sábado, 30 de julio de 2011

Zapatero y las portadas del adelanto.

Ayer por la mañana saltaba la noticia que ocuparía hoy la portada de, prácticamente, la totalidad de medios escritos españoles. Zapatero anunciaba elecciones para el próximo 20 de noviembre.
"Zapatero acorta la agonía", "Zapatero cede", "Zapatero claudica", "Zapatero se rinde" o "Zapatero se va mintiendo" son algunos ejemplos de los titulares que acompañan a las fotografías del líder socialista en los diarios de hoy, salvo en "La Razón" donde un Rajoy feliz toma el relevo de ZP en su portada.


La Vanguardia y Público aprovechan dos imágenes donde el negro inunda casi toda la imagen. No veamos en ello un mensaje subliminal. En ambos caso se aprovecha dicho espacio para incluir el titular dentro de la fotografía, "Público" juega un con un contraluz y "La Vanguardia" con un objeto en primer plano desenfocado, pero en las dos portadas el concepto es muy parecido. El titular de "Público"del tilda de elecciones Generalísimas en referencia a la coincidencia de la fecha con la muerte de Franco.





ABC plantea el 20N como la fecha del cambio mientras que La Razón la ratifica.



jueves, 28 de julio de 2011

Fuji X-100. Una más en la familia.


Y como el que no quiere la cosa, uno recibe un mail comunicando que puede pasar a buscar su esperada X-100.
Así que rápidamente coge la moto y va en busca de tan ansiado objeto de deseo.

Llegas a casa y sin demora empieza el ritual: colocar correa, introducir una tarjeta Sd, leer por encima el manual, y cargar impacientemente la batería, a ver si tras alimentarla queda tiempo para tomar algunas imágenes antes de que caiga el sol.
Ya tenía ganas de tener entre las manos una X-100 definitiva y no una pre-serie.


No era el momento de comprobar las diferencias entre ambas, esto llegará en un próximo artículo, así que una vez se cargó la batería baje con mi hija a la calle, justo en el momento que se estaba poniendo el sol, y ambos inauguramos este nuevo componente de la familia, ella delante de la cámara, yo detrás.
Como ha comentado el amigo Quim Farrero en Fecebook "... La posesión de objetos materiales no da la felicidad. pero como dice Woody Allen, proporciona una sensación muy parecida".
Pues eso.

Última hora:
Ya la tenemos lista para patear calle, ¿quien dijo que no la hacían en negro??
"... These boots are made for walkin´..."

Como usar el flash correctamente. ( II parte)

Seguimos con este repaso preliminar a los distintos modos de medición de los flashes.
Tras la explicación del sistema Manual, hoy toca el turno de abordar las dos mediciones restantes, Automático y TTL.
El primero de ellos se basa en la medición que realiza un sensor ubicado en el frontal del flash que corta el destello cuando considera que la cantidad de luz es la correcta. Es bastante fiable aunque pueden surgir errores cuando el objeto fotografiado es blanco, negro, brillante, etc. Al tratarse de una medición que se basa en la luz que rebota el objeto, si este es muy claro deberemos abrir un poco más el diafragma y cerrarlo si se trata de algo oscuro.

En cambio, el sistema TTL , originario de la firma Olympus, se basa en la medición que hace un sensor que está en el interior de la cámara, midiendo la luz que entra por el objetivo y rebota en plano focal. A priori es más preciso que el sistema Automático ya que, en combinación con las diversas mediciones matriciales y evaluativas que realizan las cámaras, nos debería ofrecer en un principio, unos resultados correctísimos.
Y digo “debería” porqué en la práctica existen factores que pueden dar al traste con todas las expectativas, sobretodo desde la incorporación de la tecnología digital. De todos modos, es de justicia volver a recordar, como Nikon ha seguido realizando el mejor sistema de Flash con sus cámaras de última generación, siendo el sistema TTL más fiable y preciso que existe en el mercado.
Entre ambos sistemas, la distinta ubicación del sensor que mide la luz, arroja una máxima que podría pasar desapercibida pero que es determinante en muchos casos: El Automático mide la luz entre el objeto y el flash, mientras que el TTL lo hace entre el objeto y la cámara.

