miércoles, 20 de febrero de 2013

Fuxi X-100 "S". De paseo con la nueva Geisha.

Era una evolución tan esperada como deseada. Cuando Fuji dio a conocer la renovación de su X-100 quedaron disipadas dudas y rumores. Finalmente ni incorporaría una lente equivalente a un 50mm., ni su nombre cambiaría de centena para pasar del 100 al 200 o similar. Todo el trabajo se había realizado en las entrañas de la cámara incorporando todo tipo de mejoras.
He podido convivir durante unos pocos días con un unidad preserie de la nueva Fuji X-100 "S" a la cual he ido incorporando casi cada día nuevos firmwares llegados desde Japón con lo que os podéis hacer una idea del producto que tenía en las manos.
El objetivo del fabricante era que tuviera un primer contacto con la cámara y transmitiera mis sensaciones y valoraciones, aun a sabiendas de tratarse de un modelo muy , pero que muy preserie. Además, existía el encargo de rodar un pequeño, digamos "spot", utilizándola.
Veamos como transcurrieron esos pocos días conviviendo con ella.


El primer contacto con la X-100 "S" resultó muy familiar ya que cómo he escrito anteriormente, su diseño exterior es un clon de su antecesora. Tan solo una "S" incorporada en su frontal y en la parte superior de la cámara delatan la nueva versión. 


Otra diferencia la encontramos en la botonería de la parte trasera. Ahora, el pulsador marcado con las siglas "RAW" ha cambiado su denominación y función por una simple letra "Q" que nos lleva a visualizar directamente en una misma pantalla los principales ajustes de la cámara y para ajustarlos rápidamente.


Respecto a sus dimensiones en comparación con su antecesora son exactamente las mismas, lo que ayuda todavía más a sentirnos rápidamente familiarizados con ella, tal y como podéis ver en la siguiente imagen.


Una de los puntos más criticados de la primera X-100 era la extrema facilidad con la que el podías desajustar accidentalmente el dial de sobre y subexposición al tener un fricción excesivamente leve. El nuevo modelo, aunque no ha variado su ubicación si que ha endurecido su funcionamiento notablemente. Ahora es más difícil moverlo con el rozamiento pero personalmente sigo creyendo que un botón de fijación anclado en la parte superior sería una mejor y sobre todo definitiva solución.


Poco más que decir respecto a su diseño exterior, pasemos a lo realmente interesante. Descubrir si realmente los nuevos avances incorporados en su interior cumplen con lo anunciado por este fabricante. 
Accionando el interruptor comprobamos rápidamente que esta X-100S se nutre de más "Caballería". El tiempo puesta en marcha en mucho menor que su antecesora y eso me gusta. Paso a ajustar los menús. La pulsación de los botones parece ahora más preciso y navegar por sus páginas se hace con mayor fluidez. 
Dejo la cámara con sus parámetros de serie y hago las primeras pruebas. El sistema AF también ha recibido un "plus energético" y vaya si se nota. Es más rápido y con muy pocas dudas, todo y que estoy todavía a la espera de un nuevo firmware que tienen que mandarme y que según me comentan mejorará su rendimiento.  Eso no es un impedimento para comprobar su mejora, tanto en rapidez como en precisión. Con anteriores modelos de este fabricante había detectado cierta tendencia a que el foco actuara en la parte trasera del motivo fotografiado, sin una razón aparente. Esto sucedía principalmente en situaciones de poca luz. 
Este problema parece haber desaparecido y el sistema de enfoque no presenta dudas ni errores. Antes de lanzarme a la calle con ella, pruebo los nuevos sistemas de ayuda de enfoque manual, el "Digital Split Image" y el "Focus Peak", de los cuales ya hablé en un anterior artículo
Personalmente me quedo con el primero. Con él podemos afinar muchísimo el foco, recordándome su funcionamiento la famosa técnica del campo partido que incorporaban las pantallas de las antiguas cámaras de película.



