Y con Don Antonio "La Caja" vuela.

"El día que vi por primera vez “La silla de Fernando”, documental que David Trueba dirigió sobre la figura de Fernando Fernán Gómez, pensé: “Qué gran acierto y qué necesario es dejar constancia de un modo tan sincero y directo, la forma de ver la vida y la profesión de dicho actor.” Este documental fue la inspiración para acometer “La Caja de Cerillas” y así se le comenté a Joan el día que le sugerí afrontar este proyecto.

Por fortuna aceptó y ambos iniciamos un viaje donde las palabras, las emociones, los deseos, los amigos… llenaron los dos años que ha durado el rodaje. Un proyecto que nació con un objetivo vital destinado a las escuelas, por creer necesario que los jóvenes escucharan las palabras de Joan, una persona que podría definirse con este sentir de su querido Antonio Machado “(…) más que un hombre al uso que sabe su doctrina soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.”

A diferencia del poeta, Joan no nació en Sevilla ni jugó a la sombra de un limonero. Sus raíces están impregnadas del viento de Tarifa, y su amor por la fotografía nació a través de una caja de cerillas con la que fotografiaba a sus amigos cuando de pequeños jugaban en la playa de los Lances."

En unos pocos meses hará dos años que estrenamos "La Caja de Cerillas" y en su dossier de prensa incluí este pequeño texto. Durante todo es tiempo hemos vivido momentos maravillosos proyectando el documental en diferentes ámbitos, desde periodísticos a escolares, y han sido estos últimos donde sinceramente más he disfrutado viendo cómo alumnos de ESO se quedaban prendados de las palabras y presencia de Joan.
Observar a esos jóvenes, habitantes de una generación donde todo se consume rápido, leer sus comentarios en cartas que tanto Joan y yo hemos recibido o vivir ese instante mágico cuando, tras la proyección, todos rodeaban al "Viejo guerrero" observándolo y transmitíendole una prematura admiración, ha sido la mejor de las recompensas posibles. 
Y digo "Prematura" porque la mayoría de ellos no conocían a Joan y de repente parecían entender que sin pasión no hay felicidad. Tal vez tampoco conocían a Machado, ni a Miguel Hernandez, ni por supuesto esos maravillosos "400 Golpes" de Truffaut y alguien les había hablado de ello.

Llevaba tiempo pensando que día abrir "La Caja" en internet para poder verla gratuitamente, así que comentando con Joan decidimos hacerlo hoy, 22 de febrero. No queríamos un día cualquiera. Tal día cómo hoy, en Colliure, nos dejó Antonio Machado y recordando al poeta "La Caja de Cerillas" inicia su vuelo para que todos aquellos que no habéis podido asistir a una de sus proyecciones podáis ver al "Viejo Guerrero" en todo su esplendor.

   © Joan Sánchez

Quisiera aprovechar para dar las gracias una vez más a todos aquellos que en mayor o menor medida quisieron involucrarse en esta locura que un día decidieron emprender dos locos con un trípode, una cámara y un pequeño travelling. 

A José Bautista por estar ahí, por sus ideas y su maravillosa música, a David "El Vikingo" Ramos como lo llama Joan, a Laura Guerrero, a Mari Carmen por cuidarnos tanto, a Flórian por su etalonaje, a Javier Mariscal por ese cartel tan maravilloso, a Blanca, Agustí, Albert, Mª Angeles y tantos amigos que pasasteis por los días de rodaje tirando un cable. A aquella mujer que viniendo un día del mercado, dejó las bolsas de la compra y decidió ayudarme aguantando el micrófono. Al Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet, a Photographic Social Visión y a Fototécnica. Gracias a todos.

Sin más aquí tenéis el enlace con el documental. 50 minutos de ternura, sinceridad, amistad, sabiduría y sobre todo humanismo:

https://vimeo.com/98509750

La Ciudad de los Fotógrafos

Tal vez muchos de vosotros conoceréis este documental pero ya que vienen unos días de fiestas no está de más volver a verlo y quienes no lo conozcan, descubrirlo.

Sebastián Moreno es el director de este documental que cuenta como trabajaron los fotógrafos chilenos durante la dictadura de Pinochet.
Como dice el propio Moreno: "... para ellos, fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo."

Un trabajo premiado en multitud de festivales, todo un excelente documento donde los fotoperiodistas libraron una feroz batalla contra la dictadura.

Esperando que sea de vuestro agrado, quisiera aprovechar este post para desear unas felices Fiestas a todos.

GoPro "DIVE" y a divertirse bajo el agua.