Sobre el terreno.
Mientras el flash esté montado encima de la cámara, ambos sistemas deberían responder sin ningún problema, aunque está claro que entre un fabricante u otros pueden existir diferencias dependiendo de la calidad de sus sistemas.
Sea con el flash directo o bien rebotado, en TTL deberíamos poder trabajar tranquilamente por tratarse de una medición más precisa. Existen fabricantes que todavía no han resuelto correctamente el diálogo entre sus flashes y sus cámaras, problema que nos obliga a restar potencia a los primeros. No es que sea un problema nuestro, la razón es que el sistema de flash de la marca en cuestión es un absoluto desastre, creando entre nosotros y el flash una agónica inestabilidad de trabajo.
A estas alturas de la película, resulta absurdo no descatar como he hecho anteriormente la medición del sistema elaborado por Nikon en contra del realizado por su eterno contrincante Canon.
Si bien estos últimos tienen entre sus referencias grandes productos de calidad, en lo que se refiere a flashes el descalabro es mayúsculo.
Hace años trabajé con marcas de flashes como Metz y posteriormente pasé a utilizar Nikon, gracias al añorado SB-24.
Desde que me pasé a Canon en 1992, si bien he tenido grandes alegrías, todavía no he dado con el flash de esta misma marca que me de confianza, y no son pocos los que he adquirido.
Es por ello que uno prueba todo lo que puede y hasta mezcla ambas marcas como vimos en el artículo que publiqué hace unas semanas donde probé un Flash Nikon montado sobre una cámara Canon.
Por desgracia, Canon eliminó la medición “Automático” de sus flashes y personalmente creo que fue un gran error, ya que es un sistema mucho más infalible cuando utilizamos el flash separado de la cámara, pero de esto hablaré en el siguiente artículo, comparando ambos sistemas a través de algunas imágenes, ya que es donde podemos sacarle más jugo a nuestra iluminación portátil.
En la próxima entrega ya entraremos de lleno en ejemplos prácticos ya que hasta ahora solo a sido un pequeño prólogo para entrar en situación.

martes, 26 de julio de 2011

Como usar el flash correctamente. ( I parte)

¿Quién no ha tenido alguna vez la tentación de estampar literalmente su flash contra la pared?
No creo que me equivoque si me refiero a dicho artefacto como el ser el más odiado entre todos aquellos objetos que llevamos en nuestra bolsa fotográfica. Hace unos cuantos artículos os dije que, aprovechando estas vacaciones, retomaría el tema de cómo usarlo correctamente que había empezado en mi anterior blog.

Curiosamente, desde la incorporación de la fotografía digital al mundo del fotoperiodismo y el avance tecnológico que se ha realizado sobre los sensores, facilitando el poder trabajar a altas sensibilidades con una gran calidad de imagen, he podido comprobar que utilizo mucho más el flash en exteriores de día como luz de relleno que en interiores o situaciones de poca luz.
Tal vez sea por no haber contado nunca con un sistema fiable ya que Canon no se distingue precisamente en este terreno. Por el contrario, podríamos decir con toda certeza que Nikon lleva en este aspecto una clara ventaja que se remonta aquel fabuloso SB-24 que tantas alegrías llegó a dar. Así que a falta de pan… sensibilidades alta, dejando su uso para cuando es realmente imprescindible.
Pero no siempre es una tortura. El uso del flash puede reportarnos grandes soluciones, en muchos casos creativas, aunque para ello tenemos que conocer y dominar los terrenos por donde habita este punto de luz.
Sistemas de medición, filtros para cambiar su temperatura de color, emisores para usarlos fuera de la cámara, etc. son algunos de los temas que abordaré en estas futuras entregas.
Es necesario tener presente un máxima cuando trabajamos con flash:
El obturador controla la luz ambiente y el diafragma la distancia entre nosotros y el objeto a fotografiar.

Sistemas de medición.
En el artículo de hoy, empezaremos a abordar de una manera clara y concisa el primero de los distintos sistemas de medición de luz que incorporan los flashes actuales: Manual, Automático y TTL. Algo muy básico pero necesario para tener los fundamentos claros desde un buen principio.

MANUAL
Este sistema lo incorporan la gran mayoría de unidades y viene especificado con la letra “M”. El flash dispara constantemente la misma intensidad de luz y controlamos la cantidad necesaria mediante el diafragma del objetivo, cerrando o abriendo su valor dependiendo de la distancia a la que esté el objeto a fotografiar.