En cuanto al "Focus Peak", sin dejar de ser interesante, en la práctica creo que es más lento ya que en ocasiones no acabo tener claro exactamente donde estoy enfocando. Creo que, al igual que incorporan muchos monitores de video, sería interesante que esa potenciación del contraste que recibe la zona enfocada estuviera bañada con algún color con el cual pudiéramos apreciar mucho más rápido la parte de la imagen que estamos enfocando.
Al tratarse de un modelo nuevo, no existe todavía un revelador RAW con el cual pueda actuar sobre sus capturas así que disparo en formato Jpeg. Esto no es un problema a sabiendas de la gran calidad que ofrece Fuji en este aspecto, muy posiblemente la mejor del mercado, hablando siempre en territorio Jpeg. 
Las primeras pruebas hemos de valorarlas con mucha precaución al no tratarse de un producto final pero os aseguro que no decepcionan para nada. La incorporación del nuevo sensor X-Trans Cmos da alas a este nuevo modelo aunque con los ajustes de serie, el color me parece excesivamente saturado. La temperatura de color es buena pero los negros se intuyen muy cerrados. Ya sabéis de mi obsesión en conseguir captar la misma gama tonal que ven mis ojos, o al menos acercarme. No me gustan los artificios que puedan generarme perfiles muy espectaculares porqué la realidad no es así y en todo caso es algo que prefiero ajustarlo posteriormente, sólo si es necesario. Por lo tanto, encuentro finalmente la solución del color aplicando el perfil que incorpora la cámara que más lo suaviza y actúa también sobre el contraste, el llamado Neutro. 
Ahora, cuando compruebo los disparos, el color se aproxima mucho más a las tonalidades que veo con mis propios ojos. Es mi función, cómo fotógrafo, saber hallar un buen color a la hora de disparar en lugar de buscarlo en softwares incorporados en la cámara
Cómo he dicho al principio del artículo, unos de los objetivos de estos días junto a la X-100 "S" era el rodar un pequeño video que Fuji está solicitando a diversos fotógrafos cómo el que por ejemplo ha realizado con el fotógrafo Gueorgi Pinkhassov
Llamo a Gianluca Battista, fotoperiodista que desde hace un tiempo también se está introduciendo en el mundo del video y le propongo que sea el encargado de llevar a cabo el trabajo, por lo que tras un contacto con Fuji, el fabricante da el visto bueno. 
Junto a Gianluca buscamos un lugar que reúna unas condiciones óptimas tanto para el video como para las fotos. El trabajo debe hacerse en una mañana así que no tenemos tiempo para repetir ni tomas, ni fotos. Solicitamos un retraso de dos de días deseando que las nubes que cubren Barcelona se disipen y  nos lanzamos a ello. Finalmente decidimos rodar por las calles adyacentes al famoso mercado de la Boquería de Barcelona. Son estrechas y esperamos un poco para que el sol suba y las ilumine.
Es mi primer contacto con la cámara en su hábitat natural y el feeling es el mismo que con su antecesora: discreción, discreción y discreción. Intuyo que la gente a la que fotografío no se siente violentada y voy disparando como tranquilidad buscando puntos de luz. 


Tanto si trabajo en AF o bien en Manual, utilizo el visor digital ya que es otra de las mejoras que vamos a encontrarnos en este nuevo modelo. La ampliación que ha recibido en cuanto a puntos de definición hace que mi odio hacia este tipo de visores casi desaparezca y aunque a pesar que anteriormente nunca los había utilizado he de reconocer que me he sentido muy cómodo con él. 


