lunes, 27 de agosto de 2012

Rodrigo Abd galardonado con el Oliver S. Gramling Award.

El fotógrafo argentino de la agencia AP Rodrigo Abd ha sido galardonado con el premio Oliver S. Gramling 2012 de fotografía, gracias a una imagen realizada el 8 de marzo en Idlib, Siria.


Dichos galardones, otorgados por la propia agencia desde 1994, premian a sus informadores que han destacado en la cobertura de alguna noticia.


Sobre el trabajo de Rodrigo en Siria ya hablé en su momento en el artículo "Rodrigo, siempre Rodrigo", que os invito a leer de nuevo, donde analizaba la cobertura que estaba realizando este profesional en dicha zona de conflicto.
Desde TWS queremos felicitar a Rodrigo por este merecidísimo reconocimiento.

martes, 21 de agosto de 2012

Seis autores para "TWS-Photographers".

Aprovechando que es verano y hace mucha calor, que mejor que refrescarse bajo una buena sombra, contemplando el trabajo de los seis autores que hoy incorporamos a "TWS_Photographers".


La Rumanía de Petrut Calinescu os fascinará. Un trabajo en profundidad donde las personas toman un total protagonismo. Un trabajo que merece ser observado con calma porque realmente me ha resultado muy interesante. De lo mejorcito que he visto últimamente.

Incorporamos también a Chris Jordan, autor del proyecto "Midway" que os mostré hace unas semanas.


Aprovechando los últimos ecos de los Juegos Olímpicos, que mejor que perdernos por la web de uno de los fotógrafos que los cubrieron, Al Bello.


Interesantísimo el trabajo de Isidora Kosofsky. No os digo más. Veréis como os gusta.


Y acabamos con Bieke Depoorter y Guy Calaf. Dos fotógrafos bien distintos pero de gran interés. 


Así que ya lo sabéis, una buena sombra, un granizadito de limón y a disfrutar.

domingo, 19 de agosto de 2012

Las solitarias cámaras Olímpicas.

Hace ya unos días, la llama olímpica londinense se apagó tras dos semanas de competición fratricida.
Tras la edición gráfica que tuve la oportunidad de realizar durante esas jornadas y observando el material a cierta distancia, quisiera poner encima de la mesa una reflexión, un pensamiento en voz alta, sobre algunas de las imágenes recibidas, tomadas desde cámaras fotográficas instaladas en los lugares más inhóspitos y accionadas a distancia mediante controles remotos, en busca de aquel encuadre nuevo, distinto o que aporte alguna singularidad,  las solitarias cámaras olímpicas.


Dias antes del inicio de los juegos, la mayoría de las grandes agencias presentes colgaban en youtube y en sus portales, diversos vídeos mostrando auténticos robots fotográficos, en los que no solo se accionaba el disparador sino que se podía variar el foco y la distancia focal del zoom. Eran auténticas cabezas calientes colgadas, por ejemplo, en los techos de las  instalaciones olímpicas.


Los Juegos Olímpicos tienden a ser el evento donde se busca la novedad, aquel punto de vista nunca realizado desde el cual sorprender a los lectores. Incluso hay quien se aventura a cubrirlos con un iPhone como hizo en esta ocasión el fotógrafo de "The Guardian" Dan Chung.


La práctica de hundir cámaras en el agua o instalarlas en lugares remotos no es nuevo de estos juegos. Como ejemplo reciente podemos contemplar el trabajo con el que Adam Pretty consiguió el segundo premio en la categoría de "Sports/Stories" en el último World Press Photo y el primer premio en el POY 2012 en la misma categoría.


Pero personalmente se me plantean algunas dudas:
¿realmente se han visto imágenes tan distintas? 
¿hemos llegado al límite en la búsqueda de aquel encuadre nunca realizado? 
¿Será que las mejores fotos que hemos visto fueron disparadas desde cámaras sin ningún fotógrafo accionando su obturador y en muchos casos sin ver lo que se estaba fotografiando? 
Sin duda alguna, el material que se acostumbra a recibir desde estos eventos tiene una calidad mayúscula. Dicho esto, observemos algunos ejemplos. En el caso del Baloncesto, muchas cámaras estaban colgadas en la parte trasera del tablero o bien en el techo, dirigiendo en punto de vista a la canasta en cuestión.



Queda claro que la posición de disparo ofrece unos encuadres realmente espectaculares, pero no nuevos.
Algo parecido sucede en eventos como puede ser el esgrima o el balonmano. Lo bueno de estos casos es que ese "London 2012" toma un gran protagonismo y permiten conseguir imágenes realmente muy estéticas.