Esta relación de distancia-potencia viene dada por una información que incorpora el flash y que nos muestra en su pantalla trasera, en la mayoría de los casos, o bien en tablas de correspondencias en el caso de unidades antiguas. A x diafragma el objeto debe estar a x distancia.
Muchos flashes ofrecen la posibilidad la variar la potencia de luz en cuartos. Esto nos permite disparar con un diafragma distinto al que en un principio deberíamos realizar la fotografía.

EJEMPLO:
En la siguiente fotografía que realicé hace ahora ya unos cuantos años, utilicé la medición Manual en el flash. En la cámara siempre uso la medición Manual.


Lo primero que hice fue medir las altas luces, sobretodo la del cielo para mantener la intensidad del mismo, con lo que me aseguraba la exposición en la zona de más luz. Los toreros estaban en el pasillo preparándose para salir a la plaza, un lugar totalmente en sombra y por lo tanto con una diferencia de luz más que notable. Imaginemos que la lectura del fotómetro en la zona de sol nos diera 250 de velocidad y un valor F de 5.6.
Consultamos las tablas o información del flash en medición manual y nos dice que a ese valor de diafragma, el personaje debería estar a unos 6 metros para tener la exposición correcta, pero nosotros lo queremos a dos metros. Acto seguido variamos la potencia de luz, bajándola tantos puntos como sea necesario para que, a ese diafragma 5.6 podamos disparar a dos metros.


Finalmente hemos bajado 3 puntos, por ejemplo. De una potencia 1:1, que es la máxima, hemos bajado 1:4, 1:8 y 1:16.
Ya tenemos la unidad de luz lista para ser empleada a tan solo dos metros del objeto. A partir de ese momento podremos disparar sin temor alguno de cambios de medición.
La ventaja de este sistema es que siempre tendremos la misma intensidad de luz, sea como sea el objeto a fotografiar. Sea blanco, negro, brillante,etc. Lo único que debemos vigilar es que si varía nuestra distancia respecto al objeto tendremos que variar el diafragma, abriéndolo o cerrándolo, dependiendo si nos alejamos o nos acercamos.
Aunque es el sistema más básico de medición de luz de flash, no debemos menospreciarlo ya que muchísimos profesionales lo utilizan, sobretodo si separamos el flash de la cámara pero está lo veremos en otro capítulo.
Cualquier duda que os pueda surgir no dudéis en preguntarlo en los "Comentarios".

sábado, 23 de julio de 2011

Jing Huang y su "Pure of Sight".


Los premios Oskar Barnack 2011 han sido concedidos recientemente. Jan Garaup con su reportaje "Haití aftermath" y Jing Huang "Pure of Sight" han sido los fotógrafos galardonados, el primero con el principal premio de este concurso y el segundo con el Newcommer Award 2011, destinado a nuevos talentos.
Quisiera destacar el trabajo de este último por el intimísmo que respiran todas sus imágenes. Realizadas en blanco y negro con su Leica Mp-4, Huang destaca como una de sus preferidas la imagen del un gato andando sobre unas ramas de un árbol caído " ...me hace imaginar un viaje a un destino desconocido", según cuenta el autor.


En el siguiente video presentado en la última edición del Festival de Arles podéis ver ambos trabajos.

Oskar Barnack Award 2011: the winners from leica camera on Vimeo.

jueves, 21 de julio de 2011

Welcome Empordà.


Por fin llegamos al Empordà. Una año más el ranchito de Inma será por unos días el escenario de tranquilidad y sosiego. De juegos y aventuras.
El año pasado lo pasamos bien disfrutando con la Tramontana, jugando en la piscina, compartiendo una tarde con el pintor Manolo Sierra o siendo testigos de un incendio cercano.
Ayer y ante nuestra sorpresa, nos visitaron los “Piratas Mentirosos”, que dejaron en la piscina una botella con un mensaje en su interior.


Tras abrir tal enigmático objeto flotante, descubrimos que era un mapa donde se detallaba el camino de cuatro posibles ubicaciones de un tesoro y que poco a poco fuimos descubriendo hasta encontrar en uno de ellos el gran Cofre escondido.


Esta vez he subido con mi "Austriaca". Esta belleza blanca vigilada en esta ocasión por el gran Dok, ¿Os acordáis de él, no? , y es que el próximo domingo viajo a Zaragoza a disputar la Baja Aragón 2011, eso si... de slot.

martes, 19 de julio de 2011

El Haití de Morenatti gana el Yonhap International Press Photo Award


Muchos de vosotros recordareis el trabajo que Emilio Morenatti realizó en Haití ya que nos sirvió para realizar un ejercicio de edición donde teníamos que elegir 8 fotografías de un total de 21 y que tuvo como colofón la selección del propio Emilio.