Mientras van rodando el video, sigo disparando para comprobar las mejoras, entre las cuales también está la reducción de tiempo entre disparo y disparo, que aunque no es mucho menor que su antecesora es lo suficiente como para notarlo


No suelo utilizar la ráfaga para trabajar, prefiero poder tener lo antes posible la cámara lista para hacer un segundo disparo y con este proceder, esta disminución de tiempo se agradece y mucho. El firmware que incorporaba la cámara cuando llegó a mis manos tenía un problema en el sistema AF que de repente hacia surgir una alerta que te impedía disparar. Comunicado a Fuji, en unas horas recibí una nueva actualización que eliminó por completo el problema. Os recuerdo de nuevo que el modelo en cuestión era absolutamente preserie y las fotos que ilustran este post se hicieron ya con la nueva actualización. 


Es importante destacar su motor de avance de hasta seis imágenes por segundo que pueden ser muy útiles en momentos de mucha acción o incluso para fotografiar a nuestros pequeños cuando les da para moverse y no parar quietos. Aunque tal vez no los utilicemos, es bueno saber que contamos con esa frecuencia de disparo
Acabado de rodar el video, solo repetimos algunas tomas mías andando por la calle (Que dura es la vida de actor) y damos por concluida la prueba.
Por la tarde y de regreso a casa, aprovecho para hacer alguna toma más para mandar a Japón junto a las valoraciones de la cámara. 


No me gusta sacar conclusiones de cámaras preseries ya que existe un margen de mejora hasta el producto final que el algunos casos puede ser bastante amplio, pero visto lo visto con esta nueva evolución si que podemos destacar algunos puntos que dudo mejoren mucho más porque realmente ya lo han hecho.
Hay que destacar la velocidad que se ha incorporado en muchos procesos de la cámara. Si a esto le sumamos un mejor precisión de enfoque, una mayor rapidez de procesador y una mayor calidad de imagen gracias a su nuevo sensor y la gran calidad de su 23mm. Fujinon, solo nos resta tener en nuestras manos un modelo final para acabar de comprobar una serie de parámetros.
Con esta nueva X-100 "S", Fuji sigue aplicando mejoras a sus cámaras de la gama "X" eliminando problemas existentes en anteriores referencias. Si ya lo vimos con la X-Pro1 en comparación con la nueva X-E1, aquí sucede lo mismo. 
Este nuevo modelo llega con el objetivo de seguir el camino que empezó la primera X-100 y ofrecer a los amantes de lo Retro, no sólo una cámara bellísima que llevar colgada del cuello, sino una cámara de altos vuelos y grandes prestaciones. 
Mi único pero va muy atado a una cuestión personal... ¡¡¡ ME GUSTA MÁS EN NEGRO!!!!!
aunque por el momento deberemos conformamos con versión "Silver". Lástima.

Quisiera agradecer tanto a Gianluca Battista como a Maximiliano Minocri y Arnau Bach la elaboración del video que supongo podréis ver en breve.
Hasta entonces solo comentar que aquellos que estén pensando en la compra de esta cámara, que no lo duden. No les defraudará. 

martes, 19 de febrero de 2013

Una nebulosa llamada retoque digital.

Tal y como escribí en el artículo del pasado sábado sobre el reciente World Press Photo, dicho certamen había premiado algunas imágenes donde la post producción digital era notable.  Un retoque que no hace excesivo tiempo hubiera significado posiblemente la eliminación de la fotografía y habría generado largos debates, tal y como ocurrió con la imagen realizada en Haití por Klavs Bo Chritensen, descalificada por el jurado de los POY Awards daneses por considerar que tenía un exceso de post-producción.


Posteriormente, en un artículo publicado en la web de la NPPA, Chritensen aceptaba su descalificación, deseando que toda esa problemática sirviera para crear un debate que aportara algo más de luz a los límites del retoque, pero el debate nunca llegó. 1ª oportunidad perdida.
Incluso antes de la celebración de "Visa Pour L´Image" del año 2010 ese tipo de retoque también tomaba cierto protagonismo con el artículo de Jean-Fraçois Leroy ¡¡Socorro!!, ¡¡se han vuelto locos!!  alertando sobre los excesos al usar la post-producción digital.

