Christian Fletcher ha publicado en su blog una serie de fotografías realizadas con la nueva Fuji X-Pro1. Entre ellas podemos encontrar un par donde ha utilizado 1000 ISO y a 6400 ISO, publicando los documentos en bruto pero a tamaño real.
A continuación tenéis el fotograma realizado a 6.400 ISO. Realmente y a pesar de ser un Jpeg., la calidad que ofrece el nuevo sensor de Fuji ofrece un control total del ruido digital, como bien queda patente en esta imagen, que también tenéis en TWS al tamaño original. (Clickando sobre la imagen podéis contemplarla a su tamaño real)
El siguiente fotograma está disparado a 1.000 ISO.
Fletcher anuncia que en breve publicará una prueba comparativa entre la 5D Mark II y la X-Pro1.
Podéis seguirlo a través de este enlace:
Christian Fletcher
martes, 31 de enero de 2012
sábado, 28 de enero de 2012
Una web, el mejor currículum.
Nunca he creído excesivamente en los currículums, sobre todo en nuestro oficio. Es más, durante mi etapa como Redactor Jefe, cuando recibía un CD con imágenes y un buen pliegue de hojas adjunto, leía en “diagonal” su contenido e iban directamente a la basura, guardando la tarjeta del fotógrafo en el interior de la caja del CD y visualizando posteriormente su contenido con toda tranquilidad.
La razón era sencilla, buscaba miradas, independientemente de lo realizado anteriormente. Tal vez no era políticamente correcto pero me funcionó prácticamente siempre. Lo del historial profesional siempre he pensado que uno puede poner y poner, pero sin “mirada”…
En nuestro oficio “ la foto en la mesa pesa”.
Todo al contrario me sucede con las páginas web. Siempre me han parecido interesantes y son muchas las horas que, junto a un café, me paso admirando el trabajo de muchos fotógrafos. La posibilidad que ofrece internet en este ámbito es tremenda y podemos acceder a una lista interminable de autores, pero ¿como deben ser estas páginas web?
No soy un gran experto en ello, sobre todo cuando los especialistas hablan de “posicionamientos”, pero en mi opinión y tras visitar multitud de ellas, creo que deben ser lo más claras posibles.
Visualmente limpias y con una “Home” potente y personal. Está demostrado que tan solo tendremos entre 10 o 12 segundos para intentar convencer a nuestro visitante que permanezca en nuestra página, es por ello de su importancia. La “Home” nos presenta como autores.
Esto queda demostrado observando muchos ejemplos donde las primeras imágenes que vemos marcan los deseos de permanencia en el espacio en cuestión.
Luego, las demás partes que componen el portal ya es una cuestión muy personal.
Existen cientos de plataformas en la red que nos permiten crear nuestra web. Photoshelter, Viewbook o Word Press son claros ejemplos de ello. Dentro de sus servicios ofertan diversas tarifas según sean nuestras necesidades o pretensiones. Recientemente, Joan Vendrell de Natur Píxel publicaba unos vídeos donde explicaba el proceso de construcción eligiendo uno de estos portales.
Es importante que tengan un motor de carga rápido para evitar que las fotografías no tarden en verse, sobre todo en las galerías.
Estos portales ofrecen la posibilidad que seamos nosotros mismos quien podamos actualizarlos y no depender de un tercero y aunque una web no es un blog, hay que hacerlo de vez en cuando.
Otro punto importante es saber si nuestra elección nos ofrece la posibilidad de poder contemplar la web a través de un iPad o un iPhone. Cada vez son más las personas que los utilizan para consultar internet, por ello de su importancia de esta cuestión. Las hay, como es el caso de Viewbook que tienen hasta su propia App para instalar en nuestro iPad y poder mostrar todo el material que tengamos en la web, aunque se trate de un portal que se ve perfectamente en ambos soportes digitales.
Prestos a realizar nuestra propia web, habrá que decidir a que tamaño subimos las imágenes y aquí es donde existen las grandes dudas: grandes o pequeñas, con marca de agua o sin. El riesgo al pirateo está presente.
En mi opinión creo que el tamaño debe ser generoso, al menos cuando veamos las imágenes a tamaño de pantalla entera. No soporto los portales donde la fotografía aparece pequeña en un lado de la pantalla, junto al índice, y encima repleta de marcas de agua.
Como dije el día que presenté “TWS-Photographers”, me sorprendió observar como la mayoría de autores que había visitado colgaban sus imágenes a un tamaño bastante grande y sin marca de agua incrustada. Comentando este hecho con algunos entendidos, me decían que normalmente la gente prefiere mostrar correctamente su trabajo aunque el riesgo de pirateo sea más alto.
Un usuario preguntaba en el apartado de ayudas de uno de los portales antes citados y especializados en imagen, cual era la mejor manera de impedir el robo de una imagen.
La respuesta era franca. El único modo es incrustar una enorme marca de agua en el centro de la imagen, transparente pero presente. El problema reside en que esa mancha de seguridad destroza literalmente toda lectura de la imagen y aconsejaban que, antes de esto había una opción mejor: “…no te hagas una página web”
Comparto totalmente esta respuesta. ¿Editaríais un libro con vuestras fotos colocando una inmensa marca de agua en el centro?, ¿porqué no? al fin y al cabo pueden escanear el libro.
Es muy difícil controlar el pirateo. Estoy harto de ver fotos mías en distintos blogs, descargadas de la web de La Vanguardia.
Creo una buena opción es publicar fotos con poca información, de este modo, aunque la descarguen, su utilización en papel es más bien complicada.
Para finalizar, debemos destacar que estas opciones de pago son muy útiles si queremos mostrar nuestro trabajo pero si nuestro objetivo va mucho más allá, encargar su construcción a una empresa especializada puede reportarnos diseños más personales u obtener prestaciones especiales. Un claro ejemplo de ello es la nueva web de Tino Soriano, por poner un ejemplo, realizada por la empresa "JLlorens.net" y que os invito a ver.
Como veis, las ofertas existentes para la creación de una web son numerosas. Es interesante estar presente en internet. Yo finalmente me animé hace unos meses y tras unas semanas de trabajo y la ayuda de diversos amigos (Muchas gracias Mº Angeles, David y José Manuel), hace poco estrené mi propia web. Después de tantos años de oficio ya tocaba.
La razón era sencilla, buscaba miradas, independientemente de lo realizado anteriormente. Tal vez no era políticamente correcto pero me funcionó prácticamente siempre. Lo del historial profesional siempre he pensado que uno puede poner y poner, pero sin “mirada”…
En nuestro oficio “ la foto en la mesa pesa”.
Todo al contrario me sucede con las páginas web. Siempre me han parecido interesantes y son muchas las horas que, junto a un café, me paso admirando el trabajo de muchos fotógrafos. La posibilidad que ofrece internet en este ámbito es tremenda y podemos acceder a una lista interminable de autores, pero ¿como deben ser estas páginas web?
No soy un gran experto en ello, sobre todo cuando los especialistas hablan de “posicionamientos”, pero en mi opinión y tras visitar multitud de ellas, creo que deben ser lo más claras posibles.
Visualmente limpias y con una “Home” potente y personal. Está demostrado que tan solo tendremos entre 10 o 12 segundos para intentar convencer a nuestro visitante que permanezca en nuestra página, es por ello de su importancia. La “Home” nos presenta como autores.
Esto queda demostrado observando muchos ejemplos donde las primeras imágenes que vemos marcan los deseos de permanencia en el espacio en cuestión.
Luego, las demás partes que componen el portal ya es una cuestión muy personal.
Existen cientos de plataformas en la red que nos permiten crear nuestra web. Photoshelter, Viewbook o Word Press son claros ejemplos de ello. Dentro de sus servicios ofertan diversas tarifas según sean nuestras necesidades o pretensiones. Recientemente, Joan Vendrell de Natur Píxel publicaba unos vídeos donde explicaba el proceso de construcción eligiendo uno de estos portales.
Es importante que tengan un motor de carga rápido para evitar que las fotografías no tarden en verse, sobre todo en las galerías.
Estos portales ofrecen la posibilidad que seamos nosotros mismos quien podamos actualizarlos y no depender de un tercero y aunque una web no es un blog, hay que hacerlo de vez en cuando.