Durante estas vacaciones he tenido la posibilidad de probar por primera una la cámara Hero2 de GoPro.
Tenía cierta curiosidad por saber que resultados podía ofrecer bajo el agua, tanto a nivel de video como de fotografía.
La Hero2 se vende con una carcasa que nos permite bajar hasta unas profundidades de 60 metros pero claro, ese no era el caso, Dios me libre. El problema de la caja original es que si la sumergimos, la imagen se convierte en borrosa y con poquísima calidad.
Recientemente, GoPro ha lanzado su nueva "DIVE".

Una nueva carcasa que se diferencia por su lente plana en el frontal, gracias a la cual podemos obtener bajo el agua unas imágenes nítidas y de mucha más calidad.
Antes de sumergirnos en el elemento líquido, es importante introducirle dos insertos antiempañamiento, comercializados también por este fabricante. Como su propio nombre indica, su función es que los cambios de temperatura no empañen el cristal.
La diferencia entre ambas cajas estancas salta a la vista tan solo viendo las primeras tomas. A nivel fotográfico los resultados son muy aceptables, todo y que la captura tiende a cerrar excesivamente los negros. La calidad de las imágenes sería apta, por ejemplo, para publicar en prensa sin ningún tipo de problema gracias a sus 11 Mp. El único problema es que desde que accionamos el disparador, pasa aproximadamente un segundo hasta que la cámara no realiza la captura.

Pero su potencial está en el video. Aquí es donde la Hero2 y la nueva "DIVE" rinden al máximo ofreciendo la calidad que esperamos de esta cámara. Como muestra, os dejo este video que hice de mi hija durante estas vacaciones para que podáis comprobar lo dicho anteriormente. Espero que os guste.

Una maravilla llamada "Midway".

Hace unos quince días recibí un mail de mi buen amigo Joan Guerrero. Era escueto, sincero y en él había escrito entre otras cosas:
¡¡Dios Mío!!! Cuanto horror en tanta belleza. Difundirlo!!!
Joan estaba poniendo a mi alcance el trailer del documental "Midway" de Chris Jordan.

No os cuento nada más. Solo os invito a pulsar este enlace.

Gracias Joan.

Entre el cielo y la tierra.

Aprovechando un madrugón para avanzar trabajo y navegar un poco por internet, he topado de nuevo con este video llamado "Entre el cielo y la tierra." de Magnum In motion con fotografías de la siempre fascinante Cristina Garcia Rodero.
Muchos de vosotros lo conoceréis. Para los que no, disfrutar con él.
Que tengáis un buen día.

El video. Conclusiones.

Durante los últimos días hemos visto a través de distintos artículos, todo aquel material necesario para iniciarnos en el mundo del video: cámaras, micrófonos, estabilizadores, etc.

Son cada vez más los fotógrafos que se van introduciendo en este mundo de la imagen en movimiento, bien sea por curiosidad o como una posibilidad más de trabajo, y en algunos casos con reconocimientos a nivel internacional como el reciente galardón obtenido por el fotoperiodista Alfonso Moral en los POY, con su documental “Machine Man”, 1º premio en la categoría “Long form Documentary”.

Hace años seguía con especial atención el trabajo de un fotógrafo de la agencia Reuters, Dan Chung, por su buen hacer en todo tipo de coberturas, para mi era "El Maquina". Con el tiempo, Dan fichó por el diario The Guardian y actualmente centra toda su actividad en el mundo del video. Es el autor de la web “DSLR News Shooter”.

Dan es muy crítico con el futuro del fotoperiodismo tal y como podéis leer en esta entrevista publicada en “D-Preview” con el título “ No future in Photojournalism”.

¿Significa esto que estamos ante momentos de cambios? Bueno, aquí cada uno debe proceder y valorar si merece la pena introducirse en el ámbito del video.

Creo que es importante no olvidar que somos fotógrafos y que nuestro potencial está ahí, en la imagen fija.

El bueno de Adolfo del blog “Fotochismes” bromeaba anunciando mis últimos artículos dedicados al video como un “…benigno proceso de enajenación mental transitoria”.

Tranquilo amigo, que la crisis es eso, transitoria, al menos en TheWside, fuera del blog… ya veremos.

¿A quién no le hubiera gustado ser el autor de “Percebeiros”? Somos fotógrafos, claro que si, pero ¿quien no ha quedado prendado con ese documental?

Pero cuidado, eso no es flor de un día. Detrás de esa historia hay mucha experiencia y buen hacer de todos los componentes del equipo de filmación. Es por ello que en todas estas entregas he puesto especial hincapié al aprendizaje para todos aquellos que quieran iniciarse en la grabación de video. Es vital y fundamental si queremos hacer algo digno y sobre todo no olvidar que se trata de un trabajo en equipo como podéis ver en el siguiente video.

O bien en este otro enlace del Making of de "2010. The year of the Dargon" del americano Jonah Kessel.