Pero entonces, ¿Cual es el límite aceptado? Creo que la respuesta es mucho más fácil de lo que parece pero hasta llegar a ella debemos contemplar una serie de premisas, tener claro en que territorios  lo vamos a aplicar y escuchar muchas opiniones.
Hace unos meses, hablando con Joan Guerrero, el  fotoperiodista me comentaba: "... para mi, el límite del retoque es no pasar la frontera de aquello que tu vista, en la realidad, no perciba." Una respuesta corta pero precisa.
A veces, hablando entre fotógrafos, cuando uno se refiere por ejemplo a ofrecer un color normal, alguno de los presentes siempre formula cierta pregunta : "...si, si pero...¿Que es un color normal?". En mi opinión, esa pregunta solo puede ser fruto de una mala compresión de la era digital.

Cierto es que no vemos la vida "viñeteada", ni andamos por la calle "desaturados", tampoco vivimos la realidad en blanco y negro pero lo aceptamos fotográficamente hablando porque es considerado un registro válido más. Me refiero con ello que existe algo que no debemos obviar y debemos aceptar. La tecnología digital ha generado nuevos lenguajes fotográficos. Los nuevos softwares de edición permiten  retocar el color hasta puntos inimaginables, hacer reservas imposibles, etc. Nos permiten interpretar un toma y tal vez buscar nuevos estilos. Digo sólo tal vez.

En cuanto a su aplicación en el mundo del Fotoperiodismo la cosa puede complicarse ya que, cómo todo en la vida,  el exceso puede llevarnos al desastre, hacernos dudar de una buena imagen o cómo dice Guerrero: "...se intenta hacer un Poema y al final se hace un Ripio, y ya se sabe, un Ripio está vació".
Puede derivarnos también hacia algo que personalmente me da bastante miedo, las Modas. Incluso un mal uso del retoque puede hacernos dudar sobre la veracidad informativa de una fotografía. Con ello no me estoy posicionando  en contra de la post producción digital, al contrario ya que considero que es el laboratorio fotográfico actual,  pero si de un mal uso de ella.
También es importante considerar para que tipo de publicación van destinadas las imágenes, desde un periódico, una revista, un dominical, un libro de autor etc. Soportes que albergan distintos tipos de edición, narración o lenguaje fotográfico.
La mayoría de agencias fotográficas de información se ciñen a sus libros de estilo en los que se describe el tipo de retoque y los límites que sus fotógrafos pueden aplicar en una imagen, aunque en este territorio de las agencias también existen ambigüedades y podemos encontrarnos con algún caso en los que la post-producción parece no tener unos parámetros claros y hallar en una misma agencia diversos lenguajes visuales.

Centrándonos en el veredicto del World Press Photo podemos encontrar algunas fotografías premiadas donde la aceptación de estos nuevos códigos visuales por parte del jurado ya no es una suposición sino una realidad. La desaturación del color está presente en muchas imágenes, así como unos ajustes selectivos que en algunas imágenes no creo que las mejoren mucho al ofrecer, en muchos casos, un aspecto casi irreal.


Hay incluso algún que otro "calado" que al menos parece no haber sido realizado correctamente, como es el caso de esta imagen y la linea vertical que baja por la parte izquierda de la cara de la competidora y que por mucho que miro  no acabo de entender al no existir en el lado opuesto.


La imagen ganadora de Paul Hansen no se librado de comentarios por un exceso de retoque. Según declaraciones del propio fotógrafo publicadas en "LENS""... la luz inusual que tiene la imagen es debida a un rebote de los rayos del sol en la pared del callejón, que duro solo unos momentos."


Entre los componentes del jurado también se valoró esta cuestión pero según declaraciones de Santiago Lyon, Presidente del mismo y hechas públicas también en LENS: "...el jurado examinó cuidadosamente las fotografías ganadoras así como su posterior procesado. Se consideró que la fotografía de Hansen estaba dentro de unos parámetros aceptados por la profesión. Todo el mundo tiene diferentes normas sobre este tipo de cosas pero como grupo nos pareció que estaba bien."