Si miramos hacia la natación, uno de los mejores especialistas en este deporte, Al Bello, explicaba en un artículo publicado en "The New York Times", como se las apañaba para colocar su cámara sumergible dentro del elemento líquido.



Son imágenes impactantes pero, en mi opinión, de uso limitado. Una vez has apostado por una de ellas para su publicación, resulta casi imposible volver a hacerlo para evitar una repetición de conceptos.


En este caso, Al Bello colocó una cámara al lado de los trampolines de salida, disparada a distancia.


Ni hablemos de la final de los 100m. lisos, donde el afán de las agencias por conseguir la imagen distinta hace que los fotógrafos destinados a su cobertura se multipliquen, así como las cámaras remotas. En el siguiente video de la agencia Reuters lo explican con todo detalle.


Entiendo que llega un momento que resulta imposible poder tener un fotógrafo en una ubicación, digamos, alternativa, y que le meta por conseguir un imagen original solo pueda alcanzarse a través de sistemas de accionamiento y disparo remotos. ¿Hemos llegado a la era de los especialistas en "Joystick"?
Creo que la única imagen realmente distinta nos la ofreció televisión con la cobertura de la natación sincronizada, ofreciendo aquel plano en el que podíamos seguir el ejercicio de las nadadoras media imagen hundida y otra media exterior.
No estoy en contra de estos sistemas. Como he apuntado al principio, esto no deja de ser un pensamiento en voz alta, una reflexión desde la cual, si queréis, podáis opinar. 
Como extremo a todo esto tenemos al fotógrafo Dave Burnett que cargado con su cámara de placas ha cubierto estos juegos de un modo, digamos, más añejo.


Tal vez los nuevos caminos se adentren en el 3D, y digo tal vez. De aquí a Rio quedan cuatro años y la búsqueda de esa imagen distinta tomará nuevos derroteros tecnológicos. Eso seguro.

Anexo1: Me ha llegado a mi conocimiento el rumor de que en la próxima edición del World Press Photo no se admitirán imágenes realizadas a través de sistemas remotos. Personalmente no tengo ninguna noticia de esto y creo que sería de difícil demostración, pero si alguien tiene información que diera un poco de luz a  esto se lo agradecería. 

viernes, 17 de agosto de 2012

Las fiestas de Gracia y los encargos fotográficos.

El año pasado, para estas mismas fechas, aproveché la celebración de las Fiestas de Gracia para probar a fondo la Fuji X-100.
Esta vez, tras los días de edición olímpica en mesa, volví a este barrio barcelonés para fotografiar  dichas fiestas, pero esta vez bajo encargo del diario. Lo típico, un poco de todo, ambiente, los vecinos y calles engalanadas.
Al celebrarse en calles estrechas, siempre prefiero acudir por la mañana para poder jugar un poco con las entradas de luz y las sombras que esta produce.


Aunque no debemos descartar la noche. El único problema es la masa de gente que se concentra, aumentando considerablemente el "Factor Humano" y la temperatura ambiente.
En esta ocasión, acudí con la Nikon y un par de ópticas fijas, el 35mm. y el 24 mm. (¡¡cuando saldrá ese 50mm./1.2 del que tanto se rumorea...!!), priorizando el uso de la primera de ellas.


El problema de estas efemérides es que con el paso de los años van aumentando las ocasiones que has asistido a fotografiar todo bicho viviente que se precie por lo que resulta complicado hacer algo distinto. Aunque parezca extraño, me gusta a asistir pero en su justa medida.
Al fin y al acabo es fotografía de calle en estado puro. En los casos donde la decoración no era extremadamente espectacular, me centré en detalles, en lugar de mostrar una panorámica de la calle, aburrida y sin gracia.



No tenemos que descartar bajo ningún concepto las imágenes que reflejan el divertimento de la gente ya que sus expresiones faciales siempre pueden ser interesantes.



Si encima tenemos a un vecino ataviado a juego con la calle pues... mejor que mejor.


Todavía restan un par de días de jolgorio y alegría para los que quieran visitar las calles engalanadas.
Al final mandé unas 30 imágenes, ya que una de las premisas del encargo era el tener todas las calles fotografiadas y que en eran, son, dieciocho en total. Todas las imágenes que ilustran este post formaron parte de ese envío.


Así que ya lo sabéis. Si os apetece hacer un poco de "Street Photo", Gracia es el lugar. Eso si, intentar conseguir alguna guía de las calles y actos. Esto os ayudará a encontrar cada uno de los puntos engalanados. Yo, con una mañanita tuve suficiente.


