sábado, 30 de octubre de 2010

Rumores fotográficos y el 3D.

¿Qué sería de nosotros sin los rumores de posibles novedades?

Llevo unos días indagando en la red en busca de las próximas tendencias y novedades que pueden aparecer en lo que resta de año o bien durante el 2011.
La búsqueda no se ciñe a Canon, marca la cual utilizo, sino a las novedades que puedan ofrecer marcas como Nikon o Hasselblad ya que también me parecen interesantes, sin olvidar la ansiada X-100 de Fuji.
Leo en páginas japonesas, usando traductores on line claro está, sobre el nuevo 24-70/2.8 EF L II de Canon. Una evolución de esta maravillosa lente que aportará más resolución óptica para mejorar el resultado de las cámaras equipadas con sensores con un mayor número de megapixels.

Diseño óptico del nuevo 24-70/ 2.8 EF L II de Canon.

Esta óptica ya es una realidad aunque se desconoce su fecha de comercialización.
También existen rumores de la nueva 5Dmark III así como la EOS 1 Mark IV Ds pero en este sentido, Canon guarda un silencio sepulcral.
Incluso hay quien llega a especular con el inicio del 3D aplicado a cámaras parecidas a las antes mencionadas y de repente uno piensa y sueña.
¿Os imagináis una revista digital de fotoperiodismo en 3D?
Sin ninguna duda, yo apuesto por ello y no creo que me equivoque. Solo falta que esta tecnología impregne todo el mercado y para ello no doy más de 10 años.
Solo observando con detenimiento las directrices del mercado y las tendencias emergentes en cuanto a las posibilidades de difusión digital no me resulta descabellado imaginar el fotoperiodismo en 3D, con todo lo que ello reportaría.
Solo quedan diez años.

viernes, 29 de octubre de 2010

La Comisión de Fotoperiodistas del Col.legi de Periodistes de Catalunya.


Entre las distintas ramas profesionales que reune el Col.legi de Periodistes de Catalunya existe la Comisión de Periodismo Gráfico. Una agrupación de profesionales de la imagen que de un modo desinteresado y totalmente voluntario trabaja para ofrecer a los profesionales todo tipo de recursos.
Pepe Baeza, Cristina Calderer, Ana Jimenez u Oscar García son algunos de los componentes de esta comisión que trabaja en base a tres conceptos muy claros:

1. Defender los intereses de los fotógrafos de prensa, primando los aspectos de profesionalización ética periodística.

2. Analizar la evolución de la profesión para avanzar tendencias y dar respuestas adecuadas a los nuevos retos que afronta el periodismo gráfico.

3. Ofrecer herramientas que mejoren la práctica periodística y que actualizar los conocimientos y prácticas de los periodistas gráficos. La Comisión de Periodismo Gráfico no es un organismo corporativista sino que quiere potenciar la práctica profesional. Con una mayor profesionalización del periodismo gráfico nuestro colectivo ofrecerá un mejor servicio y defenderá más eficientemente sus intereses. Y ahora, qué puedes hacer tú por tu profesión? Puedes colaborar con nosotros con tus ideas y creatividad. La suma de todos nos hará mejores.



En su blog podéis seguir todas las actividades de la comisión. Recientemente han inaugurado unos cursos de Photoshop que a causa del éxito de inscripción, han debido aumentar las sesiones para poder cubrir tal demanda.

Una comisión que precisa nuestra ayuda y total apoyo por el bien de nuestra profesión.

miércoles, 27 de octubre de 2010

"Remembering Candeal"


Esta entrada, algo así como un pequeño “revival”, va dedicada especialmente a dos personas, Mª Angeles Torres y a Martín Gallego.
Es una petición que Mª Angeles, extraordinaria fotógrafa y gran amiga, me sugirió hace unas semanas cuando me dijo: “Deberías recuperar las fotos que tienes en ese blog olvidado…”., se refería a mi antiguo blog, en barbecho desde hace muchísimo tiempo.
“… al menos pon las de Brasil, que me gustan mucho.” Y como no es cuestión de llevar la contraria a una fotoperiodista…
Y a Martín porque tras la entrada con la foto de Olivier Laban-Mattei de Haití me dijo bromeando, “… el próximo post que sea más agradable”, así pues, aquí lo tienes.


Justamente, este pasado fin de semana hablábamos con Martín sobre este reportaje el cual fue mi primer contacto con la 6x6 que compré quince días antes de marchar y que tras aprender rápidamente a cargar la película fue mi única compañera de viaje.
Aquí os dejo una pequeña selección del trabajo sobre la vida en Candeal, Salvador de Bahía.























martes, 26 de octubre de 2010

A propósito de Joao Silva, el "Bang Bang Club" y Kevin Carter

Joao Silva fotografiado por Jerome Delay.
Hace poco nos llegaba la noticia. El fotógrafo Joao Silva, adosado a una patrulla Norteamericana en Afganistán, se encontraba en estado crítico al haber pisado una mina en Kandahar, cubriendo la información para “The New York Times”.
Fotoperiodista con una gran experiencia en la cobertura de conflictos bélicos, Silva fue uno de los cuatro componentes del llamado “Bang-Bang Club” junto a sus compañeros Greg Marinovich, Ken Oosterbroek y Kevin Carter, y coautor junto al primero del libro “The bang-Bang Club: Snapshots from a hidden War”.


Curiosamente, hace poco encontré navegando por la red un reportaje publicado por José María Arenzana y el fotógrafo Luis Davilla en el suplemento “Crónica” del periodico “El Mundo” titulado “Carter no se suicidó por esta foto”, en referencia a la famosa imagen que Kevin Carter había realizado de una niña con un buitre a sus espaldas. Según este reportaje, la niña estaba defecando.