Otro punto importante es saber si nuestra elección nos ofrece la posibilidad de poder contemplar la web a través de un iPad o un iPhone. Cada vez son más las personas que los utilizan para consultar internet, por ello de su importancia de esta cuestión. Las hay, como es el caso de Viewbook que tienen hasta su propia App para instalar en nuestro iPad y poder mostrar todo el material que tengamos en la web, aunque se trate de un portal que se ve perfectamente en ambos soportes digitales.
Prestos a realizar nuestra propia web, habrá que decidir a que tamaño subimos las imágenes y aquí es donde existen las grandes dudas: grandes o pequeñas, con marca de agua o sin. El riesgo al pirateo está presente.
En mi opinión creo que el tamaño debe ser generoso, al menos cuando veamos las imágenes a tamaño de pantalla entera. No soporto los portales donde la fotografía aparece pequeña en un lado de la pantalla, junto al índice, y encima repleta de marcas de agua.
Como dije el día que presenté “TWS-Photographers”, me sorprendió observar como la mayoría de autores que había visitado colgaban sus imágenes a un tamaño bastante grande y sin marca de agua incrustada. Comentando este hecho con algunos entendidos, me decían que normalmente la gente prefiere mostrar correctamente su trabajo aunque el riesgo de pirateo sea más alto.
Un usuario preguntaba en el apartado de ayudas de uno de los portales antes citados y especializados en imagen, cual era la mejor manera de impedir el robo de una imagen.
La respuesta era franca. El único modo es incrustar una enorme marca de agua en el centro de la imagen, transparente pero presente. El problema reside en que esa mancha de seguridad destroza literalmente toda lectura de la imagen y aconsejaban que, antes de esto había una opción mejor: “…no te hagas una página web”
Comparto totalmente esta respuesta. ¿Editaríais un libro con vuestras fotos colocando una inmensa marca de agua en el centro?, ¿porqué no? al fin y al cabo pueden escanear el libro.
Es muy difícil controlar el pirateo. Estoy harto de ver fotos mías en distintos blogs, descargadas de la web de La Vanguardia.
Creo una buena opción es publicar fotos con poca información, de este modo, aunque la descarguen, su utilización en papel es más bien complicada.
Para finalizar, debemos destacar que estas opciones de pago son muy útiles si queremos mostrar nuestro trabajo pero si nuestro objetivo va mucho más allá, encargar su construcción a una empresa especializada puede reportarnos diseños más personales u obtener prestaciones especiales. Un claro ejemplo de ello es la nueva web de Tino Soriano, por poner un ejemplo, realizada por la empresa "JLlorens.net" y que os invito a ver.
Como veis, las ofertas existentes para la creación de una web son numerosas. Es interesante estar presente en internet. Yo finalmente me animé hace unos meses y tras unas semanas de trabajo y la ayuda de diversos amigos (Muchas gracias Mº Angeles, David y José Manuel), hace poco estrené mi propia web. Después de tantos años de oficio ya tocaba.
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La Aldea Gala,
Tecnología
miércoles, 25 de enero de 2012
Navia en La Magistral.
El pasado fin de semana se llevó a cabo en La Magistral un nuevo taller con José Manuel Navia, y hasta allí nos desplazamos para recibir los consejos y directrices de este fotógrafo.
A estas alturas sobra presentar a José Manuel, uno de los autores de mayor prestigio de nuestro panorama nacional e internacional y por encima de todo una persona extraordinaria, afable y cercana, que se puso a todo el alumnado en el bolsillo en un abrir y cerrar de ojos.
Bajo el auspicio de dos buenos anfitriones, Nuria Gras y Manel Úbeda, el taller dio inicio el viernes por la noche con una cena que sirvió de toma de contacto para aquellos que no conocían personalmente a “ Il Profesore” .
El sábado tenía por delante largas horas de edición y “lectura fotográfica” por lo que, tras el desayuno, José Manuel arrancaba su ponencia mostrando diversos trabajos publicados y planteando una pregunta que navegó por el aire durante todo el fin de semana:
¿Qué fotógrafo Eres?
Desde el Paraguay de Roa Bastos, pasando por el río Magdalena de Alvaro Mutis y el Méjico de Juan Rulfo, las imágenes se entremezclaban con la literatura y con un sinfín de frases como:
“… Viajamos para recordar, no para descubrir…”.
Navia tampoco olvido en su exposición el tema de sustento económico, recordando una frase que le había dicho hace tiempo Sebastiao Salgado al definirle que era un fotógrafo:
“ …Un fotógrafo es… una unidad independiente de producción.”
Tras el desayuno, la muestra de su próximo trabajo “Nostos” era expuesta en una amplia mesa para goce y disfrute de los allí presentes. No daré detalles del mismo ya que espero que salga el libro lo antes posible pero os avanzo, para todos aquellos admiradores de este fotógrafo, que no os defraudará.
Sobre la mesa habían una multitud de imágenes que formaban una fascinante mancha de color homogénea, sólida y narrativa. Un extraordinario trabajo.
Rica comida llegada, entre otros puntos, de Galicia, tras la cual José Manuel empezó a editar el trabajo del alumnado.
Verlo buscar una narrativa visual que ayudara en la comprensión de los trabajos que se presentaron se convirtió en algo maravilloso y las horas pasaron volando hasta la hora de la cena, que se hizo en un bar de Sant Pere Pescador y ante la afortunada visita de Tino Soriano.
No. La noche no se alargó. Quedaban todavía muchas horas de edición por delante por lo que nos retiramos a una hora prudencial.
Domingo por la mañana. Bajo un sol Empordanés que calentó el desayuno, José Manuel siguió con sus ediciones bajo la mirada atenta de los alumnos, bromas y comentarios.
Con la llegada de las 16h. se daba como finalizado el taller.
Un maravilloso fin de semana de inmersión absoluta con un autor generoso, de los que suma y que no guarda nada. Que critica con argumentos inteligentes, de aquellos que los guardas y piensas en ellos durante los siguientes días del taller.
La Magistral fue una vez más, uno de los puntos más interesantes donde asistir a un taller. Un marco incomparable, acompañado de las suculentas comidas de Nuria y la posibilidad de aprender, aprender mucho.
Ya de rumbo a Barcelona, montado en mi motocicleta, iba rememorando todo los consejos que nos había dado José Manuel, con la seguridad de saber que, a pesar de conocerlo desde hace tiempo y desde mi total admiración, el aprendizaje sigue y sigue, feliz por los momentos compartidos y los nuevos amigos surgidos.
He querido dejar para el final, por estar repleta de tanta verdad, una demoledora frase que comentó durante el taller:
“En una edición, tu peor foto es la que marca tu nivel como fotógrafo”
Pensar en ella.
Quisiera agradecer especialmente toda la atención que tuvieron con todos nosotros Nuria y Manel.
Fue todo un placer.
( y gracias también a Maria y Hector, soy cojonudos)
A estas alturas sobra presentar a José Manuel, uno de los autores de mayor prestigio de nuestro panorama nacional e internacional y por encima de todo una persona extraordinaria, afable y cercana, que se puso a todo el alumnado en el bolsillo en un abrir y cerrar de ojos.
Bajo el auspicio de dos buenos anfitriones, Nuria Gras y Manel Úbeda, el taller dio inicio el viernes por la noche con una cena que sirvió de toma de contacto para aquellos que no conocían personalmente a “ Il Profesore” .
El sábado tenía por delante largas horas de edición y “lectura fotográfica” por lo que, tras el desayuno, José Manuel arrancaba su ponencia mostrando diversos trabajos publicados y planteando una pregunta que navegó por el aire durante todo el fin de semana:
¿Qué fotógrafo Eres?
Desde el Paraguay de Roa Bastos, pasando por el río Magdalena de Alvaro Mutis y el Méjico de Juan Rulfo, las imágenes se entremezclaban con la literatura y con un sinfín de frases como:
“… Viajamos para recordar, no para descubrir…”.
Navia tampoco olvido en su exposición el tema de sustento económico, recordando una frase que le había dicho hace tiempo Sebastiao Salgado al definirle que era un fotógrafo:
“ …Un fotógrafo es… una unidad independiente de producción.”
Tras el desayuno, la muestra de su próximo trabajo “Nostos” era expuesta en una amplia mesa para goce y disfrute de los allí presentes. No daré detalles del mismo ya que espero que salga el libro lo antes posible pero os avanzo, para todos aquellos admiradores de este fotógrafo, que no os defraudará.