Que tengáis buena pesca !!!!!

jueves, 16 de agosto de 2012

Metadatos nº 13. "Juanes"


Tema:
"Juanes" fotografiado en un hotel de Barcelona durante la promoción de su último disco acústico.

Cámara: Nikon D4
Obj.: 24-70/2.8 G (a 70 mm.)
Velocidad: 1/200
Diafragma: f/2.8
Sensibilidad: 500 ISO
Formato: RAW
Flash: No disparado.

lunes, 13 de agosto de 2012

Las portadas olímpicas de "The Times"

Los Juegos Olímpicos de Londres han finalizado. A lo largo de los días de competición, el diario "The Times" ha ido publicando sus portadas olímpicas a doble página, empezando con un "Let the games begin" y finalizando con un "The Road to Rio".
La edición gráfica no acaba de convencerme, a sabiendas del material que nos ha llegado de todas las agencias internacionales. pero la apuesta por la imagen es realmente significativa.
















jueves, 9 de agosto de 2012

Fuji X-Pro1 y el Jardín del Bien y el Mal.

Desde que tengo la Fuji X-Pro1, todavía no había tenido la oportunidad de probarla a fondo.  Aprovechando unos días de vacaciones en el Empordà, he sometido a esta cámara a un test donde he intentado comprobar todo su potencial y sobre todo averiguar sus límites, buenos y malos.
Así mismo, probar sobre el terreno el nuevo 60mm Macro y la empuñadura que Fuji comercializa para esta cámara.



Sobre este objetivo, poco que contar. La calidad óptica que ofrece es extraordinaria, siendo el objetivo, de los tres que configuran actualmente este sistema, que más me ha sorprendido a nivel de resolución. Cierto es que una vez anclado en la cámara, parasol incluido, su tamaño es algo grande pero a decir verdad, no es de las ópticas que llevaremos constantemente montadas en este cuerpo. Permitidme que en un próximo post hable más profundamente de esta óptica, con algunos ejemplos de captura, pues su calidad lo merece.


En cuanto al resto de objetivos, nada más que añadir. Todos ellos rinden soberbiamente y observando los resultados sigo sin entender la obsesión por equipar esta cámara con lentes de otros fabricantes. Os aseguro que estos Fujinon están a una altura absolutamente profesional.
Dicho esto, analicemos la cámara porque es en ella donde vamos a encontrarnos paseando en el “Jardín del Bien y el Mal”.
Como apunté en la primera toma de contacto que hice de este cuerpo, las siglas “Pro” le pesan excesivamente y si buscamos en ella las prestaciones que elevan hasta a ese listón a cualquier cámara que se preste, el cómputo final muy posiblemente nos desanime un poco. Pero vayamos por partes.


En el “Jardín del bien” se encuentran una serie de prestaciones de sobrada solvencia de las que destacaría un trabajo a altas sensibilidades realmente soberbio y un color muy bueno. El trabajo del sensor es realmente “PRO” aunque sigo pensando que un FullFrame sería lo más adecuado. Si por ejemplo estamos muy habituados a trabajar con nuestras réflex con un 50mm., al hacer lo propio con la X-Pro1 y su 35mm/f 1.4, comprobamos que no tenemos el aplanamiento que nos ofrece normalmente esta distancia focal y todo está más separado de lo que estamos habituados a obtener al trabajar con una cámara full frame.
Tras unos días de trabajo a fondo me reafirmo al destacar la función del botón “Q” que nos abre en la pantalla trasera una serie de parámetros del menú para poder variarlos rápidamente. Realmente es muy útil.
La nueva empuñadura le da más volumen al cuerpo y esto se agradece al permitir un mejor agarre. No me parece un gadget imprescindible pero ayuda a mantener una mejor estabilidad del conjunto.
La disposición de los botones y diales me parece muy correcto aunque la rueda de sobre y subexposición sigue moviéndose al igual que ocurría con la X-100. No le iría nada mal un botón de seguridad en la parte superior que permitiera el bloqueo de este dial.
La X-Pro1 se deja querer en cuanto su look. Personalmente me gusta por su discreción.

¿Y quién habita el Jardín del Mal??
Antes de escribir esta entrada he querido consultar con diversos propietarios de esta cámara, todos ellos fotoperiodistas profesionales, sus sensaciones, y saber de primera mano el feeling que han sentido trabajando con ella.
Realmente todos hemos coincidido en diversos parámetros o inconvenientes que Fuji debería solucionar en un futuro próximo.
Amén de nuestros gustos personales (ya sabemos que no existe la cámara perfecta), todos hemos coincidido en destacar tres cosas.