Extrañado, de repente me vino a la cabeza un texto que tenía guardado, escrito por Mariana Enriquez sobre lo que fue el Bang-Bang Club y donde aparecían declaraciones de sus cuatro componentes .
En referencia a dicha imagen y su posterior polémica podemos leer el siguiente fragmento:

"En 1993, cuando trabajaba para el Weekly Mail, Carter sintió que su carrera como fotógrafo estaba en un punto muerto, y decidió financiarse él mismo un viaje a Sudán. Lo acompañó su amigo Joao Silva. Querían trabajar en lo que los voluntarios llamaban “El Triángulo de la Hambruna”, en el sur de Sudán, donde el gobierno islámico estaba en guerra con las tribus Nuer y Dinka. Llegaron en un avión de las Naciones Unidas cargado de comida. “Los pobladores hambrientos rodearon el avión, salvo aquellos demasiado débiles para caminar, que esperaban sentados alrededor de un improvisado comedor”. Los dos vieron fotos por todas partes, así que se separaron por el campamento. Un rato después, Carter se acercó a Silva, excitado, restregándose los ojos, pero no llorando, y le dijo: “Le estaba sacando fotos a una nena arrodillada, que apoyaba la cabeza contra el suelo, y de repente un buitre gigante se posó detrás de ella. Seguí disparando, y recién después espanté al buitre”. Cuando trató de mostrarle el lugar, no se veía el buitre por ninguna parte, pero la nena seguía ahí, vencida por el hambre. Ninguno de los dos la ayudó a llegar al comedor, que estaba apenas a cien metros, cuenta Silva en el libro.

Carter vendió la foto al New York Times, y ésta se convirtió en un símbolo de la hambruna, usada en infinidad de posters y campañas. Cuando se publicó en el diario neoyorquino, llegaron a la redacción miles de cartas preguntando qué había sucedido con la niña, qué había hecho el fotógrafo. Carter tuvo que confesar que no había hecho nada. Suponía, dijo, que se había levantado por las suyas y llegado al comedor."

Es muy interesante leer las reflexiones que aparecen en el texto de Mariana Enriquez al cual podéis acceder directamente a través de este enlace con la web del diario “Pagina12”: TEXTO COMPLETO
Así mismo, también podéis ver imágenes del libro publicadas en el siguiente enlace: TARINGA.NET
Una polémica plagada de contradicciones desde que se publicó dicha imagen.

lunes, 25 de octubre de 2010

Macbook Air 11". Un gran pequeñín.


La búsqueda de una estación portátil de edición y envío de fotos que nos permita enviar las imágenes que realizamos de un modo rápido y sin tener que acarrear mucho peso, se convierte en muchas ocasiones en largos debates entre profesionales de nuestro sector.
No existe el hardware soñado y normalmente tenemos que obviar alguna que otra prestación para obtener otra que nos convenza.
Está claro que el peso y el tamaño son premisas importantes pero no en menor medida que la potencia del procesador o la Ram que pueda equipar.
Tras el éxito que ha supuesto el IPad, Apple presentaba la semana pasada su nuevo MacBook Air de 11 y 13 pulgadas. No negaré que confiaba, que a través del IPad, en llegar a tener una herramienta que llevar siempre encima y nos permitiera enviar y editar, aunque esto último fuera de un modo algo limitado, pero tras consultas con diversos especialistas del sector me aconsejaron esperar ya que, si bien el Ipad tiene grandes posibilidades, consideraban que no acababa de cumplir con todo lo necesario para llevar a cabo la labor que yo requería.
La aparición del nuevo MacBook Air de 11 pulgadas abre una nueva posibilidad, o al menos se acerca a mis pretensiones. Al enterarme que Microgestió ya los tenía disponibles, me acerque hasta esta tienda para ver in situ dicha novedad.
Si algo tiene Apple es que lo que hace lo hace bonito y el Air no prescinde de esta cualidad, ni mucho menos.


Y es que al verlo, la primera intención es sacar la Visa y llevártelo. Si bien es cierto que a pesar de contar con esas 11,6 pulgadas de pantalla, su tamaño es mayor que muchos Netbook que hay en el mercado, sus 3 MILÍMETROS en la parte más baja y 1,7 en la cota más alta confieren al portátil unas dimensiones que permiten colocarlo en cualquier bolsillo trasero de nuestras bolsas fotográficas.
El Air puede llegar a equiparse con 4 gigas de Ram, 1.6 GHz en su procesador Core Duo 2 y 128 Gb de almacenamiento Flash. Capacidad más que suficiente considerando el Macbook Air como unidad portátil de edición y envío de imágenes y no como ordenador principal.
Su autonomía también es algo a tener en cuenta ya que permite 5 horas de trabajo y treinta días en la función de reposo, activándose instantáneamente cuando levantamos la pantalla.

Como habréis visto en anteriores entradas, me declaro Maquero por excelencia y mi experiencia con PC´s se limita a la Redacción y a un HP que tuve hace tiempo y que acabó una noche literalmente estampado contra la pared harto de problemas.
Son muchas las ventajas que aprecio en estos ordenadores y la estabilidad de trabajo es una de ellas.
Con ellos llevo más de 20 años, salvo ese paréntesis "HPniano" antes comentado y solo puedo decir que nunca, nunca he tenido un solo problema, bueno si, el día que nuestra gata Berta se quedó dormidita encima del teclado de mi Macbook y orinó encima. Solo pude rescatar el disco duro a causa de la corrosión interior que sufrió el portátil a causa de esa necesidad animal.