Sobre la mesa habían una multitud de imágenes que formaban una fascinante mancha de color homogénea, sólida y narrativa. Un extraordinario trabajo.
Rica comida llegada, entre otros puntos, de Galicia, tras la cual José Manuel empezó a editar el trabajo del alumnado.
Verlo buscar una narrativa visual que ayudara en la comprensión de los trabajos que se presentaron se convirtió en algo maravilloso y las horas pasaron volando hasta la hora de la cena, que se hizo en un bar de Sant Pere Pescador y ante la afortunada visita de Tino Soriano.
No. La noche no se alargó. Quedaban todavía muchas horas de edición por delante por lo que nos retiramos a una hora prudencial.
Domingo por la mañana. Bajo un sol Empordanés que calentó el desayuno, José Manuel siguió con sus ediciones bajo la mirada atenta de los alumnos, bromas y comentarios.
Con la llegada de las 16h. se daba como finalizado el taller.
Un maravilloso fin de semana de inmersión absoluta con un autor generoso, de los que suma y que no guarda nada. Que critica con argumentos inteligentes, de aquellos que los guardas y piensas en ellos durante los siguientes días del taller.
La Magistral fue una vez más, uno de los puntos más interesantes donde asistir a un taller. Un marco incomparable, acompañado de las suculentas comidas de Nuria y la posibilidad de aprender, aprender mucho.
Ya de rumbo a Barcelona, montado en mi motocicleta, iba rememorando todo los consejos que nos había dado José Manuel, con la seguridad de saber que, a pesar de conocerlo desde hace tiempo y desde mi total admiración, el aprendizaje sigue y sigue, feliz por los momentos compartidos y los nuevos amigos surgidos.
He querido dejar para el final, por estar repleta de tanta verdad, una demoledora frase que comentó durante el taller:
“En una edición, tu peor foto es la que marca tu nivel como fotógrafo”
Pensar en ella.
Quisiera agradecer especialmente toda la atención que tuvieron con todos nosotros Nuria y Manel.
Fue todo un placer.
( y gracias también a Maria y Hector, soy cojonudos)
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Edición Gráfica
Metadatos nº 6. "Autobuses en Barcelona".
Tema:
Imagen realizada para un reportaje sobre las líneas de autobuses en Barcelona.
Cámara: EOS 5D Mark II
Objetivo: 35mm/ 1.4 L Canon
Velocidad: 1/500 seg.
Diafragma: F/8
Sensibilidad: 125 ISO
Flash: No disparado.
Formato: RAW
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Metadatos
martes, 24 de enero de 2012
¿Es esta la nueva Canon 5D Mark III ???
Un amigo acaba de mandarme un mail con un enlace al blog "Aperture Academy". En él, una serie de fotografías delatan la que puede ser la nueva y muy esperada Canon 5D Mark III.
Podéis ver el resto de la información a través de este enlace: Aperture Academy
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Tecnología
domingo, 22 de enero de 2012
Metadatos nº 5. "Obras en el Born".
Tema:
Un operario suelda una de las nuevas columnas que reforzarán la estructura del mercado del Born en Barcelona, actualmente en estado de rehabilitación.
Cámara: Canon EOS 5D Mark II.
Objetivo: 70 mm. (70-200/2.8 L II Canon)
Velocidad: 1/160 seg.
Diafragma: f/2.8
Sensibilidad: 800 ISO
Flash: NO utilizado
Formato: RAW
(Nota: La proporción alargada de la imagen es debida al diseño de la página.)
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Metadatos
miércoles, 18 de enero de 2012
26 autores aumentan la oferta de "TWS-Photographers"
Siguiendo con lo anunciado hace unos días, "TWS_Photographers" recibe hoy la incorporación de 26 autores. Gracias por las sugerencias que vais dejando en el apartado de "Comentarios".
Solo recordar que deben ser web´s y no blogs con el fin de poder visualizar lo mejor posible el trabajo de los autores en cuestión. En cuanto al criterio de selección no responde a ninguna premisa que no sea el placer de contemplar buenos trabajos. Es por ello que, aunque la mayoría de autores son profesionales, existen también aquellos que tal vez no lo sean. Sería absurdo perderse buenas miradas solo por el mero hecho de no ser profesionales.
Estas son las nuevas incorporaciones:
-Nick Turpin
-Adam Ferguson
-Ashley Gilbertson
-Marcus Bleasdale
-Venetia Dearden
-Juan Manuel Castro Prieto
-Juan Manuel Baliellas
-Ricky Davila
-Ricardo Cases
-Xulio Villarino
-Daido Moriyama
-Fosi Vegue
-Brigitte Grignet
-Mattia Insolera
-Thomas Haurgursveen
-Diego Levy
-Richard Avedon
-Christian Lutz
-Christian Poveda
-Laia Abril
-David Sauveur
-Jack Simon
-Guy Tillim
-Yang Yankang
-Guillaume Zuili.
Solo recordar que deben ser web´s y no blogs con el fin de poder visualizar lo mejor posible el trabajo de los autores en cuestión. En cuanto al criterio de selección no responde a ninguna premisa que no sea el placer de contemplar buenos trabajos. Es por ello que, aunque la mayoría de autores son profesionales, existen también aquellos que tal vez no lo sean. Sería absurdo perderse buenas miradas solo por el mero hecho de no ser profesionales.
Estas son las nuevas incorporaciones:
-Nick Turpin
-Adam Ferguson
-Ashley Gilbertson
-Marcus Bleasdale
-Venetia Dearden
-Juan Manuel Castro Prieto
-Juan Manuel Baliellas
-Ricky Davila
-Ricardo Cases
-Xulio Villarino
-Daido Moriyama
-Fosi Vegue
-Brigitte Grignet
-Mattia Insolera
-Thomas Haurgursveen
-Diego Levy
-Richard Avedon
-Christian Lutz
-Christian Poveda
-Laia Abril
-David Sauveur
-Jack Simon
-Guy Tillim
-Yang Yankang
-Guillaume Zuili.
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fotoperiodismo
lunes, 16 de enero de 2012
Leaving Las Vegas.
Tras unos días de incesantes noticias llegadas desde Las Vegas, ciudad del vicio y algarabía, ya podemos empezar a valorar las novedades que han aparecido durante estas primeras semanas del año.
Antes que nada, me pregunto si los fabricantes son concientes de la situación económica que vive nuestro planeta. No es cuestión de entrar a valorar si una Nikon D4 o una EOS 1-X vale realmente esos 6.000 y 6.800 dólares que dicen habrá que desembolsar, pero por los tiempos que corren, tal vez, y digo solo tal vez, hubiera tenido una mejor aceptación las esperadas D-800 y D5 Mark III.
Asumida esta cruda realidad, parece ser que las principales marcas no van a defraudar con sus buques insignias. La D4, heredera de la maravillosa D3s, parece que va a satisfacer aquellos bolsillos privilegiados que busquen en ella menos ruido digital y video en HD. Vistos los resultados de su antecesora, mucho nos cuesta creer que esta vaya a ser un fiasco.
Canon adelantó la presentación de su “X” y por ahora todos son datos y suposiciones. En Las Vegas entró en escena la nueva “G1X” sorprendiendo al personal por el tamaño de su sensor, mucho mayor que el resto de la familia “G”. Tal vez esperábamos algo más en su diseño, poco sorprendente y bastante anodino pero bueno, lo importante es que de calidad y siga con el exitoso camino de sus predecesoras.
He seguido atento las informaciones de los enviados especiales a Las Vegas, en especial todos los artículos escritos por Iker Morán y Valentín Sama, especialistas de sobrada solvencia, y ambos han coincidido en destacar que la verdadera triunfadora del salón ha sido una vez más Fuji gracias a su flamante X-Pro1.
(Que será que a todos les ha dado por poner alguna X a sus modelos, con lo bonita que es... por ejemplo la "Ñ": EOS1-Ñ, Ñ-Pro1, “G1Ñ”, etc.
La "Ñ" es importante, recuerdo una camiseta que tuve hace tiempo que en su frontal rezaba "CONO sin "ñ" es geometría".)
Pero volviendo a lo nuestro, parece ser que Fuji ha vuelto a liarla gorda y esta nueva cámara parece alcanzar nuevos registro de captura, hasta ahora nunca alcanzados con ese tamaño de sensor. En TWS estaremos ojo avizor para poder probarla lo antes posible y trasladaros nuestras sensaciones como hicimos con la X-100.