En mi opinión, la foto es preciosa pero hubiera preferido verla con menos post-producción. Estoy seguro que sin el elevado retoque que tiene, la imagen no hubiera perdido la fuerza que transmite porque el "momento" es bueno y nos hubiera permitido ver la luz más fidedigna de la acción pero cómo he dicho es tan sólo una opinión.

Estoy de acuerdo que la entrada de luz es debida a un rebote en la pared izquierda, pero no debemos quedarnos ahí, tenemos que ir algo más lejos y ampliar la información porque no debe existir ningún problema por hacerlo ya que la fotografía contiene un elevado trabajo de post-producción. 

Considerando la aceptación del jurado a ese tipo de ajustes, la imagen de Hansen no desmerece ni mucho menos el premio otorgado. Los ajustes realizados sobre ella nos pueden gustar más o menos pero queda claro que ni ha clonado, ni borrado, ni sumado nada. El fotógrafo ha utilizado la tecnología que ahora tenemos a nuestra alcance para revelar y retocar una captura digital y ha sido el jurado el que finalmente ha considerado correcto el nivel de retoque. 
Hansen fue galardonado hace escasas semanas con el premio "Photographer of the Year" en los Poy Awards y en su página podemos ver una galería de imágenes de este autor. En ella comprobaréis que ese estilo de retoque está muy presente en todo su trabajo en color y por lo tanto, la aceptación de este tipo de registros no es solo en el WPP.

Llegados a este punto se me ocurren muchas preguntas aunque tal vez obtendría pocas respuestas. ¿quién es ahora el valiente que descalifica una imagen, en un contexto del fotoperiodismo, por exceso de retoque? Todo parece indicar que en estos últimos cuatro años, desde el asunto "Chritensen", los criterios de post-producción y la ampliación de su uso se han aceptado de manera clara pero todo y así, en las directrices que rigen las bases de los concursos, las acotaciones son confusas, usando como frontera la expresión " ... se permiten los ajustes siempre y cuando la imagen se ajuste a la realidad." y a día de hoy, observando los lenguajes existentes en muchos certámenes, creo que se debería ampliar considerablemente ese punto o aclararlo mucho más.

La nebulosa que planea sobre los límites del retoque digital aplicado al documentalismo ha perdido otra gran oportunidad de sentar unas bases, ¿Es tan difícil poner las cartas sobre la mesa y elaborar un marco de actuación preciso donde redactar unas bases tangibles, unos códigos que borraran de una vez por todas los debates?, ¿Quién debe elaborar ese articulado?, ¿Que problema existe en aceptar que una imagen ha sido post producida? Eso no es ningún pecado, solo hace falta redactar una directrices claras que acoten los límites o bien amplíen su uso.

Pero la sensación es que a nadie le interesa hablar claro y se prefiere ir navegando por campos embarrados. Es algo similar a lo que ocurre en el mundo del Futbol donde existen mil formas de poder saber a ciencia cierta si un jugador es derribado o "se ha tirado a la piscina", pero ningún estamento oficial quiere solucionarlo y prefiere dejarlo en manos de la vista de lince que tenga el pobre árbitro que está a veinte metros de la jugada y así se llenan ríos y ríos de tinta y innumerables espacios televisivos. 

Una oportunidad perdida por parte de la Fundación World Press Photo, que tras ver lo premiado y a sabiendas de toda esa problemática que envuelve desde hace tiempo todo este tema, bien podría haber planteado con valentía el redactado de un informe donde por fin se aceptaran claramente ciertos códigos y se diera el pistoletazo de salida a ese marco de actuación que formado por fotógrafos, editores, retocadores, incluso sociólogos e historiadores ¿porqué no?, dieran forma clara y concisa a un modo de proceder en todo aquello que concierne a la post-producción de una fotografía documental.

sábado, 16 de febrero de 2013

World Press Photo repasa la actualidad mundial.