En breves días realizaré una prueba con una unidad de 11 pulgadas, cronómetro en mano, para ver el potencial de este pequeño portátil. Os informaré.

viernes, 22 de octubre de 2010

24mm/1.4 EF L II. La evolución de la calidad.

No os esperéis en este artículo un análisis exhaustivo de esta nueva lente de Canon, nada más lejos. Existen web´s donde este trabajo se realiza de manera sublime como puede ser "The digital-picture, com" "Digital Camara Lens" o "Que sabes de..."
La cuestión es que siendo propietario de un 24 /1.4 L EF me desplacé hasta Casanova Foto para poder probar in situ la evolución de esta sublime óptica, el nuevo 24/1.4 EF L II.

Si bien su construcción exterior difiere un poco a su predecesor, es en su interior donde Canon ha puesto toda la carne en el asador y lo que realmente quería testear.
Antes de comentar los resultados quisiera exponer el porque de esta prueba.
Hace tiempo tuve una Eos 5 D que me dio muchas alegrías. La salida al mercado de la nueva Eso 5 D mark II prometía un más difícil todavía así que decidí comprarme una.
El primer contacto me resultó familiar pero al hacer los primeros disparos y comprobar los documentos en el ordenador fue cuando vino el primer susto.
Las tomas habían perdido toda su rabia de enfoque cuando las visualizaba al 100%. Los resultados no eran satisfactorios y empecé a indagar.
Los 21 megapixels de la Mark II eran excesivos para la calidad de una óptica que había salido al mercado cuando las cámaras “tan solo” tenían unos 12 megapixels de resolución.
De un tiempo a esta parte, Canon está renovando su parque de objetivos más emblemáticos, ofreciendo nuevas lentes con un mayor factor resolutivo. Uno de los últimos ha sido el nuevo 70-200/2.8 L II que según cuenta sus propietarios a significado un salto cualitativo respecto al anterior.
Así pues, tras la prueba de campo realizada en Casanova Foto, donde disparé fotografías en formato RAW, intercambiando ambas focales en mi 5D Mark II, regresé a casa y volqué las imágenes al ordenador.
Las fotografías no se habían realizado con trípode o artilugio similar. Fueron realizadas al igual que lo haría en el día a día. cámara en mano, intentando captar desde relieves a bajas luces.

Tras observar las imágenes al 100%, la diferencia no es aparentemente sustancial, vamos, que no me suicidado a la primera.
Si bien hay un poco más de recorte en las fotografías tomadas con la nueva evolución, la diferencia no es mucha aunque está claro que si consideramos los derroteros que está tomando la fotografía digital, con cámaras equipadas con sensores que arrojan más de veinte megapixels de resolución, la nueva lente de Canon se convierte en un arma mortífera para todos aquellos que busquen la máxima calidad.

Sobre este tipo de lentes ya he hablado anteriormente en TWS n el artículo "Ópticas luminosas. Sorpresas en la oscuridad". Soy un defensor a ultranza de su uso porque permiten trabajar en unas condiciones realmente delicadas, con resultados espectaculares.
Son ópticas caras, no voy a negarlo, pero al ver los resultados se abaratan considerablemente.
El nuevo 24/1.4 EF L II de Canon cumple todas las expectativas esperadas, siendo absolutamente recomendable para todos aquellos que, entre otras cosas, les guste trabajar en situaciones con mínima luz y quieran obtener la máxima calidad.
Agradecer la total disposición de Eduard Casanova para poder realizar esta prueba.

jueves, 21 de octubre de 2010

CAJA AZUL. 3ª Edición con Morenatti y Moral.


Tras sus dos primeras y exitosas ediciones, el próximo sábado 20 de noviembre llegará a Barcelona una nueva edición de la "Caja Azul" dedicada esta vez a "Fotoperiodistas en zonas de conflicto: Situaciones y límites".

Presentación 3ª Edición from Caja Azul on Vimeo.


Para ello contaremos con la presencia de Emilio Morenatti y Alfonso Moral, dos recientes premios Fotopress, con los que se debatirá la temática en cuestión bajo el siguiente planteamiento:

"El fotoperiodismo en terreno conflictivo no tiene nada de romántico, ni de lírico; es prosaico, arriesgado, físico, desarraigado y, sobre todo, contradictorio.
Es un acto fotográfico límite.
Las situaciones en las que está inmerso el/la fotógrafo/a son extremas; las emociones puestas en juego son fronterizas; los desasosiegos crean sesgos entre individuos o grupos y ahí en medio se encuentra el profesional, lanzado a una realidad ajena pero implicado en su desempeño fotográfico.
Su mirada externa está comprometida (con alguna causa, con creencias personales, con un encargo, etc) pero debe saber conjugar esa ligazón con la necesidad de controlar las pulsiones.
Estar dentro y fuera, al mismo tiempo, es un ejercicio de equilibrio constante y de dificultad permanente.
¿Cómo gestionar esta situación? ¿Todo vale cuando tenemos una buena escena ante nosotros? ¿Tomamos partido o nos protegemos tras la cámara? ¿Hasta dónde llegamos por sobresalir con una imagen impactante? ¿Qué nos interesa: vender o contar historias? ¿Cómo elegimos el tema a desarrollar? ¿Fotografiar zonas en conflicto se ha convertido en una "


La cita es el 20 de noviembre a las 17 horas en Can Basté, Pg. Fabra i Puig 274 de Barcelona, y aunque la entrada es gratuita se precisa inscripción previa que podéis hacer a través de este enlace: INSCRIPCIONES

martes, 19 de octubre de 2010

La edición más compleja. 3ª parte.