Creo que no me dejo nada de interés respecto a nuestro ámbito fotoperiodístico. Si es así disculpar, pero creo que con esas cuatro novedades vamos realmente serviditos.
De todas formas, a raíz del anuncio de estos modelos y tras comentarlo con diversos fotógrafos, surgen dudas.
Amén de la veracidad del precio de la EOS 1-X y la D4, todo el mundo se pregunta si realmente Canon habrá dado el dichoso puñetazo sobre la mesa y con ese modelo alcanzará los éxitos cosechados por la D3s, tanto a lo que respecta al autoenfoque como al ruido en altas sensibilidades. Llegar al poquísimo ruido que ofrece el modelo de Nikon sería una gran alegría para los Canonistas pero entonces, y ahí está la duda, ¿hasta que límites habrá llegado la nueva D4?, ¿Valdrá la pena pagar esos 6.800 Dólares por la nueva Canon?
Se de fotógrafos que están a la espera de comprobar los límites de ambas cámaras y sobre todo de las respectivas D-800 y 5D Mark III. Unos porqué están hartos de no enfocar y no poder forzar el ISO y piensan que lo mejor es pasarse a Nikon. Los otros, hartos de un servicio técnico que, según comenta la mayoría, no cumple ni de buen grado con las expectativas de los profesionales y quieren pasarse a Canon. Como veis, en todas las casas cuecen habas.
Personalmente, desearía que Canon anunciara de una vez por todas la nueva 5D para comprobar que tal le ha sentado esa tercera evolución, más que nada por una cuestión económica, por ser un modelo que mejorando pocos aspectos tendría una gran aceptación y porqué no todos precisamos cargar con una EOS 1, con tanto peso y tamaño, a menos que la nueva "X" sea "La Flor Prometida" que nos deje a todos boquiabiertos. Tampoco descarto un posible cambio, mejor dicho, regreso a Nikon tras escuchar mil y una opiniones de muchos amigos profesionales, usuarios de la D3s y exCanonistas.
Se acercan unos meses interesantes, a la espera que todo este material llegue a nuestro mercado y podamos comprobar sus bondades.
Hasta el momento, seguiré peleándome con mi 5D, mi MarkIV y sus caprichosos sistemas AF, aunque espero que sea por poco tiempo porqué esto es como estar….
“Leaving la Vida Loca…”.
Antes que nada, me pregunto si los fabricantes son concientes de la situación económica que vive nuestro planeta. No es cuestión de entrar a valorar si una Nikon D4 o una EOS 1-X vale realmente esos 6.000 y 6.800 dólares que dicen habrá que desembolsar, pero por los tiempos que corren, tal vez, y digo solo tal vez, hubiera tenido una mejor aceptación las esperadas D-800 y D5 Mark III.
Asumida esta cruda realidad, parece ser que las principales marcas no van a defraudar con sus buques insignias. La D4, heredera de la maravillosa D3s, parece que va a satisfacer aquellos bolsillos privilegiados que busquen en ella menos ruido digital y video en HD. Vistos los resultados de su antecesora, mucho nos cuesta creer que esta vaya a ser un fiasco.
Canon adelantó la presentación de su “X” y por ahora todos son datos y suposiciones. En Las Vegas entró en escena la nueva “G1X” sorprendiendo al personal por el tamaño de su sensor, mucho mayor que el resto de la familia “G”. Tal vez esperábamos algo más en su diseño, poco sorprendente y bastante anodino pero bueno, lo importante es que de calidad y siga con el exitoso camino de sus predecesoras.
He seguido atento las informaciones de los enviados especiales a Las Vegas, en especial todos los artículos escritos por Iker Morán y Valentín Sama, especialistas de sobrada solvencia, y ambos han coincidido en destacar que la verdadera triunfadora del salón ha sido una vez más Fuji gracias a su flamante X-Pro1.
(Que será que a todos les ha dado por poner alguna X a sus modelos, con lo bonita que es... por ejemplo la "Ñ": EOS1-Ñ, Ñ-Pro1, “G1Ñ”, etc.
La "Ñ" es importante, recuerdo una camiseta que tuve hace tiempo que en su frontal rezaba "CONO sin "ñ" es geometría".)
Pero volviendo a lo nuestro, parece ser que Fuji ha vuelto a liarla gorda y esta nueva cámara parece alcanzar nuevos registro de captura, hasta ahora nunca alcanzados con ese tamaño de sensor. En TWS estaremos ojo avizor para poder probarla lo antes posible y trasladaros nuestras sensaciones como hicimos con la X-100.
Creo que no me dejo nada de interés respecto a nuestro ámbito fotoperiodístico. Si es así disculpar, pero creo que con esas cuatro novedades vamos realmente serviditos.
De todas formas, a raíz del anuncio de estos modelos y tras comentarlo con diversos fotógrafos, surgen dudas.
Amén de la veracidad del precio de la EOS 1-X y la D4, todo el mundo se pregunta si realmente Canon habrá dado el dichoso puñetazo sobre la mesa y con ese modelo alcanzará los éxitos cosechados por la D3s, tanto a lo que respecta al autoenfoque como al ruido en altas sensibilidades. Llegar al poquísimo ruido que ofrece el modelo de Nikon sería una gran alegría para los Canonistas pero entonces, y ahí está la duda, ¿hasta que límites habrá llegado la nueva D4?, ¿Valdrá la pena pagar esos 6.800 Dólares por la nueva Canon?
Se de fotógrafos que están a la espera de comprobar los límites de ambas cámaras y sobre todo de las respectivas D-800 y 5D Mark III. Unos porqué están hartos de no enfocar y no poder forzar el ISO y piensan que lo mejor es pasarse a Nikon. Los otros, hartos de un servicio técnico que, según comenta la mayoría, no cumple ni de buen grado con las expectativas de los profesionales y quieren pasarse a Canon. Como veis, en todas las casas cuecen habas.
Personalmente, desearía que Canon anunciara de una vez por todas la nueva 5D para comprobar que tal le ha sentado esa tercera evolución, más que nada por una cuestión económica, por ser un modelo que mejorando pocos aspectos tendría una gran aceptación y porqué no todos precisamos cargar con una EOS 1, con tanto peso y tamaño, a menos que la nueva "X" sea "La Flor Prometida" que nos deje a todos boquiabiertos. Tampoco descarto un posible cambio, mejor dicho, regreso a Nikon tras escuchar mil y una opiniones de muchos amigos profesionales, usuarios de la D3s y exCanonistas.
Se acercan unos meses interesantes, a la espera que todo este material llegue a nuestro mercado y podamos comprobar sus bondades.
Hasta el momento, seguiré peleándome con mi 5D, mi MarkIV y sus caprichosos sistemas AF, aunque espero que sea por poco tiempo porqué esto es como estar….
“Leaving la Vida Loca…”.
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La Aldea Gala
sábado, 14 de enero de 2012
"TWS-Photographers" recibe 8 nuevos autores.
La incorporación del nuevo anexo "TWS- Photographers" ha tenido una gran aceptación entre vosotros. Tal y como comenté el día de su presentación, el objetivo es ir incorporando nuevos autores a esta base de datos.
De este modo, os comunico que ha sido ampliado con ocho fotógrafos más:
- Jordi Cotrina.
- Jesse Marlow.
- Sandra Balcells.
- Kuni Takahashi.
- Ferrán Nadeu.
- Brian Sokol.
- Nadav Kander.
- Richard Mosse.
De este modo, os comunico que ha sido ampliado con ocho fotógrafos más:
- Jordi Cotrina.
- Jesse Marlow.
- Sandra Balcells.
- Kuni Takahashi.
- Ferrán Nadeu.
- Brian Sokol.
- Nadav Kander.
- Richard Mosse.
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fotoperiodismo
viernes, 13 de enero de 2012
Comunicado de la ANIGP-TV.
"La Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (ANIGP-TV) y Sindicato de Periodistas de Madrid quieren rechazar de forma inequívoca y contundente las informaciones y afirmaciones que acompañan al “combo” de fotografías del Presidente del gobierno de España, D. Mariano Rajoy Brey realizadas y distribuidas durante el pleno extraordinario que se celebró ayer día 11 de enero ...de 2012. Y que, varios medios, están publicando bajo las afirmaciones de que “se trata de una venganza de los fotógrafos del Congreso, ante la Instrucción decretada por la Mesa del Congreso en días atrás”.