No cabe duda que World Press Photo es el evento por excelencia. A través de los ojos de los fotoperiodistas galardonados, en él podemos dar un buen repaso a todo aquello acontecido durante el año 2012.
Paul Hansen tomaba el relevo de nuestro Samuel Aranda adjudicándose el premio "Gordo", la mejor foto del año con su instantánea realizada en Gaza.


En esta edición podemos encontrar trabajos my diversos, tanto a nivel temático como a nivel de realización aunque el conflicto en oriente medio toma, inevitablemente, el protagonismo en un buen número de ellos.
Me gustaría hacer un repaso a los trabajos premiados, no todos ya que sería interminable y para ello existe un extraordinaria galería en la web del certamen, sino aquellos que personalmente más me han gustado.
Porcentualmente, ha sido en la categoría "Daily Life" donde he encontrado los trabajos que  me han interesado empezando por "El Salvador Guns" del chileno Tomas Munita, tercer premio en Stories.


No menos interesante me ha parecido el trabajo de Paolo Patrici sobre el trabajo sexual de mujeres inmigrantes. Un trabajo conceptual pero sin olvidar en ningún momento la información.


De Daily News pasamos a General News Stories para contemplar el trabajo del fotógrafo de Magnum Dominic Narh y su "Sudan Border Wars".


El segundo premio en la categoría Contemporary Issues a ido a manos del fotógrafo iraní Majid Saeedi por su trabajo "Life in War" que aborda el tema de los matrimonios forzados, la violencia doméstica, la pobreza o la falta de acceso a la educación en un país como Afganistan. 


Galardonado recientemente en los POY Awards, el español Bernat Armangué y su cobertura en Gaza también es un trabajo digno de contemplar. Un reportaje sin estridencias visuales, muy sólido y coherente, donde además de su ya famosa imagen del "Beso en la Mano", quisiera destacar la siguiente instantánea.


El segundo premio en la categoría General News Stories ha sido para la historia "The Crescent" del italiano Paolo Pellegrin. Realizado en Rochester, USA, y más concretamente por la zona bautizada como la media luna y donde se concentra el 80% de la violencia de esta ciudad.


No se pueden obviar imágenes incluidas dentro de una historia que se han convertido en algún momento del año pasado en portada de muchos diarios y galerias web´s como la extraordinaria fotografia de Javier Manzano realizada en Alepo.


Trabajos de grandísima calidad como muchos otros que podéis ver en la galería oficial del certamen o en otras como LitghBox o Lens donde, por cierto,  la imagen ganadora de Hansen no se ha librado de unos cuantos comentarios por considerar que existe un exceso de retoque en la post producción final de su fotografía. Pero ante todo, ahora es momento de disfrutar de todas estas imágenes más que entrar en análisis más profundos. 
De todos modos creo que en esta edición, World Press Photo si que ha abierto un puerta a la reflexión, aceptando entre los trabajos premiados algunos con una post producción que hace poco hubiera sido, al menos, motivo de discusión como es el caso de la siguiente imagen.


¿Se han abierto los límites?, ¿Se ha aceptado definitivamente nuevos lenguajes creados a partir y gracias a la tecnología digital? ¿Es correcto el uso de esta post postproducción dentro de la fotografía documental?
Creo que la respuesta precisa un análisis más riguroso, una mayor reflexión, porqué realmente me parece muy interesante desde todos los puntos de vista, desde lo que prefieren buscar la luz a la hora del disparo a los que prefieren destacar esa luz en el ordenador. En TheWside nos hemos puesto en contacto con distintos especialistas para saber su opinión y poder analizar lo más coherentemente posible todo este tema. Un artículo que publicaré en breves días.
Pero hoy disfrutemos observando el extraordinario trabajo de todos esto fotoperiodistas, felicitando de nuevo a nuestros tres representantes españoles galardonados en distintas categorías, Armangué, Ochoa de Olza y Morenatti.

viernes, 15 de febrero de 2013

Paul Hansen gana el World Press Photo 2013 con una imagen de Gaza.