Pues bien, un conjunto de dichas imágenes ha ganado el Yonhap International Press Awards que se celebra en Korea del sur, destinado a promover los objetivos de Naciones Unidas para luchar contra la pobreza, el hambre, las enfermedades, etc.
Al concurso se presentaron más de 5.500 fotografías de fotógrafos de 71 países distintos.
El jurado estuvo presidido por el editor Jefe de Associated Press Santi Lyon que tras las dos primeras rondas abandonó el jurado para evitar un posible conflicto de intereses.
Felicitamos a Emilio por este premio de un reportaje que pudimos desgranar a través de los diversos artículos que podéis consultar a continuación:
Editamos el Haití de Morenatti (1ª parte).
Editamos el Haití de Morenatti (2ª parte)
Editamos el Haití de Morenatti (3ª parte)
La edición de Emilio.

Free Minor Africa.


Ayer saltaba a la red una buena noticia. Fernando Moleres está entre los finalistas del Eugene Smith Award 2011. Como ya he declarado en anteriores artículos, soy un gran admirador del trabajo de este bilbaíno pero hoy no hablaré de sus imágenes sino del proyecto "Free Minor Africa" en el cual está profundamente involucrado.


Esta iniciativa no gubernamental con sede en Barcelona y Alicante tiene como objetivo el mostrar las injusticias sociales que reinan en Africa y para ello están preparando "Luz en Sierra Leona", una camapaña de información sobre la vida en las prisiones de dicho lugar, el confinamiento de menores en condiciones infra humanas, la falta de garantías judiciales, etc.


Si quereis obtener más información podéis visitar su web a través de este enlace: FREE MINOR AFRICA

No os perdáis el siguiente video sobre este proyecto.

lunes, 18 de julio de 2011

Rebeka by Olivia.

Visitando este mediodía el blog de la agencia Reuters y en especial su apartado "Editor´s choice" para ver la selección de las mejores fotos realizadas por sus fotógrafos, quisiera mostrar en concreto esta imagen realizada el pasado 10 de julio por la fotógrafa Olivia Harris y que me ha gustado especialmente.


En ella podemos ver a Rebekah Brooks, ex directora ejecutiva de News International y persona de total confianza de Rupert Murdock, en el interior de un vehículo días antes de ser arrestada por las escuchas ilegales.
En mi opinión, una gran fotografía.

Vacaciones.

Por fin, hace una semana llegaron las vacaciones. Tiempo para descansar, desconectar y cargar pilas.
Días que aprovecho para disfrutar de mis hobbyes y también para seguir con aquellos proyectos fotográficos que a veces tenemos algo abandonados por culpa del trabajo.
Durante estas semanas, TheWside seguirá al pie del cañón, tal vez con menos entradas de lo normal, y digo solo tal vez. Recuperaré y completaré los post que realicé en mi antiguo blog sobre el uso correcto del flash ya que en su momento quedaron incompletos y después de artículos como la prueba del flash Nikon sobre una cámara Canon o los emisores a distancia de Pocket WIzard creo que tenemos material suficiente para hacer un “Curso de Verano” en el cual desgranemos paso por paso como convertir el flash en un buen aliado y no en el enemigo público nº 1.


Para ello, aclararemos conceptos, analizaremos imágenes realizadas con dicha iluminación explicando como se llevaron a cabo y veremos ejemplos que os puedan servir para una futura aplicación a vuestros trabajos.
Estos días también servirán para acabar de editar nuevos videos para “That´s it” que seguro os gustarán.
En fin, unos días de vacaciones que vienen cargaditos de trabajo, pero de ese que nos gusta. Como siempre.

jueves, 14 de julio de 2011

"Faces of Guantánamo" por Alfonso Moral

El domingo pasado os mostraba el proyecto personal de Pedro Armestre "Plaza Tomada". Hoy le toca el turno a Alfonso Moral y sus "Faces of Guantánamo". Ambos son proyectos que buscan en el Crowdfunding una posible financiación para poder ser realizado.