Ante las informaciones que sostienen que el colectivo de fotoperiodistas, que habitualmente trabaja en la información política, tomaran como venganza a la Instrucción emitida por la presidencia del Congreso tras la publicación de la polémica imagen del teléfono móvil de un diputado, la realización de una serie de retratos del Presidente del Gobierno, dónde se muestran una serie de gestos, el SPM y la ANIGP-TV manifiestan que:
Las fotografías son atribuibles única y exclusivamente al autor/a de las mismas. El medio de comunicación que publica dichas imágenes es el responsable de dicha publicación. En ningún caso se debe de pluralizar dicha responsabilidad.
El colectivo de informadores gráficos, representados por las organizaciones y el sindicato profesional, rechaza la Instrucción de la presidencia de la Cámara, por considerar que no se atiene a derecho. Así se le hizo llegar en un escrito argumentado, por diferente jurisprudencia del Tribunal Constitucional, a la Mesa del Congreso y a la propia Presidencia, en una reunión mantenida a principios de esta semana.
Tras dicha reunión, los representantes del colectivo de fotoperiodistas, acordaron con el Presidente de la Cámara, someter a un estudio su propuesta de abrir una mesa de diálogo para modificar dicha norma. Comprometiéndose a dar una respuesta, a dicha mesa de trabajo, en un plazo breve de tiempo.
Tanto el SPM como la ANIGP-TV, representantes mayoritarios de los fotógrafos de prensa, consideran, por tanto, que la afirmación de que “se trata de una venganza de los periodistas gráficos” que es una afirmación carente de fundamento y rigor ya que ninguna de las dos organizaciones ni los informadores que asistieron ayer a cubrir el pleno ha sido consultados por los medios que difunden estas afirmaciones.
Queremos recordar que el derecho a la información, tanto a emitirla como a recibirla, es un Derecho Fundamental del Estado de Derecho, respaldada por la Constitución Española. Y que es de obligado cumplimiento el ofrecer a la opinión pública una información veraz y contrastada."
Ante las informaciones que sostienen que el colectivo de fotoperiodistas, que habitualmente trabaja en la información política, tomaran como venganza a la Instrucción emitida por la presidencia del Congreso tras la publicación de la polémica imagen del teléfono móvil de un diputado, la realización de una serie de retratos del Presidente del Gobierno, dónde se muestran una serie de gestos, el SPM y la ANIGP-TV manifiestan que:
Las fotografías son atribuibles única y exclusivamente al autor/a de las mismas. El medio de comunicación que publica dichas imágenes es el responsable de dicha publicación. En ningún caso se debe de pluralizar dicha responsabilidad.
El colectivo de informadores gráficos, representados por las organizaciones y el sindicato profesional, rechaza la Instrucción de la presidencia de la Cámara, por considerar que no se atiene a derecho. Así se le hizo llegar en un escrito argumentado, por diferente jurisprudencia del Tribunal Constitucional, a la Mesa del Congreso y a la propia Presidencia, en una reunión mantenida a principios de esta semana.
Tras dicha reunión, los representantes del colectivo de fotoperiodistas, acordaron con el Presidente de la Cámara, someter a un estudio su propuesta de abrir una mesa de diálogo para modificar dicha norma. Comprometiéndose a dar una respuesta, a dicha mesa de trabajo, en un plazo breve de tiempo.
Tanto el SPM como la ANIGP-TV, representantes mayoritarios de los fotógrafos de prensa, consideran, por tanto, que la afirmación de que “se trata de una venganza de los periodistas gráficos” que es una afirmación carente de fundamento y rigor ya que ninguna de las dos organizaciones ni los informadores que asistieron ayer a cubrir el pleno ha sido consultados por los medios que difunden estas afirmaciones.
Queremos recordar que el derecho a la información, tanto a emitirla como a recibirla, es un Derecho Fundamental del Estado de Derecho, respaldada por la Constitución Española. Y que es de obligado cumplimiento el ofrecer a la opinión pública una información veraz y contrastada."
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fotoperiodismo
Claudia.
El pasado 19 de setiembre me desplacé hasta el precioso pueblo de Ceret para fotografiar a Claudia Cardinale. Era un encargo del "Magazine", aprovechando que la actriz italiana estaba rodando la última película de Fernando Trueba.
Aunque la entrevista se hizo el día antes, aproveché ese día de rodaje en el que Claudia tenía tres o cuatro apariciones.
Hoy quisiera mostraros las distintas opciones que finalmente se barajaron para abrir la entrevista que le hizo Marta Ricard y que podréis leer el próximo domingo en el suplemento dominical.
La imagen debía ser horizontal para poder abrir a doble página así que todos los disparos verticales se descartaron desde un principio.
De todas ellas, la que finalmente fue la elegida era mi preferida.
La imagen fue realizada a primera hora de la mañana, durante un cambio de luces. Una persona del equipo le comentó algo y Claudia se giró sonriendo. Fue un momento muy rápido, solo un disparo, pero en mi opinión, era la fotografía que mejor reflejaba su forma de ser. Bromista, muy bromista.
Su ubicación, en medio de todo el equipo de filmación enfrascado en el cambio de ópticas y demás utensilios, y su gesto me parecieron ideales desde el momento que observé la toma en la pantalla trasera de la cámara, que por cierto era la X-100.
Como podéis ver, si comparáis la apertura con la imagen original comprobaréis que la puesta en página obligó a un reencuadre de la toma a causa de la coincidencia de la figura de Claudia con el lomo del Magazine.
En cuanto a las siguientes imágenes, el hecho de estar realizadas con el teleobjetivo me daban una excesiva sensación de lejanía. Personalmente me gusta incluir en los retratos el ambiente del momento y acostumbro a utilizar para ello el 35mm. o bien el 50mm. Solo la siguiente imagen me parecía correcta y sobre todo limpia, pero tampoco me convencía mucho.
Afortunadamente Pepe Baeza, redactor Jefe de fotografía del Magazine, también optó claramente por la imagen elegida desde un principio (gracias Ninu), así como Emilio Ramallo, diseñador, por lo que fue una edición sin complicaciones.
Aquí tenéis otras dos opciones.
Aunque la entrevista se hizo el día antes, aproveché ese día de rodaje en el que Claudia tenía tres o cuatro apariciones.
Hoy quisiera mostraros las distintas opciones que finalmente se barajaron para abrir la entrevista que le hizo Marta Ricard y que podréis leer el próximo domingo en el suplemento dominical.
La imagen debía ser horizontal para poder abrir a doble página así que todos los disparos verticales se descartaron desde un principio.
De todas ellas, la que finalmente fue la elegida era mi preferida.
La imagen fue realizada a primera hora de la mañana, durante un cambio de luces. Una persona del equipo le comentó algo y Claudia se giró sonriendo. Fue un momento muy rápido, solo un disparo, pero en mi opinión, era la fotografía que mejor reflejaba su forma de ser. Bromista, muy bromista.
Su ubicación, en medio de todo el equipo de filmación enfrascado en el cambio de ópticas y demás utensilios, y su gesto me parecieron ideales desde el momento que observé la toma en la pantalla trasera de la cámara, que por cierto era la X-100.
Como podéis ver, si comparáis la apertura con la imagen original comprobaréis que la puesta en página obligó a un reencuadre de la toma a causa de la coincidencia de la figura de Claudia con el lomo del Magazine.
En cuanto a las siguientes imágenes, el hecho de estar realizadas con el teleobjetivo me daban una excesiva sensación de lejanía. Personalmente me gusta incluir en los retratos el ambiente del momento y acostumbro a utilizar para ello el 35mm. o bien el 50mm. Solo la siguiente imagen me parecía correcta y sobre todo limpia, pero tampoco me convencía mucho.
Afortunadamente Pepe Baeza, redactor Jefe de fotografía del Magazine, también optó claramente por la imagen elegida desde un principio (gracias Ninu), así como Emilio Ramallo, diseñador, por lo que fue una edición sin complicaciones.
Aquí tenéis otras dos opciones.
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Edición Gráfica,
fotoperiodismo
jueves, 12 de enero de 2012
Metadatos nº 4. "Pep Guardiola".