Hace escasamente unos minutos se ha dado a conocer el ganador del certamen World Press Photo 2013   , un galardón que ha ido a manos del fotógrafo Paul Hansen por su imagen realizada en Gaza donde una multitud lleva en brazos a dos niños muertos tras un bombardeo israelí.
Nueva alegría para el fotoperiodismo español con los premios a Bernat Armangue, Daniel Ochoa de Olza y Emilio Morenatti.


La cobertura realizada en Gaza le ha servido a Bernat Armangué el primer premio en Spot News Stories.


Así mismo, Daniel Ochoa de Olza repite premio con su Padilla, pero esta vez en lugar de un retrato ha sido premiado por una serie del torero cuando regresó a los ruedos


El tercer español galardonado ha sido Emilio Morenatti por su instantánea  realizada en Barcelona durante la huelga General.


En el próximo post haremos un repaso a todos los ganadores. 

POY Awards. Ciencia y Naturaleza.

Dejamos Damasco para volver a los POY Awards y las imágenes ganadoras en la categoría "Ciencia y Naturaleza" donde finalmente la fotografía del apagón de Nueva York que fue portada en el dominical del New York Times se ha alzado con la victoria.

Primer Premio:  "The City and the Storm"

    

Segundo Premio: "Shuttle Endeavor´s last Flight"


Tercer Premio: "Armstrong´s space suit"


Mención de honor: "Into de forest"


Mención de Honor: "Hurrycane Sandy- Forced into Marshland"


miércoles, 13 de febrero de 2013

En un callejón de Damasco.

Dejemos descansar los Premios POY, aunque regresaremos a ellos para ver algunos trabajos premiados en distintas categorías dignos de ser destacados, para regresar a Damasco.
Goran Tomasevic toma de nuevo el protagonismo en el blog gracias a esta serie de imágenes realizada el pasado día tres de febrero.


En ella un soldado rebelde yace en el suelo con las piernas rotas tras el impacto de una granada de mano. Como apunté en el post que mostré la secuencia de la explosión de un obús, poco que decir y mucho que ver.
Me gustaría destacar principalmente la primera fotografía que ilustra el post, realizada con una gran composición a pesar de la tensión del momento y la última, donde el soldado herido pide silencio a sus compañeros.




martes, 12 de febrero de 2013

POY Awards. Juegos Olímpicos "Singles"

Tras el descalabro del día anterior y con un mejor criterio por parte del jurado, no exento de algunas decisiones algo extrañas en "Features", ayer se fallaron los premios POY de aquellas categorías correspondientes a los pasados Juegos Olímpicos celebrados en Londres y de nuevo un español se alzó hasta el podium final. Daniel Ochoa de Olza era galardonado, esta vez con una segunda posición en la categoría "Olympics Action".
Estas fueron las imágenes premiadas en dicha categoría:

Primer Premio: "Olympic Fencing Epee"


Segundo Premio:  "Out Front"


Tercer Premio: "Freestyle start"

Mención de Honor: "Immaculate Timing"


Mención de Honor: "Untitled"



Mención de Honor:  "Gold Dust"



En la categoria "Olympic Features" hubo algo más de controversia ya que algunas de las fotografías premiadas parecían más idóneas para la categoría "Action" que "Features". Incomprensible eliminación de la icónica imagen de Luke Mcgregor, de la agencia Reuters, en primera ronda.  Un buen ejemplo de lo que debería ser una imagen "Features"
Estas fueron las imágenes galardonadas.

Primer Premio: "Cycling Celebration"


Segundo premio: "Untitled"


Tercer Premio: "Untitled"



Mención de Honor: "Bolt celebration"


Mención de Honor: "Untitled"


Mención de Honor: "Celebration"


Mención de Honor: "Bolt of Emotion"