Opinar es todo un símbolo de valentía, sobretodo si esa opinión va acompañada de sentido común y respeto, es por ello que en primer lugar quisiera dar las gracias a todas aquellas personas que han aportado sus reflexiones sobre esta temática. Gracias.


Gracias porque la valoración no era fácil, ni pretendía que lo fuera. La imagen de Olivier Laban-Mattei ha planteado opiniones dispares y criterios enfrentados sobre las dos preguntas que formulé. Es una imagen fronteriza entre lo publicable y lo no publicable y ante la primera cuestión planteada mi respuesta es un rotundo y reflexivo SI.
Para razonar dicha respuesta, permitid que me remonte a los hechos.

Cuando Haití sufrió el terremoto yo me encontraba de viaje. Regresé tres días después del inicio de la catástrofe, así pues, la edición de la noticia corrió a cargo de Albert Aymami, Cristina Gallego y Mercè Taberner, todos ellos editores gráficos del diario.
Lo primero que hice fue revisar todo el material llegado desde el lugar a través de las agencias internacionales y comentar con Albert, Jefe de sección de fotografía, por dicha edición.
Juntos volvimos a repasar todas las imágenes. Eran escalofriantes, impactantes, en muchos casos de difícil digestión visual. Regresé a mi mesa y seguí repasando el material.
De repente apareció la imagen de Olivier y la importé al Photoshop para verla a mayor tamaño. Tras un buen montón de imágenes, era la primera fotografía que me hacia parar y observarla con detenimiento. Era una imagen que aportaba algo más. En mi opinión era un documento excepcional y permitidme que me expresé ante tal crudeza desde el respeto hacia los acontecimientos pero también desde el distanciamiento necesario tanto para fotografiar como para editar este tipo de sucesos. Acto seguido me la guardé en el disco duro de mi ordenador como muchas otras que he ido guardado, entre ellas, esta que os muestro a continuación realizada también por Olivier Laban-Mattei, premiada posteriormente en el certamen World Press Photo.


A continuación miré la información de la imagen para ver su autoría. No es la primera vez que os muestro en este blog alguna imagen de Laban-Mattei, en mi opinión, uno de los mejores fotógrafos del panorama internacional.
La descripción de la imagen decía lo siguiente:

“A man throws a dead body at the morgue of the general hospital, January 15, 2010 at Port Au Prince following the 7.0 magnitude quake on January 12. More than 50.000 people were killed and 250.000 injured by this week´s earthquake, wich also left neraly 1,5 millons homeless, a Haitian minister said. After three days of haitians being left to fend mostly for themselves in one of the world´s poorest countries. // TOPSHOTS // AFP OLIVIER LABAN-MATTEI.”

France Press había considerado la imagen dentro de sus “TOPSHOTS”, denominación de las mejores fotos del día.
Fue publicada el domingo 17 de enero dentro de las seis páginas que destinó La Vanguardia para el seguimiento de la noticia.


La edición realizada por Albert, Cris y Mercè durante los días posteriores al terremoto me pareció excelente, dura pero excelente. Fueron muchísimas las imágenes que llegaron con una alta carga emotiva, cruda y desagradable pero la elección había sido más que correcta, en muchos casos diría hasta valiente, a sabiendas de lo que podía suponer publicar algunas fotografías.
A los pocos días fui convocado por el Consell Profesional, órgano de la redacción que trabaja sobre todos aquellos problemas profesionales que puedan surgir en el diario y del cual he formado parte durante dos legislaturas, para comentar la edición de Haití, en especial la publicación de unas imágenes por las cuales habían recibido algunas quejas. Entre ellas estaba la fotografía en cuestión. Fue un debate profesional y muy interesante, defendiendo cada uno nuestros distintos puntos de vista. Al preguntarme si no era un problema el publicar esa fotografía contesté: “Si, realmente observo solo un problema, yo la habría publicado más grande”

Porque a pesar de todo no encontramos ante un documento excepcional y que en mi opinión, su análisis muestra diversos aspectos de la tragedia. Una imagen apta para ser publicada dentro de un amplio reportaje o como foto única en un artículo que analice la situación. Es tan cruda como la realidad que muestra.
Observar en una fotografía como una persona lanza el cuerpo de un pequeño sobre un montón de cadáveres no es algo nuevo. Lo hemos visto en documentales sobre campos de concentración donde los cuerpos eran lanzados o bien arrastrados por máquinas escavadoras a grandes fosas comunes. Y por desgracia no tenemos que remontarnos para ello hasta la segunda Guerra Mundial.
Desde Haití llegaron numerosas fotografías que mostraban montañas de cadáveres, una detrás de otra, centenares de cuerpos amontonados en patios interiores.
Como escribí en el primer artículo sobre esta entrega, no creo para nada en la gratuidad de las imágenes y menos en la hipocresía informativa.
Imaginad por un momento que tuviéramos la oportunidad de hacer el siguiente ejercicio.
Llegadas las imágenes de Haití, realizáramos una edición para el diario lo más pulcra posible, aunque eso conllevará omitir información al lector al no mostrar toda la dimensión de la tragedia. Paralelamente introduciríamos en un sobre las 15 imágenes más duras e impactantes de lo sucedido para ser entregado junto al ejemplar del día, advirtiendo sobre el contenido dicho sobre cerrado.
Mucho me temo que se abrirían tantos sobres como ejemplares vendidos.

En la edición de estas tragedias no cabe la palabra “espectáculo” como máxima para llevar a cabo la selección de imágenes. No puede existir frivolidad sino criterios y profesionalidad como la que sinceramente creo que mostraron los editores gráficos que en su momento fueron los encargados de elegir cada una de las imágenes que ilustraron las páginas de La Vanguardia.