Tema:
Pep Guardiola abandona la sala para periodistas, tras la rueda de prensa que ha ofrecido con motivo del partido de Copa del Rey que disputará mañana el FC. Barcelona y el Osasuna.
Cámara: EOS 1 Mark IV
Objetivo: 24mm/1.4 L (más factor 1.3x de la cámara)
Velocidad: 1/250 seg.
Diafragma: F/8
Sensibilidad: 160 ISO
Flash: Disparado en Manual a 1/16 de potencia, con el cabezal a 105mm. para focalizar la luz en el centro de la imagen.
Formato: RAW
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Metadatos
miércoles, 11 de enero de 2012
Wotancraft. Para los más añejos.
Aprovechando el aluvión de novedades llegadas desde Las Vegas, y muy especialmente esa nueva Fuji X-Pro1, hoy quisiera mostraros esta marca de accesorios con sabor muy añejo.
Wotancraft ofrece toda una gama de bolsas y fundas diseñadas especialmente para cámaras tipo telemétricas con un diseñado inspirado en los años de la Segunda Guerra Mundial.
Diseñadas en un primer momento para modelos Leica, este fabricante va ofreciendo poco a poco nuevos modelos destinados a nuevas cámaras como la Fuji X-100.
La oferta en cuanto a bolsas de transporte no es muy variada pero personalmente me ha gustado este modelo en concreto, con reminiscencias muy inglesas, muy similar a las bolsas Billingahm.
Wotancraft ofrece toda una gama de bolsas y fundas diseñadas especialmente para cámaras tipo telemétricas con un diseñado inspirado en los años de la Segunda Guerra Mundial.
Diseñadas en un primer momento para modelos Leica, este fabricante va ofreciendo poco a poco nuevos modelos destinados a nuevas cámaras como la Fuji X-100.
La oferta en cuanto a bolsas de transporte no es muy variada pero personalmente me ha gustado este modelo en concreto, con reminiscencias muy inglesas, muy similar a las bolsas Billingahm.
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La Aldea Gala
Metadatos nº3. "Alberto Fernández Diaz".
Tema:
El Presidente del grupo municipal popular Alberto Fernández Diaz ha realizado esta mañana una rueda de prensa en el Ayuntamiento de Barcelona.
Cámara: EOS 5D Mark II
Óptica: 35 mm./1.4 L
Velocidad: 1/60 seg.
Diafragma: F/2.2
Flash: No disparado
Sensibilidad: 1.000 ISO
Formato: RAW
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Metadatos
martes, 10 de enero de 2012
Fuji FinePix X-100 "Black Power"
Paralelamente al lanzamiento de la nueva X-Pro 1, Fuji ha presentado una nueva versión de su exitosa X-100, esta vez de color negro.
En mi opinión, todo un acierto ya que personalmente odio las cámaras cromadas.
Los diversos accesorios como el anillo adaptador del filtro así como el parasol también han recibido el cambio de color, así como la funda protectora.
Para todos aquellos que no puedan desembolsar el precio de la X-Pro1, pueden tener en esta "Black" su futura compra. Discreta, hermosa y con una calidad de sobras conocida, de la cual se harán 10.000 unidades que se venderán en forma de kit junto a todos los accesorios.
En mi opinión, todo un acierto ya que personalmente odio las cámaras cromadas.
Los diversos accesorios como el anillo adaptador del filtro así como el parasol también han recibido el cambio de color, así como la funda protectora.
Para todos aquellos que no puedan desembolsar el precio de la X-Pro1, pueden tener en esta "Black" su futura compra. Discreta, hermosa y con una calidad de sobras conocida, de la cual se harán 10.000 unidades que se venderán en forma de kit junto a todos los accesorios.
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Tecnología
lunes, 9 de enero de 2012
Fuji X-Pro1. Altos vuelos.
Que poco podíamos imaginar que aquella X-100 que vio la luz en Photokina abriría una nueva senda dentro de los modelos que ofrece este fabricante japonés.
Un inesperado y rotundo éxito encumbraba a la pequeña geisha entre las mejores novedades del año y motivaba la salida al mercado, unos meses después, de su hermana pequeña, la Fuji X-10.
Pero ahora la cosa se pone seria. Muchos habíamos deseado un tipo de cámara como la que hoy nos compete y ante tal expectativa, Fuji decidía acelerar la fabricación de este modelo y ofrecerlo mucho antes de lo esperado. Señoras y Señores, con todos ustedes la flamante Fuji X-Pro1.
Si bien es cierto que no respira un look tan retro como la X-100, el diseño de la nueva X-Pro1 sigue la línea de las antiguas cámaras de telémetro, pero esta vez de color negro.
Viendo las prestaciones que ofrece esta cámara, podemos asegurar que Fuji ha escuchado las sugerencias y predilecciones de muchos fotógrafos. Si nos detenemos a observar algunas de ellas veremos rápidamente que existen mejoras respecto a la X-100 que pueden hacer volar este modelo hasta lo más alto del Olimpo de su segmento.
Además de tratarse de una cámara de ópticas intercambiables, el trabajo realizado en la captura de la imagen parece ser extraordinario, dando todavía menos ruido a altas sensibilidades que su hermana X-100, y eso que Fuji no ha querido subir el tamaño del sensor y ha preferido mantener las medidas de los APS-C ofreciendo 16,3 Mb., la posibilidad de capturar las imágenes en RAW y Jpeg. y unos valores ISO que van del 200 al 6.400.
Pero por lo que parece, uno de los adelantos más considerables está en su sistema de autofoco, que si bien la X-100 no era malo, tenía demasiadas carencias en situaciones de bajo contraste.
Hace poco coincidí con el fotógrafo Carlos Prieto, minutos después de comprarse la pequeña Fuji X-10. Tomamos un café y probamos la pequeña de las Geishas en el bar. Realmente, el AF daba miedo.
Rápido y muy preciso, semanas después, Carlos me confirmaba esta gran mejora que Fuji había incorporado en la pequeña cámara respecto a la X-100.
Si nos guiamos por la lógica, la X-Pro1 debería llevar un sistema todavía mejor que la X-10, así que… abróchense los machos que la cosa vuela alto.
Algo interesante de comprobar será como ha solucionado Fuji todo el tema del enfoque Manual, toda una asignatura pendiente en la X-100.
El visor mantiene las dos posibilidades que incorporaba el primer modelo, óptico y digital e incorporará dos grados de magnificación, 0.37X y 0.6X.
En cuanto a su tamaño, la X-Pro 1 es 13 mm. más larga que la X-100, 11mm, más ancha y 7,5 mm mas alta. En mi opinión, este aumento de dimensiones favorecerá la estabilización de la cámara ya que siempre he considerado que la X-100 era excesivamente pequeña. El peso de la X-Pro1 con el 35mm./1,4 es de 637 gr. Unos 200 gr. más que su antecesora.
Fuji ha decidido ofrecer tres lentes Fujinon de alta luminosidad para acompañar el lanzamiento de esta cámara. Se trata de un 18mm/2, un 35mm/1.4 y un 60mm/2.4 Macro, o lo que es lo mismo, un 27mm./2, un 53mm/1.4 y un 90mm/2.4 Macro, si trasladamos esas medidas al terreno del 35mm.
Seguro que muchos estaréis pensando que ocurre con el 27mm. (35mm), siendo la distancia focal más utilizada en este tipo de cámaras. Todo parece indicar que la madre fábrica, o sea, Japón, no han querido duplicar la oferta en lentes, teniendo la X-100 equipando este objetivo. Razonamiento algo incoherente considerando que la X-100 es una cámara de óptica fija, aunque es de esperar que salga en un futuro. Todo y así me parece uno de los puntos débiles en el lanzamiento de este sistema de ópticas intercambiables, aunque Fuji ha anunciado que tiene en proyecto la fabricación de nueve ópticas más, entre ellas algún zoom, durante los próximos tres años.
Todavía por confirmar, su precio rondará los 1300 Euros, solo el cuerpo, a los que deberemos sumar unos cuatrocientos de la óptica. En total unos 1.700 Euros que personalmente no me parecen exagerados si finalmente aporta todo lo que promete.
Paralelamente a la cámara, Fuji ofrecerá un nuevo Flash dedicado con la posibilidad de trabajar con medición TTL y en Manual con regulación de potencias, así como una funda de cuero negro.
Otro accesorio que nos parece muy interesante es la empuñadura opcional que le confiere una mejor sujeción.