El proyecto comenzó en 2008, en Afganistán, donde Moral descubrió de primera mano las experiencias de ocho ex prisioneros de Guantánamo. Ahmad Nasim, uno de los entrevistados, explicó que es peligroso para ellos a abandonar sus lugares de origen desde que los talibanes saben quiénes son y sospechan que pueden estar actuando como agentes que trabajan en nombre de las tropas extranjeras. Para ellos, el peligro ya no es sólo en Guantánamo, también está en sus propias casas. Son, en definitiva, las víctimas de la guerra que ha asolado el país durante más de 30 años y que no sólo golpeó a los que están en primera línea.

Podéis encontrar más información a través de este enlace: "Faces of Guantánamo"

miércoles, 13 de julio de 2011

AP despide a un fotógrafo por manipulación de una imagen.

Mucho se ha hablado, y se hablará, sobre los límites de la manipulación en el mundo del fotoperiodismo y la facilidad que existe hoy en día para ello gracias a la tecnología digital y a los programas de retoque. Borrar, incorporar, alterar,etc son verbos unidos a un mal uso de estas técnicas y su utilización puede repercutir en un despido fulminante tal y como ha sucedido recientemente en AP a raíz de la imagen que podéis ver a continuación.


Realizada por el fotógrafo Miguel Tovar, aparentemente no se aprecia nada en especial pero si nos fijamos en la parte inferior observamos con la sombra del fotógrafo a sido clonada como si de una nube de polvo triangular se tratara.

Alertados los máximos responsables de AP, estos no dudaron en despedir al fotoperiodista y borrar todas sus imágenes de los archivos de la agencia tal y como explica su editor Jefe Santiago Lyon:

"El domingo nos enfrentamos a un caso de manipulación deliberada y engañosa por parte de un profesional independiente en la asignación de la AP en la Copa América en Argentina. Miguel Tovar clonó un poco de polvo de una parte de una foto a otra con el fin de ocultar su propia sombra, que era visible en la fotografía original que muestra a niños jugando al fútbol. Un editor gráfico se dio cuenta de que el patrón sobre el polvo se repetía de manera inverosímil y las investigaciones posteriores revelaron el fraude visual. No hay indicios de manipulación en otras imágenes de Tovar. Sin embargo, hemos roto todas las relaciones con Tovar."

Todas las agencias tienen un libro de estilo donde se incluyen los puntos referentes a la manipulación de una imagen y AP no es una excepción, a continuación os muestro un extracto::

"Las imágenes de AP siempre deben decir la verdad. No alterar o manipular el contenido digital de una fotografía de cualquier manera. El contenido de una fotografía no debe ser alterada en Photoshop o por cualquier otro medio. Ningún elemento debe ser digitalmente sumado o restado de una fotografía. Las caras o las identidades de las personas no deben quedar ocultas por Photoshop o cualquier herramienta de edición. Sólo es aceptado el retoque o el uso de la herramienta de clonación para eliminar el polvo en los sensores de la cámara y arañazos en los negativos escaneados o copias escaneadas. Solo son ceptados los pequeños ajustes en Photoshop como la sobreexposición, subexposición, la conversión en escala de grises, y los ajustes normales de tono y color que debe limitarse a los mínimos necesarios para que la reproducción sea clara y precisa y restaurar la auténtica naturaleza de la fotografía. No son aceptados aquellos cambios en los niveles de densidad, contraste, color y saturación que alteren sustancialmente la escena original."

Vía: Poynter

martes, 12 de julio de 2011

Txupinazo de alegría.

Años tras año, la llegada de San Fermín me lleva a desayunar cada día atento a la retransmisión televisiva, siguiendo el devenir del encierro en cuestión.
Hace años estuve en Pamplona y lo pasé en grande.
Es una celebración con un gran interés informativo en todo el mundo. Ayer, en una corta entrevista realizada al fotógrafo de Reuters Eloy Alonso, este comentaba que la agencia había desplazado cuatro fotógrafos para la cobertura de la fiesta. Si a estos les sumamos otros tantos de AP, France Press, Getty y EFE , además de los locales y demás free lance desplazados, casi podemos asegurar que se trata la fiesta española más fotografiada y a la que más lugares de todo el mundo llega, gracias a la exhaustiva cobertura de las agencias antes citadas.
Hoy quisiera aprovechar esta entrada para mostrar un ejemplo de edición de aquellos complicados por la calidad de las tres imágenes. Un ejemplo de cómo a veces se puede llegar a complicar una edición cuando el material donde elegir tiene una excelente calidad.