Como fotógrafo, no tengo la menor duda que en el caso de encontrarme en el lugar hubiera procedido igual que Olivier y hubiera tomado la fotografía porque ese es mi trabajo, para lo bueno y para lo malo, retratar la realidad, retratar lo que está ocurriendo sin ningún tipo de manipulación. Y eso es “tan solo” lo que muestra esa imagen.
Y esa es "tan solo" la labor del editor gráfico, seleccionar lo más fiel y periodísticamente posible esa realidad.

En cuanto a otros temas a los que se refieren algunos comentarios como la influencia de la proximidad geográfica de la tragedia en la edición gráfica, creo que merecen un capítulo a parte y así lo haré.

Sobre las fotografías y el tratamiento gráfico que se elaboró desde el diario para la información de Haití no recibimos ninguna, y repito, ninguna carta de algún lector quejándose de ello. Entonces, tal vez os preguntéis cual fue el origen de las quejas por la cuales fui convocado por el Consell Profesional. Permitidme que este caso diga el pecado, no el pecador.

domingo, 17 de octubre de 2010

La edición más compleja. 2ª parte.

Para proseguir con el tema que inicié en un anterior artículo, me gustaría contar con vuestra colaboración.

Observar esta fotografía realizada por el fotógrafo de la agencia France Press Olivier Laban-Mattei el 15 de Enero en la morgue del Hospital General de Puerto Príncipe, tras el terremoto que sacudió Haití a principios de año.


Me gustaría que contestarais dos preguntas:
1.-¿Crees que es correcta su publicación?
2.-¿Crees que fue publicada?

En la última entrega de esta serie, analizaré esta imagen y aportaré mi opinión al respecto.

Gracias por vuestra colaboración.

jueves, 14 de octubre de 2010

Pete Souza en TV3.


Esta noche, el programa documental "Sense Ficció" de TV3 emite un reportaje sobre Pete Souza, fotógrafo oficial de la Casa Blanca, realizado por National Geographic tras seis meses siguiendo el día a día de este fotógrafo durante la campaña por el sistema sanitario de Estados Unidos realizada por Barack Obama.


Sobre este fotógrafo pudisteis leer un artículo el pasado agosto en Thewside.
Hoy toca verlo en acción.

NOTA: Para todos aquellos que no pudisteis ver el reportaje, aquí tenéis el enlace directo: SENSE FICCIO: PETE SOUZA

martes, 12 de octubre de 2010

"La Vida en cuatre fotos. L´Amor, el desamor, la vida i la mort"

El próximo día 14 de octubre se inaugurará en la galería de arte contemporáneo de Barcelona "Espai (B)" la exposición "La Vida en cuatre fotos. L´Amor, el Desamor, La Vida i la Mort". Una muestra colectiva donde un grupo de mujeres fotoperiodistas proponen una pausa en el camino para reflexionar sobre estos cuatro conceptos desde un punto de vista totalmente personal sin ninguna otra consigna que la libre interpretación.

Las protagonistas de este proyecto son Inés Baucells, Cristina Calderer, Maite Cruz, Gemma Gomez, Laura Guerrero, Ana Jiménez, Elisenda Pons, Mª Angels Torres y Roser Villalonga, todas ellas con una larga trayectoria como fotoperiodistes en los diarios de Barcelona.

Foto: Elisenda Pons.

El acto dará inicio a las 19,30 horas. Os recordamos que la galería "Espai(B)" se encuentra en la calle Torrent de l´olla 158 de Barcelona.
Una exposición absolutamente recomendable.

Foto Mª Angels Torres.

lunes, 11 de octubre de 2010

La edición más compleja. 1ª parte.

Hoy nos adentraremos en uno de los territorios más complicados de la edición gráfica, la fotografías con una alta carga de violencia o bien de cualquier otra característica que pueda herir la sensibilidad del lector.
Al abordar esta temática siempre surgen las mismas preguntas ¿Dónde está el límite? ¿Es necesaria su publicación? ¿qué valor tienen? ¿Hasta donde son información y hasta donde su uso se convierte en un mero y desagradable espectáculo?
Muy posiblemente se trate de la principal razón por la cual recibimos cartas de lectores, unas veces quejándose y otras pidiendo alguna explicación.
Creo que el responsable del área fotográfica del diario, debe contestar todos los interrogantes que puedan plantearme los lectores y dar luz a sus dudas o quejas.

Pero hay algo que tengo muy claro, ante la edición de imágenes que contengan una alta carga de elementos desagradables o violentos, no pueden existir límites, tan solo criterios profesionales.

Es por esta razón que no creo en la gratuidad de la violencia pero si en el deber de informar y esta máxima, en muchas ocasiones, viene adherida a imágenes de gran impacto que no pueden ni deben censurarse ya que se estaría privando de información a un lector por el cual debemos sentir un enorme respeto y al que siempre he considerado, como editor y como fotógrafo, lo suficientemente culto, inteligente y formado para digerir, no sin un lógico impacto en algunos casos, este tipo de imágenes.

Las decisiones que se toman a la hora de valorar la publicación de una fotografía vienen siempre precedidas de un diálogo entre los editores gráficos. Un cambio de impresiones donde se valoran los distintos puntos de vista antes de la puesta en página de la imagen y que evidentemente el lector desconoce.
No es fácil ni es un trabajo grato. Podría citar multitud de atentados, ataques aéreos a zonas con población civil, catástrofes, accidentes, donde la edición a precisado parar unos minutos para volver a visualizar el resto de imágenes, porque no es grato ver cuerpos despedazados, cuerpos calcinados o cadáveres de bebes amontonados.
Pero,¿hasta que punto está dispuesto el lector a observar este tipo de imágenes? En mi opinión, mucho más de los que pensamos.
Fijaos en la fotografía que edité en esta página de la sección de Internacional. Una mujer, terrorista suicida, se inmoló en una calle de Bagdad.