A través de mis artículos no he querido profundizar sobre este mundo pero si ofrecer una información básica de sus posibilidades técnicas. He podido comprobar a través de muchas charlas con compañeros de profesión que si bien no tienen muy claro su inmersión en el video, existe cierta curiosidad por todo este universo y sobre todo mucha desinformación básica. 

Y es que tal vez, y digo tal vez,  tenía razón el bueno de Bob Dylan con aquello de “…The times they are a changing”.

A continuación tenéis los enlaces con todos los artículos de esta serie dedicada al video:

.- Audiovisual, Documental, Multimedia (1ª parte)

.- Audiovisual, Documental, Multimedia (2ª parte)

.- Video. El Material (1ª parte)

.- Video. El material. (2ª parte)

.- Video. El sonido.

.- Video. Soportes y estabilizadores. 

Soportes y estabilizadores para video.

A la hora de grabar, la sujeción y estabilización de nuestro equipo HDSLR es vital.

Podemos hacerlo cámara en mano, técnica de la que no soy muy partidario y que en mi humilde opinión deberíamos llevar a cabo solo en contadas ocasiones y por factores específicos del momento de la toma.

Existen en el mercado infinidad de soportes que pueden ayudarnos y que en algunos casos no abultan mucho, como por ejemplo el fabricado por Edelkrone. 

Su precio es de unos 600 Dolares y tiene la particularidad de quedar totalmente plegado tal y como podéis ver en el video de este enlace.

De nuevo factores como nuestras necesidades, el peso, prestaciones y presupuesto, se convierten en puntos de partida hacia la búsqueda de la referencia que más nos convenga. Hay de todos los tipos, precios y colores, y normalmente podemos adquirirlos en kit o por piezas.

Montados normalmente en un par de barras de 15 mm.,  iremos incorporando accesorios hasta completarlos tales como: un soporte para la cámara, doble empuñadura frontal de sujeción, contrapesos, portafiltros 4x4 con bandera francesa, banderas laterales, anillos adaptadores de óptica y “Follow Focus” con bridas en óptica.

Esta configuración sería la óptima pero su precio es bastante elevado. Como un ejemplo de los muchos que se fabrican podéis ver el que Wondland ofrece en tres configuraciones: Simple, Stándar y Delux, con un precio de media de unos 1.300 Euros.

Si bien todos los accesorios tienen su función, uno de ellos me llama poderosamente la atención y no es otro que el Follow Focus.

Se adapta al objetivo mediante una corona dentada y una brida que colocaremos en la misma lente. Su función radica en el poder enfocar con más suavidad y precisión. Pensar que si tenemos que ir variando el foco en una misma escena y lo hacemos directamente con nuestra mano sobre la óptica, muy posiblemente acabaremos moviendo la toma.

En mi opinión es de los accesorios de compra obligada si decidimos hacernos con algún modelo de soporte de hombro. Sus precios varían según la calidad del mismo.

La ventaja que veo en estos kits es que podemos ir sacando o poniendo accesorios según seas nuestras necesidades, aunque su tamaño es considerable. Como he dicho anteriormente las referencias en el mercado son infinitas. Os dejo algunos modelos más como ejemplo: BENRO KIT,  Manfrotto KIT.

Otra opción muy interesante son los monopies específicos para video, como por ejemplo el Fluid Manfrotto 561BHDV1 . A diferencia de los fotográficos, estos tienen en su base tres pies que permiten en un momento dado dejar el monopié recto para tomas fijas. Ademas, tiene un movimiento giratorio muy suave en la base y en los pies, de ahí el nombre de Fluid.

Tienen la ventaja de su tamaño y transporte y por lo tanto su movilidad.

Si hace unos años nos hubieran dicho que podíamos comprar una Steadycam por solo unos 500 Euros, hubiéramos pensado que se trataba de una broma. La constante evolución de todos los accesorios destinados a las HDSLR ha conllevado la posibilidad de adquirir estos estabilizadores de imagen a un precio realmente atractivo. 

Su función es ayudarnos a estabilizar la imagen cuando vamos andando o incluso corriendo y su tamaño va en relación al peso del equipo que queramos utilizar. Por ejemplo, la empresa Glidecam tiene diversos modelos pero el más utilizado es su HD 2000. Su precio ronda los 450 Euros.

Para su buen uso es muy importante saber equilibrarlo. No es difícil y en la red tenéis un buen montón de vídeos donde lo cuentan, como es el caso de este que os muestro en español.

       

El glidecam HD 2000 es uno de los muchos que existen pero si queréis ver más modelos tenéis muchísimos más en internet.

Otra opción interesante, y sobre todo muy transportable, es el Fluicam que vende Casanova Foto y aunque su apariencia pueda llevar a engaño, se por amigos que lo han comprado que los resultados son muy buenos.

Además, el Fluicam tiene la ventaja de poder ser utilizado como soporte de hombro incorporándole unos accesorios que se incluyen con su compra. Su precio es de 599 Euros. 