Alvaro Barrientos / AP

Eloy Alonso / Reuters

Pedro Armestre / AFP

Se trata de estas tres imágenes que recibimos durante el primer día de la fiesta, tras el Txupinazo. Llegaron muchas más, sobretodo de extranjeros tarados saltando desde una fuente y jóvenes señoritas turistas con los pechos al aire y rociadas de vino, pero en mi opinión, estas tres muestras una total muestra de alegría gracias a la expresión de su protagonista. No tengo ninguna duda que si hubiera tenido que editar una fotonoticia sobre el inicio de los San Fermines una de estas tres habría sido la elegida.
Realizadas por Alvaro Barrientos de AP, Eloy Alonso de Reuters y Pedro Armestre de AFP, la elección es complicada y tal vez es la luz de la primera y tercera la que me decantaría por una de ellas ya que esa zona oscura que reina en el fondo de la imagen ayuda a destacar la figura y plásticamente me parecen más interesantes, sobre todo la de Barrientos por incorporar ese vino volando por los aires en la parte izquierda respecto a la de Armestre, aunque en composición me gusta más la de este último.
En todo caso, tres grandes imágenes que bien podrían poner en apuros el trabajo del editor por su semejanza y perfecta elaboración.

domingo, 10 de julio de 2011

Armestre y su "Plaza Tomada"


La auto producción de un libro a través de páginas web como Verkami puede ser el camino que de luz a proyectos personales como “Plaza Tomada” del fotógrafo Pedro Armestre.
Un exhaustivo seguimiento a los últimos acontecimientos vividos en la Puerta del Sol de Madrid a raíz de las protestas del movimiento 15-M y su campamento reivindicativo.
Tal y como cuenta su autor: “Plaza Tomada recoge las ilusiones, el compañerismo, el trabajo, la vida de los indignados que han permanecido en la Puerta del Sol aguantando un pulso pacífico para cambiar unos métodos democráticos que ya no convencen a nadie”.


Un proyecto en el que la edición gráfica corre a cargo del experimentado fotógrafo Cesar Lucas, lo que asegura una brillante selección de las imágenes que componen el libro tal y como podéis ver en la imagen que ilustra este post y sobre todo en la fotografía que figura en la portada del libro y que personalmente me ha gustado muchísimo.

Armestre tiene un blog donde poder obtener más información.
Si queréis ser parte de este proyecto y ayudar a que llegue a buen puerto podéis visitar la página de Verkami donde hacer vuestras aportaciones.
Desde TWS le deseamos a Pedro la mejor de las suertes.

viernes, 8 de julio de 2011

...y la cámara ¿sobrevivió?

San Fermín siempre es un punto interesante donde fotografíar y todas las agencias internacionales envían a sus fotógrafos para cubrir dichas fiestas. Día a día nos llegan muchas imágenes de todos ellos pero de esto ya hablaremos en otro post.
Hoy quisiera mostrar esta imagen de Ander Guillenea de la agencia AFP donde podemos apreciar el peligro que pueden llegar a correr las cámaras cuando varios morlacos se acercan a la curva de Estafeta.


Si encuadramos la imagen vemos mucho más claro la poca distancia que existe entre las reses y la pobre Nikon, mejor que sea una Nikon accionada a distancia y no la cara del fotógrafo.


Observando el punto de vista de las imágenes diría que se trata de la cámara de Denis Doyle, fotógrafo de Getty, o bien de Alvaro Barrientos de AP, pero me inclino más a pensar que es de Denis(si alguien puede aclararlo mejor)por la perspectiva.


Aquí tenéis algunas fotos más enviadas por Doyle durante estos días.


El manifestante ensangrentado.


En el post "Los soldados de Ugarte" os mostré la primera de las dos imágenes que acapararon más portadas el pasado día 30 de junio. Hoy toca ver la segunda. Se trata de esta imagen realizada por el fotógrafo de Reuters John Kolesidis donde podemos ver como un manifestante ensangrentado es detenido por la policía antidisturbios durante las protestas en Atenas por la aprobación de las medidas de austeridad por parte del Parlamento Griego.
La imagen también fue distribuida con un reencuadre más vertical aplicado en ella.


La agencia EPA también distribuía una imagen similar realizada por el fotógrafo Alexandros Vlachos pero, en mi opinión, con mucha menos fuerza que la realizada por Kolesidis.


A continuación podéis ver su publicación en los diversos medios de comunicación donde ocupó la portada.