Su cabeza se desprendió del cuerpo pero quedó prácticamente intacta. Recuerdo que recibimos un buen número de imágenes, alguna de ellas bastante desagradables, que ilustraban desde distintos puntos el atentado. Cabeza en primer plano con la gente al fondo, cuerpo despedazado sobre un charco de sangre, etc. Todas esas quedaron desestimadas pero me llamó poderosamente la atención esa que os muestro en concreto. La cabeza, situada en la parte inferior, parecía más bien el cuerpo de una gallina, incluso era preciso leer el pie de foto para cerciorarse de ello, pero lo que realmente me llamó la atención era toda esa gente inmortalizando el miembro decapitado con sus móviles y pensé en como puede llegar afectar a un individuo el estar conviviendo día a día con la muerte. Vas por la calle, te cruzas con una cabeza decapitada y sacas el móvil para inmortalizar tal efemérides.


Meses más tarde, fue asesinado en la calle Santaló Felix Martinez Touriño, Director general de la sociedad gestora del Centro Internacional de Convenciones de Barcelona. Rápidamente se desplazaron hasta el lugar los fotógrafos que teníamos dispuestos para cubrir tal información.
Mi sorpresa fue cuando, horas más tarde, empezamos ha recibir vía mail, fotografías hechas por transeúntes con sus móviles, y no penséis que el cuerpo aparecía lejos, ni mucho menos, tan solo a unos dos metros de distancia. Se habían encontrado el suceso camino al trabajo y lo habían “inmortalizado”, al igual que hicieran aquellos otros transeúntes en Bagdad.
Desestimé usar esas imágenes para su publicación y pensé que tal vez la locura está más cerca de lo que podemos imaginar.
Afortunadamente, fueron solo dos o tres personas las que mandaron sus imágenes al diario pero me dió que pensar.

(Seguirá)

viernes, 8 de octubre de 2010

Vargas Llosa y el Nobel.

Esta mañana, al ver la fotografía de Àlex Garcia en la portada de La Vanguardia, ilustrando el tema de Vargas Llosa y el Nobel, lo he llamado rápidamente para felicitarlo. Me ha parecido fantástica.
Como algunos de vosotros sabéis llevo unas semanas de baja y es por ello que desconocía totalmente que Àlex se encontraba en la gran manzana haciendo un reportaje del escritor junto al redactor Xavi Ayen.


El azar ha querido que ambos se encontraran en el lugar idóneo en el momento justo, realizando un reportaje del escritor dos dias antes de concederle tan preciado galardón.
Hay quién pensará que ha sido suerte pero claro, si no estás nunca la encuentras.

¡¡¡Felicidades Àlex !!!

miércoles, 6 de octubre de 2010

Pat Sansone & "100 Polaroids"


Tal vez el nombre de Pat Sansone no os suene mucho pero si os digo que es uno de los componentes del grupo musical Wilco vayamos aclarando dudas.
Sansone presenta mañana su libro “100 Polaroids” donde reúne fotografías realizadas con su inseparable SX 70.


En el DVD del propio grupo“Ashes of American Flags” podéis verlo cámara en ristre, fotografiando pequeños detalles de la vida cotidiana americana.
Es curioso el encanto que tienen las imágenes tomadas con estas cámaras que a pesar de no construirse siguen teniendo una multitud de seguidores.
Además, ahora y gracias al proyecto de Florian Kaps “The Impossible Project” podemos adquirir cartuchos Polariod tanto en color como en blanco y negro aunque, eso si, el precio de estas nuevas cargas es bastante elevado y solo cuentan con 8 disparos en lugar de los 10 de antaño.
La razón de esta entrada es Cristina Gallego, excelente editora gráfica de La Vanguardia y una de los seres más adorables que he conocido en mi vida.
Ayer me regaló el libro de Sansone con motivo de mi cumpleaños ¡¡¡¡Gracias Tesoro!!!! Ella es también la culpable de mi devoción por Wilco, así que…
...vaya esta entrada por Cris.

PD: Hace tiempo que busco una SX70 en buen estado. Si alguien sabe donde puedo encontrar alguna se lo agradeceré.

domingo, 3 de octubre de 2010

Bill Ostendorf y su "The Editor". 2ª parte.


Aquí tenéis la segunda entrega del texto escrito por Ostendorf "The Editor" . Como obtener un mayor rendimiento del Departamento de Fotografía.

Ética
Las fotografías deben ser veraces y creíbles. Jamás se debe escenificar las fotos ni emplear las nuevas tecnologías a fin de alterar las imágenes o crear falsas imágenes.
Un solo truco podrá bastar para arruinar la credibilidad y la integridad de la fotografía en su diario.

Concentrar la cobertura,
En el “Providence Journal” tenemos una máxima que nos ayuda a concentrar nuestros esfuerzos y a ahorrar tiempo y dinero. Nos recordamos constantemente que debemos “hacer una sola cosa bien”. Si tenemos cuatro posibles artículos de primera página pero no disponemos de suficientes recursos para hacerlos bien, no intentamos atenderlos a todos. Elegimos uno y nos esforzamos al máximo por hacerlo bien.