Algunos ya la han tildado como la "Leica de los pobres", absurdo razonamiento ya que hasta la X-100 supera en altas sensibilidades a la telemétrica germana. La comparación entre la X-Pro1 y la Leica M-9 solo podrá hacerse una vez tengamos una unidad de prueba de la cual la primera ya saldrá con cierta ventaja a tenor de sus antecesoras, además ¿ quien quiere una cámara de 5.000 Euros para disparar a 100 ISO ? Esperamos trastearla lo antes posible.
Aquí os dejo el PDF de la cámara.
Un inesperado y rotundo éxito encumbraba a la pequeña geisha entre las mejores novedades del año y motivaba la salida al mercado, unos meses después, de su hermana pequeña, la Fuji X-10.
Pero ahora la cosa se pone seria. Muchos habíamos deseado un tipo de cámara como la que hoy nos compete y ante tal expectativa, Fuji decidía acelerar la fabricación de este modelo y ofrecerlo mucho antes de lo esperado. Señoras y Señores, con todos ustedes la flamante Fuji X-Pro1.
Si bien es cierto que no respira un look tan retro como la X-100, el diseño de la nueva X-Pro1 sigue la línea de las antiguas cámaras de telémetro, pero esta vez de color negro.
Viendo las prestaciones que ofrece esta cámara, podemos asegurar que Fuji ha escuchado las sugerencias y predilecciones de muchos fotógrafos. Si nos detenemos a observar algunas de ellas veremos rápidamente que existen mejoras respecto a la X-100 que pueden hacer volar este modelo hasta lo más alto del Olimpo de su segmento.
Además de tratarse de una cámara de ópticas intercambiables, el trabajo realizado en la captura de la imagen parece ser extraordinario, dando todavía menos ruido a altas sensibilidades que su hermana X-100, y eso que Fuji no ha querido subir el tamaño del sensor y ha preferido mantener las medidas de los APS-C ofreciendo 16,3 Mb., la posibilidad de capturar las imágenes en RAW y Jpeg. y unos valores ISO que van del 200 al 6.400.
Pero por lo que parece, uno de los adelantos más considerables está en su sistema de autofoco, que si bien la X-100 no era malo, tenía demasiadas carencias en situaciones de bajo contraste.
Hace poco coincidí con el fotógrafo Carlos Prieto, minutos después de comprarse la pequeña Fuji X-10. Tomamos un café y probamos la pequeña de las Geishas en el bar. Realmente, el AF daba miedo.
Rápido y muy preciso, semanas después, Carlos me confirmaba esta gran mejora que Fuji había incorporado en la pequeña cámara respecto a la X-100.
Si nos guiamos por la lógica, la X-Pro1 debería llevar un sistema todavía mejor que la X-10, así que… abróchense los machos que la cosa vuela alto.
Algo interesante de comprobar será como ha solucionado Fuji todo el tema del enfoque Manual, toda una asignatura pendiente en la X-100.
El visor mantiene las dos posibilidades que incorporaba el primer modelo, óptico y digital e incorporará dos grados de magnificación, 0.37X y 0.6X.
En cuanto a su tamaño, la X-Pro 1 es 13 mm. más larga que la X-100, 11mm, más ancha y 7,5 mm mas alta. En mi opinión, este aumento de dimensiones favorecerá la estabilización de la cámara ya que siempre he considerado que la X-100 era excesivamente pequeña. El peso de la X-Pro1 con el 35mm./1,4 es de 637 gr. Unos 200 gr. más que su antecesora.
Fuji ha decidido ofrecer tres lentes Fujinon de alta luminosidad para acompañar el lanzamiento de esta cámara. Se trata de un 18mm/2, un 35mm/1.4 y un 60mm/2.4 Macro, o lo que es lo mismo, un 27mm./2, un 53mm/1.4 y un 90mm/2.4 Macro, si trasladamos esas medidas al terreno del 35mm.
Seguro que muchos estaréis pensando que ocurre con el 27mm. (35mm), siendo la distancia focal más utilizada en este tipo de cámaras. Todo parece indicar que la madre fábrica, o sea, Japón, no han querido duplicar la oferta en lentes, teniendo la X-100 equipando este objetivo. Razonamiento algo incoherente considerando que la X-100 es una cámara de óptica fija, aunque es de esperar que salga en un futuro. Todo y así me parece uno de los puntos débiles en el lanzamiento de este sistema de ópticas intercambiables, aunque Fuji ha anunciado que tiene en proyecto la fabricación de nueve ópticas más, entre ellas algún zoom, durante los próximos tres años.
Todavía por confirmar, su precio rondará los 1300 Euros, solo el cuerpo, a los que deberemos sumar unos cuatrocientos de la óptica. En total unos 1.700 Euros que personalmente no me parecen exagerados si finalmente aporta todo lo que promete.
Paralelamente a la cámara, Fuji ofrecerá un nuevo Flash dedicado con la posibilidad de trabajar con medición TTL y en Manual con regulación de potencias, así como una funda de cuero negro.
Otro accesorio que nos parece muy interesante es la empuñadura opcional que le confiere una mejor sujeción.
Algunos ya la han tildado como la "Leica de los pobres", absurdo razonamiento ya que hasta la X-100 supera en altas sensibilidades a la telemétrica germana. La comparación entre la X-Pro1 y la Leica M-9 solo podrá hacerse una vez tengamos una unidad de prueba de la cual la primera ya saldrá con cierta ventaja a tenor de sus antecesoras, además ¿ quien quiere una cámara de 5.000 Euros para disparar a 100 ISO ? Esperamos trastearla lo antes posible.
Aquí os dejo el PDF de la cámara.
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Tecnología
domingo, 8 de enero de 2012
Hasta siempre Monsieur Gamet.
Hoy, más que nunca, el cine está mudo.
Ayer murió Pierre Gamet, excelente técnico de sonido y por encima de todo, una persona gentil, afable, tierna, humana, profesional. Un ser humano de los pies a la cabeza.
Tuve el inmenso placer de conocer a Pierre y a su inseparable Bernard durante el rodaje de "El Embrujo de Shanghai". Desde su pequeña y portátil mesa, Pierre grababa el sonido mientras Bernard, percha en mano, acercaba el micrófono a los actores. Eran una pareja inseparable, todo un matrimonio cinematográfico. Pierre me comentaba que había pasado más tiempo con Bernard que con su propia familia.
Desde que lo conocí, sentí por él un cariño especial y siempre que coincidíamos en algún rodaje le regalaba fotos como recuerdo. Desde la más profunda de las admiraciones siempre me fascinó observar a este ser entrañable, cercano, ganador de cuatro premios Cesar, entre otros galardones, sentado ante sus grabadoras, ausente de todo sonido que no fuera el cinematográfico.
La última vez que lo vi fue en Olot, con motivo del rodaje de la última película de su inseparable amigo Fernando Trueba. Me preguntó que cámara llevaba colgada al cuello, "... es un modelo nuevo de Fuji" contesté y añadí: "... lo han hecho pensando en ti. Escucha que poco ruido hace cuando disparas...". "Uff, está muy bien..." respondió.
Pierre era Cine, todo un militante del séptimo arte, amante de los susurros, los diálogos y los silencios. Su aspecto de aventurero corpulento le daban una apariencia mágica, especial. Para mi era como la de un fotoperiodista de antaño. De la vieja escuela.
Quisiera con este post rendir homenaje a un de los seres más entrañables que la vida me ha dado el inmenso placer de conocer.
Hasta siempre Pierre.
Ayer murió Pierre Gamet, excelente técnico de sonido y por encima de todo, una persona gentil, afable, tierna, humana, profesional. Un ser humano de los pies a la cabeza.
Tuve el inmenso placer de conocer a Pierre y a su inseparable Bernard durante el rodaje de "El Embrujo de Shanghai". Desde su pequeña y portátil mesa, Pierre grababa el sonido mientras Bernard, percha en mano, acercaba el micrófono a los actores. Eran una pareja inseparable, todo un matrimonio cinematográfico. Pierre me comentaba que había pasado más tiempo con Bernard que con su propia familia.
Desde que lo conocí, sentí por él un cariño especial y siempre que coincidíamos en algún rodaje le regalaba fotos como recuerdo. Desde la más profunda de las admiraciones siempre me fascinó observar a este ser entrañable, cercano, ganador de cuatro premios Cesar, entre otros galardones, sentado ante sus grabadoras, ausente de todo sonido que no fuera el cinematográfico.