Si bien Fuji solucionó el tema del ruido de las aspas con la primera actualización del firmware de esta cámara, el sistema AF deja mucho que desear, insisto, considerando la X-Pro1 como una cámara profesional.
Más que lento, el sistema es poco preciso y en algunas ocasiones tiende a enfocar la parte trasera de la zona u objeto que queremos tener a foco. No ocurre mucho pero pasa y en situaciones de luz más que correcta.
Considero que se debería trabajar muy a fondo con todo el sistema AF, aunque tengo entendido que este fabricante está elaborando un próximo firmware destinado casi exclusivamente a ello. No lo se seguro, pero he podido leer diversas informaciones al respecto y además pienso realmente que urge mejorar considerablemente todo el sistema de autoenfoque de esta cámara al igual que se ha realizado con la X-100 con su última actualización de firmare.


Otro punto a mejorar es la precisión de los marcadores de encuadre cuando trabajamos con el visor óptico. Personalmente no acaban de convencerme y me cuesta asegurar al 100% el encuadre que quiero hacer.  Dependiendo de la óptica y la distancia entre nosotros y lo que pretendemos fotografiar, varían un poco de posición para rectificar el posible error de paralaje y esto puede despistarnos.  Cierto es que en el visor tenemos la marca de lo que estamos captando pero no la fuga y perspectiva de objetivo, capturando más zona que la que podemos intuir. Esto es normal en cámaras de telémetro, incluso ocurre con el 35mm. (convertido tras la multiplicación en un 50mm) al tratarse realmente de un pequeño angular.
Por último, creo que la cadencia de disparo cuando trabajamos en modo de enfoque manual debería ser muchísimo más rápida. Al igual que hago con la X-100, siempre tengo la cámara en modo de enfoque manual y enfoco pulsando el botón trasero “AE-L/AF-L”. De este modo, una vez tengo seleccionada la zona que quiero enfocada puedo ir disparando sin tener que recomponer. Considerando que tenemos el foco deseado, el tiempo entre disparo y disparo creo que debería ser instantáneo y no ocurre.
Siempre hay un pequeño retraso como si la  óptica tuviera que volver a enfocar. No es que sea un retraso mayúsculo, ni mucho menos, pero si lo suficiente como para perder alguna imagen si estamos fotografiando algo de acción.


Para los que tengáis una de estas cámaras y queráis comprobarlo, retirar la óptica del cuerpo y disparar continuamente, no en ráfaga sino pulsando el disparador un vez detrás de otra.
Comprobaréis que la cadencia de disparo si tenemos montada o no la óptica, varía sustancialmente. Considero que esa velocidad de disparo que obtenemos, con el cuerpo independizado de la lente, es la que deberíamos obtener normalmente.
Afortunadamente, creo que los tres habitantes del Jardín del Mal deberían poder tener una solución vía Firmware, algo que este fabricante habitúa a realizar.
No son problemas de fondo, ni de construcción, ni de diseño, por lo tanto hemos de confiar en los señores que programan las actualizaciones y que en breve nos den una solución a estos tres aspectos.
Repito que la exigencia a la cual he sometido la X-Pro1 ha sido absolutamente profesional, con todo lo que ello supone, buscando en todo momento ir al límite con ella.


Cuenta la rumorología que en la próxima edición de Photokina, Fuji presentará dos nuevos modelos dentro de la serie “X”. Uno de baja gama y otro de alta, a juego con esta Pro1. Sinceramente tengo muchas dudas de ello, sobre todo a lo que respecta ese posible modelo de gama alta ya que el producto que hoy nos compete tiene escasos meses de vida en el mercado. Vería más factible una sustituta de la X-100, no de la X-Pro1, pero esto solo son rumores y suposiciones y claro… luego llegan las sorpresas.
Por el momento creo que es propicio dar ese margen de confianza a un fabricante que con la X-100 rompió el mercado y que ha apostado por un sistema con futuro, no fugaz.
La X-Pro1 nació bajo la filosofía “PRO” y con ella seguirá, estoy seguro. Solo falta un firmware que traspase algunas de sus prestaciones a ese lado dulce llamado “El Jardín del Bien”.
Por cierto, aquellos que disponéis de un iPad, comentar que recientemente ha aparecido una aplicación para esta tablet especializada en la X-Pro1. Una muestra más que dicho modelo es de largo recorrido.

Nota: Las fotos que ilustran este post fueron realizadas en su totalidad con la X-Pro1 y el 35/1.4 y fueron publicadas en Facebook como crónica de nuestros días de vacaciones, haciendo un guiño a White Niemeyer, midiendo las zonas de sombra en días muy, pero que muy soleados.