Proporcionar el tiempo suficiente.
Ocurre con frecuencia que los directores periodísticos desconocen por completo el tiempo que se requiere para obtener una foto. Las personans se ponen tensas cuando saben que les fotografían. Las imágenes realmente reveladoras no pueden obtenerse durante los primeros diez minutos, ni a veces durante la primera hora. Pueden conseguir fotos de mayor fuerza cuando se permite al fotógrafo pasar más tiemo con la persona que ha de fotografiarse.

Invertir en Tecnología.
Invierta sin demora en las herramientas que podrán ayudar a los fotógrafos a captar mejores imágenes más próximas a los cierres. A medida que eliminamos el tiempo d procesado químico y de transporte de los plazos de entrega de las fotografías, podemos comenzar de nuevo a competir con la inmediatez e la televisión, ofreciendo a nuestros lectores imágenes más frescas que las que pudieron ver por la TV la noche anterior.


Exigir una reproducción de calidad.
Los lectores están acostumbrados a imágenes de calidad en las revistas y en la televisión. Un nivel inferior en los diarios erosiona nuestra credibilidad y nuestro valor. Hoy, demasiadas soluciones productivas infravaloran la calidad. Claro está que la paginación puede sacar páginas terminadas de la fotocompositora, pero ¿es esta capaz de proporcionar buenos puntos en las medias tintas? Hasta ahora la respuesta parece ser que no.

Destinar recursos económicos.
A veces los departamentos de fotografía trabajan con presupuestos tan reducidos que apenas pueden demostrar su autentica capacidad. La dedicación de más tiempo a los encargos significa un mayor número de fotografías. Asimismo, el presupuesto de viajes tienen que ser de una entidad suficiente para permitir una auténtica colaboración con todos los departamentos.

Dedicar el espacio necesario.
Dimensione las fotos para conseguir impacto y deje que las imágenes dominen sus maquetas. Hoy en día la gente mira la televisión en televisores de 27 pulgadas, así que no están los tiempos para fotos principales a dos columnas. Además, algunos artículos requieren dos o tres fotografías y no solo una. Esto se traduce en el recorte o la retención de algunos artículos, pero aumenta la posibilidad de que lo publicado sea leído.

Asegurarse los resultados.
Preste mucha atención a la manera en que los encabezamientos, los pies y la maqueta articulan y relacionan la foto y el artículo.
A veces esto significa que d¡se debe volver a tomar la fotografía o volver a redactar el artículo o el encabezamiento. Haga todo lo que sea necesario para que el artículo y la fotografía colaboren en interés del máximo índice de lectura y de comunicación.

Dedicar el propio tiempo.
Los altos directivos de las redacciones dedican muy poco tiempo a los fotógrafos o a los Jefes de fotografía y pocos Directores dedican tiempo alguno a realimentar sus impresiones al departamento de fotografía.
Resulta difícil surpevisar un departamento que uno no entiende. Si la fotografía representa un 8 a 10% de su personal ¿dedica usted un 8 o 10 % de su tiempo al departamento de fotografía? Tal vez debería hacerlo.

El sector periodístico se caracteriza por sus modas. Algunas veces una idea- como el mapa del tiempo de gran formato de "USA Today”- obtiene una aceptación genral y se difunde por todo el país. Los Directores periodísticos se contentan con copiarse tales ideas los uno de os otros porque hay seguridad en poder afirmar: “Esto es lo que están haciendo los demás diarios”
En una palabra, representan un “apaño” rápido y vistoso.
Los demás diarios, sin embargo, no están invirtiendo ahora en fotografía. Esto no es debido a que hayan descubierto que las fotos son de alguna manera inadecuadas o de escaso interés para los lectores. Sencillamente, la fotografía va quedando marginada en la carrera atropellada hacia el color, los gráficos y la alta densidad de artículos.
El fotoperiodismo de calidad no representa la última moda en estos momentos. Y no constituye un apaño rápido. Ofrecer buenas fotos requiere un compromiso económico, una cierta reestructuración y una renovada formación de la redacción, modificaciones del proceso de encargo y edición de los artículos y un fuerte compromiso por parte de la Alta Dirección.

Bill Ostendorf

sábado, 2 de octubre de 2010

Bill Ostendorf y su "The Editor".

Dentro de la sección “Textos fotográficos” , he ido incorporando textos que pueden servir para analizar, informar o contar historias sobre la fotografía de prensa o el reportaje.

Hoy le toca el toca el turno a Bill Ostendorf y su texto “The Editor” escrito en julio del año 1992.
Ostendorf es presidente y fundador de Creative Circle Media Consulting y ha sido diseñador de más de cien periódicos. En este texto propone una serie de propuestas para mejorar los equipos de fotografía de los periódicos. A pesar de haber estado escrito hace más de 15 años, algunos de sus puntos tienen una vigencia muy interesante.
Propuestas que en algunos medios ya han sido adaptadas y otras que siguen pendientes de aplicación. En todo caso es otro de los textos que hace tiempo guardé y que encontré recientemente en una carpeta repleta de fotocopias cuando estaban buscando el ejemplar de Libération dedicado a Cartier-Bresson.
Al tratarse en un texto un poco largo, lo publicaré divido en dos o tres entregas. Al final, todos aquellos que quieran tenerlo completo en formato Word solo deberéis escribirme un mail a la dirección que aparece en el perfil y os lo mandaré con mucho gusto.
Os dejo con Bill.

“THE EDITOR”. Julio 1992
Como obtener un mayor rendimiento del departamento de Fotografía de un periódico.

En nuestras ciudades y pueblos hay magníficas imágenes por doquier. Escenas humanas, imágenes que comunican historias y emociones. Imágenes que descubren el carácter de las personas y los conflictos y verdades que están presentes en la vida cotidiana. Escenas que tocan de cerca de las personas y que pueden producirles indignación , tristeza o alegría. Imágenes que actúan como un imán de cara a los lectores y a la lectura.