La última vez que lo vi fue en Olot, con motivo del rodaje de la última película de su inseparable amigo Fernando Trueba. Me preguntó que cámara llevaba colgada al cuello, "... es un modelo nuevo de Fuji" contesté y añadí: "... lo han hecho pensando en ti. Escucha que poco ruido hace cuando disparas...". "Uff, está muy bien..." respondió.
Pierre era Cine, todo un militante del séptimo arte, amante de los susurros, los diálogos y los silencios. Su aspecto de aventurero corpulento le daban una apariencia mágica, especial. Para mi era como la de un fotoperiodista de antaño. De la vieja escuela.
Quisiera con este post rendir homenaje a un de los seres más entrañables que la vida me ha dado el inmenso placer de conocer.
Hasta siempre Pierre.
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La Aldea Gala
sábado, 7 de enero de 2012
Entre Magos y D4.
Los Reyes de Oriente han regresado a sus hogares. Espero que todos vuestros deseos se hayan cumplido. Por mi parte parece qu me he portado bastante bien porqué me dejaron este maravilloso libro. Enorme, pero maravilloso.
Y digo "enorme, pero maravilloso" porqué sus dimensiones obligan a reubicar alguna estantería, pero vale la pena.
" Magnum. Hojas de Contactos" es de aquellos libros que obligan a una contemplación pausada, con tiempo por delante. A través de sus 507 páginas podemos deleitarnos con los contactos de diversos fotógrafos de Magnum y sus comentarios sobre la decisión de editar la imagen en cuestión.
El día de ayer, también nos dejó el anuncio de la nueva Nikon D4. El nuevo "Matador" de este fabricante que deberá luchar contra la prometedora EOS 1 X.
Más resolución, mejora en altas sensibilidades, botones iluminados, mejor AF, etc. son prestaciones para un cuerpo que debe seguir ese con ese liderazgo que inició la serie D3. Por el momento todo son conjeturas, ya que ninguna de las dos marcas ha permitido ver imágenes a alta resolución, así que debemos imaginarnos en cierto modo los resultados que pueden ofrecer y que esperamos sean buenísimos si están en consonancia con el precio del cuerpo que superará los 4.500 Euros, incluso hay quién dice que podrían llegar a los 5.000.
Sea como sea, creo que la mayoría hubiéramos disfrutado más con el anuncio de la D800 y la 5DMArk III. Ambos son modelos que todo el mundo espera con impaciencia por tener precios más terrenales, aunque parece ser que la primera no tardará mucho en ser presentada, según he podido leer por la red.
Mucho más cerca está, concretamente tres días, la presentación de la nueva Fuji X-Pro1. Será el próximo día 10 y podemos asegurar que, amén de alguna primera ausencia en su linea de objetivos, la cosa promete y mucho.
Y digo "enorme, pero maravilloso" porqué sus dimensiones obligan a reubicar alguna estantería, pero vale la pena.
" Magnum. Hojas de Contactos" es de aquellos libros que obligan a una contemplación pausada, con tiempo por delante. A través de sus 507 páginas podemos deleitarnos con los contactos de diversos fotógrafos de Magnum y sus comentarios sobre la decisión de editar la imagen en cuestión.
El día de ayer, también nos dejó el anuncio de la nueva Nikon D4. El nuevo "Matador" de este fabricante que deberá luchar contra la prometedora EOS 1 X.
Más resolución, mejora en altas sensibilidades, botones iluminados, mejor AF, etc. son prestaciones para un cuerpo que debe seguir ese con ese liderazgo que inició la serie D3. Por el momento todo son conjeturas, ya que ninguna de las dos marcas ha permitido ver imágenes a alta resolución, así que debemos imaginarnos en cierto modo los resultados que pueden ofrecer y que esperamos sean buenísimos si están en consonancia con el precio del cuerpo que superará los 4.500 Euros, incluso hay quién dice que podrían llegar a los 5.000.
Sea como sea, creo que la mayoría hubiéramos disfrutado más con el anuncio de la D800 y la 5DMArk III. Ambos son modelos que todo el mundo espera con impaciencia por tener precios más terrenales, aunque parece ser que la primera no tardará mucho en ser presentada, según he podido leer por la red.
Mucho más cerca está, concretamente tres días, la presentación de la nueva Fuji X-Pro1. Será el próximo día 10 y podemos asegurar que, amén de alguna primera ausencia en su linea de objetivos, la cosa promete y mucho.
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La Aldea Gala
viernes, 6 de enero de 2012
Metadatos nº2. "Carles Balagué".
Seguimos con la segunda entrega de esta nueva sección que presentamos el pasado día 4. Os recordamos que se trata de mostrar imágenes que he realizado para el diario un día antes, acompañadas por sus datos de captura.
Tema:
Carles Balagué, Director de los Cines Meliés de Barcelona, posa en una de las salas a un día de la reapertura tras el incendio que obligó a cerrar temporalmente este cine.
Cámara: EOS 5D Mark II
Obj.: 24mm./1.4 L Canon
Velocidad: 1/15 seg.
Diafragma: f/1.4
Flash: No disparado
Sensibilidad: 3.200 ISO
Formato: RAW
Tema:
Carles Balagué, Director de los Cines Meliés de Barcelona, posa en una de las salas a un día de la reapertura tras el incendio que obligó a cerrar temporalmente este cine.
Cámara: EOS 5D Mark II
Obj.: 24mm./1.4 L Canon
Velocidad: 1/15 seg.
Diafragma: f/1.4
Flash: No disparado
Sensibilidad: 3.200 ISO
Formato: RAW
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Metadatos
jueves, 5 de enero de 2012
Nace "TWS-Photographers".
En nuestro oficio, siempre he creído conveniente que para aprender era necesario mirar. Es por ello que cuando el azar o la curiosidad me ha llevado a visitar la web de algún fotógrafo y este me ha resultado interesante, he memorizado su web en un apartado del navegador para poder regresar a ella con más calma.
Esto me ha llevado a tener un buen número de reseñas que cuando el tiempo lo permite visito para comprobar si hay material nuevo.
Como anuncié el pasado día 31 de diciembre, hoy hace su presentación en sociedad "TWS-Photographers".
Una base de datos creada a partir de todas esas visitas y que he querido compartir con todos vosotros.
Ordenadas por orden alfabético, no son blogs sino páginas webs. Muchas de ellas son un auténtico placer para la vista por las enormes dimensiones de sus imágenes, característica que me ha sorprendido al no llevar ninguna marca de agua que en cierto modo evite el pirateo, pero supongo que esta opción viene dada por la prioridad del autor en mostrar de la mejor forma posible su trabajo. Claros ejemplos de ello son las web´s de Daniel Berehulak, Shaul Schwarz o Lynsey Addario.
No están todos los que son, evidentemente, pero si son todos los que están y el objetivo es ir incorporando más autores.
Por el momento tenéis unos cien autores, suficientes para estar horas ante la pantalla del ordenador y aprender, aprender y aprender.
Esperando que sea de vuestro agrado, queda inaugurado este nuevo anexo de TWS.
Esto me ha llevado a tener un buen número de reseñas que cuando el tiempo lo permite visito para comprobar si hay material nuevo.
Como anuncié el pasado día 31 de diciembre, hoy hace su presentación en sociedad "TWS-Photographers".
Una base de datos creada a partir de todas esas visitas y que he querido compartir con todos vosotros.
Ordenadas por orden alfabético, no son blogs sino páginas webs. Muchas de ellas son un auténtico placer para la vista por las enormes dimensiones de sus imágenes, característica que me ha sorprendido al no llevar ninguna marca de agua que en cierto modo evite el pirateo, pero supongo que esta opción viene dada por la prioridad del autor en mostrar de la mejor forma posible su trabajo. Claros ejemplos de ello son las web´s de Daniel Berehulak, Shaul Schwarz o Lynsey Addario.
No están todos los que son, evidentemente, pero si son todos los que están y el objetivo es ir incorporando más autores.
Por el momento tenéis unos cien autores, suficientes para estar horas ante la pantalla del ordenador y aprender, aprender y aprender.
Esperando que sea de vuestro agrado, queda inaugurado este nuevo anexo de TWS.
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