AF-C.
El AF-S es un modo de enfoque automático fijo para sujetos estáticos, mientras que el AF-C es un modo de enfoque automático continuo, que es lo mejor para capturar objetos en movimiento. Las velocidades reales de enfoque todavía están por confirmar.
El enfoque manual se logra utilizando el anillo de enfoque incorporado en el cuerpo del objetivo pero hay que tener en cuenta que la X100 no es una cámara de telémetro. A su objetivo Fujinon se le pueden incorporar filtros de 49 mm.
Los puntos de enfoque automático se pueden seleccionar por el usuario, lo que facilita a los fotógrafos concentrarse en temas fuera del centro sin tener que recurrir a la facilidad de bloqueo de enfoque.
La gama de sensibilidades ISO previsto es de 200 a 6400, pero esto puede ser ampliado para incluir 100 y 12800.

¿Por qué no incorpora un sensor Full Frame? Esta decisión va ligada al diseño iniciañ de la cámara. El uso de un sensor de fotograma completo aumentaría sustancialmente el tamaño de la cámara, mientras que el sensor de tamaño APS-C ofrece la mejor combinación de tamaño y calidad de imagen.


La X-100 tiene una captura RAW de 12 bits imágenes con el tipo de archivo de la RAF que pueden ser convertidos usando software personalizado SILKYPIX, una copia del cual se proporciona con la cámara. Tenga en cuenta Fujifilm está cooperando plenamente para asegurar que el soporte de archivos X100 RAF se añada a aplicaciones de terceros tan pronto como sea posible. Esta compatibilidad se espera ofrecer a través de una actualización del firmware a los pocos meses de su lanzamiento. El X100 ofrece tres modos de simulación de película: PROVIA, VELVIA, ASTIA.

Tiene una sincronización de flash de alta velocidad para asegurar que los fotógrafos pueden conseguir una amplia gama de efectos, sobre todo cuando se trata de combinar una velocidad de obturación rápida con una ráfaga de flash para capturar sujetos en movimiento o cuando se utiliza de relleno en el flash en exteriores en días soleados. Las velocidades de sincronización exacta aún no se han fijado.

Support Joao Silva.

Hace un mes aproximadamente, comenté en TWS la mala noticia que sacudió el fotoperiodismo cuando supimos que Joao Silva había perdido sus dos piernas tras pisar una mina en Afghanistan.
Silva se encuentra en estos momentos en el Hospital Walter Reed Army recuperándose física y psiquicamente.
Hoy en "LENS" podemos ver un amplio reportaje sobre la visita que recibió de Emilio Morenatti, así como una galería con las fotografías que tenía en sus tarjetas más las tres imágenes que realizó Silva tras estallar la mina.




Desde la fatal noticia, sus amigos Leonie y Greg Marinovich, recibieron un aluvión de mails preguntando donde se podían hacer donaciones para Joao por lo que decidieron crear la Joao Silva Fund. Desde su web, todos los que quieran pueden realizar donaciones.
Os dejo el enlace: Joao Silva Fund