Por ejemplo, tanto en los Estados Unidos como Europa, si digo “ transbordador espacial” todo el mundo pensará en una o dos fotografías del lanzamiento de algún transbordador o tal vez de la explosión del “Challenger”.

Ocurre otro tanto si menciono “ la guerra norteamericana de Vietnam”, todo el mundo se acordará de alguna de las poderosas imágenes captadas durante aquel conflicto. Estas fotografías se han convertido en iconos o pictogramas de Vietnam, formando ventanas que dan al conjunto de conocimientos que cada uno tiene de aquella guerra.

Usted ya habrá leído muchas páginas sobre los dos temas mencionados y habrá visto muchas horas de video en relación a ellos. Pero lo que habrá quedado en su memoria son las fotos fijas, las fotos que aparecieron en los diarios.

He aquí algunos hechos comprobados con respecto a las fotografías:
- A mayor tamaño de imagen, más índice de lectura.
- El índice de lectura de los artículos aumenta cuando estos se acompañan de una fotografía.
- Los lectores se acuerdan de mas detalles de los artículos que se acompañan por fotografías.
Por eso, una de las maneras de conseguir que el público hojee más el diario, que lea más artículos y que se acuerde de una mayor cantidad de la información proporcionada por el diario consiste en mejorar nuestro modo de emplear las fotografías.

Sin embargo no basta que las fotos sean buenas. Hay que descubrir maneras efectivas de ilustrar los artículos que se publican porque de este modo podemos usar las fotos para aumentar el índice de lectura.

Personalmente he realizado muy diversas tareas de redacción y puedo asegurarles que uno de los trabajos más difíciles que he conocido consiste en establecer una eficaz articulación entre buenas fotografías y artículos de calidad. Esa tarea se ve constantemente dificultada por egoísmos e ignorancia, requiriendo un nivel de recursos y de previsión poco frecuentes en las redacciones.

Existe la posibilidad de cambiar esta situación pero exige unas modificaciones importantes del funcionamiento de la redacción.
Estas son alguna de las medidas que serían necesarias para obrar ese cambio en su redacción.

Invierta en una mesa de encargos fotográficos y destine en ella sus mejores perodistas visuales (editores). Una buena mesa de encargos le ahorrará más dinero de lo que cuesta porque la selección, redefinición y previsión de encargos resulta mucho más importante en la fotografía que en ningún otro departamento.
Es algo que requiere una gran concentración, así que no le pida al responsable de esa mesa que prepare fotos, maquete páginas y archive negativos al mismo tiempo. Alguien tiene que tener su mente puesta en el futuro para poder adelantarse a las noticias.

La fotografía como punto de partida.
Pese que sea el procedimiento normal en muchas redacciones, no funciona el sistema por el que se encarga la fotografía una vez investigado o redactado el artículo por el reportero.

Se dice una vez tras otra que debemos editar nuestros diarios con la vista puesta en nuestros lectores. Y una cosa que nos dicen los lectores es que ellos comienzan su lectura por las fotografías. ¿Qué pasaría si nos basásemos en esto en nuestra redacción? Es decir, si antes ni siquiera de pasar el encargo al reportero empezásemos por el tipo de fotografías que atraerían a los lectores hacia le artículo.
Contribuiría sin duda a definir en concepto del artículo- algo que ayudaría a la mayoría de los reporteros en cualquier caso. La incorporación de los fotógrafos en una fase temprana del proceso les permite ayudar a concretar y mejorar el contenido del artículo.

Evidentemente, hay algunos artículos que no se prestan en absoluto a la fotografía, requiriendo gráficos o ilustraciones, mientras otros tampoco presentan potencial alguno para estas últimas. Pero si resulta que la mayoría de los artículos de un diario po pueden ilustrarse es que se publican demasiados artículos aburridos. La mayoría de los buenos artículos si pueden ilustrarse, sobretodo si este aspecto se toma en cuenta en las primeras fases del proceso.


Planificar.
La falta de planificación por parte de la redacción puede costar caro en términos de fotografía. Comenzar tarde se traduce con frecuencia en más horas de trabajo, tiempo perdido y peores fotos a pesar de que había posibilidades de obtener buenas imágenes.

Trabajar en equipo, una obligación.
Con frecuencia, las redacciones se caracterizan por la existencia de roces personales que pueden incluso llegar a impedir la realización de un trabajo satisfactorio. Los directores deben exigir que todos colaboran en interés del lector. Refuerce la idea de que las fotografías y los artículos han de potenciarse mutuamente siempre que sea posible. Los Jefes de departamento no deben oponerse a la dirección de la cobertura desde la sección de fotografía, del mismo modo que la fotografía no debe oponerse a seguir una idea emitida por la mesa de noticias locales, deportes, economía, etc.

Apostar fuerte.
A nuestros fotógrafos les digo que prefiero que fracasen antes que verlos volver con la misma foto que obtuvieron la última vez o con la misma imagen que tendrán las agencias o las cadenas de televisión.

(Seguirá)

viernes, 1 de octubre de 2010

World Press Photo 10

El próximo 4 de noviembre llegará a Barcelona una nueva edición del certamen World Press Photo.
Una año más, el imprescindible trabajo desempeñado por Photographic Social Vision hace posible que podamos contemplar las mejores fotografías de prensa del año pasado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
Os recordamos que es posible concertar visitas guiadas. Podéis encontrara toda la información a través de este enlace: World Press Photo 10



Desde TWS queremos dar las gracias y nuestro total apoyo a Photographic Social Visión por hacer posible este encuentro.
No os lo podéis perder.