A modo de los raíles que se utilizan en el mundo del Cine para hacer travelling, existen en el mercado los llamados Sliders que si bien no son lo mismo por sus limitaciones, acercan bastante el punto de vista en tomas con un movimiento lateral o bien longitudinal.

Su tamaño puede variar desde 50 cm. hasta 1m. o más según el sistema que elijamos. Una pequeña base donde anclamos la cámara se desliza por los raíles de forma muy suave gracias a sus rodamientos. Claro está que a mejor calidad del Slider, más suavidad conseguiremos.  A modo de ejemplo tenéis los fabricados por GlideTrack.  En el próximo video tenéis diversos ejemplos de tomas realizadas con uno de ellos.

De nuestra pericia y suavidad a la hora de empujar el carro sobre los raíles dependerá el éxito de la toma aunque si queréis invertir algo más podéis motorizarlos con kits como el que Hague fabrica para a coplar a estos Sliders. 

Material para Video. El Sonido.

Poco a poco vamos repasando el material necesario para llevar a cabo nuestras grabaciones de video. Hoy hablaremos de todo aquello que concierne al sonido, ese gran desconocido para todos nosotros, "seres fotográficos".

A mi entender es la parte más complicada de un documental y requiere suma atención. La importancia del espacio sonoro puede alcanzar cotas del 50% o más del producto final. Un mal sonido puede dar al traste un buen proyecto.

Al ser fotógrafos, lo más parecido a una onda de sonido que hemos visto son los niveles destrozados de un imagen Jpeg., el llamado "peine".

Nunca hemos precisado entender este mundo sonoro, pero ahora parece ser necesario saber, al menos, algunas consideraciones importantes.

En este capítulo poco puedo aportar a nivel personal y sinceramente os remito a algún taller de sonorización multimedia. Os aseguro que descubriréis un mundo totalmente nuevo y a la vez fascinante. De todos modos, he ido trasteando con diversas cosas y el hecho de haber tenido en mi casa, hace ya unos años,  un pequeño estudio de grabación digital donde grabar alguna que otra maqueta con mis guitarras, hace que existan  parámetros o utensilios que me resultan bastante, digamos, familiares.

Cuando me refiero al sonido o al espacio sonoro de nuestro proyecto, aquella frase que destaqué hace dos post: “… realizar un multimedia va absolutamente ligado al trabajo en equipo.” adquiere una importancia mayúscula, pero por desgracia y como también anoté, el presupuesto de nuestros clientes puede ser demasiado ajustado como para contratar a una persona especializada que se encargue de todo lo referente al sonido. Los tiempos que corren no vienen acompañados de grandes lujos y muy posiblemente nos encontremos “Solos ante el peligro”.

Ante esta tesitura, considero una opción interesante grabar nosotros mismos el sonido, de la mejor forma y con la mejor calidad posible, y posteriormente encargar a un especialista la edición del mismo, así como las mezclas y la masterización final.

Durante mucho tiempo utilicé con el programa imovie de mac y los resultados eran eso, “resultones”(a mi familia le gustaba), pero aquí estamos hablando de algo serio, al menos decente, y no podemos ir con florituras. Entre el sonido que podamos editar nosotros y el mismo editado por un especialista hay un mundo. Os lo aseguro.

Además, ese profesional que contratemos puede incluso componer una música original que acompañe nuestro trabajo o incluso un espacio sonoro acorde al mismo. Aprovechando mi asistencia al taller de José Bautista, permitidme mostrar dos trabajos donde comprobaréis más claramente a que me refiero.
En primer lugar el "Revolution Road" de Yuri Kozirev, con música original del propio Bautista y  el trabajo de Ricardo Cases "Paloma al Aire" con todo el espacio sonoro original realizado también por José. (Por favor, escuchar con auriculares o altavoces, no los del ordenador, para poder apreciar la calidad de sonido.)

Desde la introducción de la cámaras HDSLR, han ido apareciendo micrófonos para adaptar a la zapata del flash y conectarlos directamente a nuestras cámaras. Son Stereo o mono y sobre todo muy prácticos por su tamaño.

Personalmente no me interesan mucho porque siempre tiendo a grabar el sonido separado de cámara, sincronizándolo posteriormente en la post producción, pero son muy prácticos. 

Uno de los modelos más utilizado es el Seinnheiser MKE 400. Su precio ronda los 200 Euros que junto a sus reducidas dimensiones y sus 60 gr. de peso lo convierten en una opción muy interesante sino queremos complicarnos la vida.

Otra opción puede ser el Rode Stereo Videomic PRO.

Esta misma compañía tiene entre sus referencias el VideoMic HD que graba independientemente en una tarjeta SD.

En el caso de micrófonos más destinados a entrevistas, la opción más generalizada son los tipo Lavalier que insertamos en la solapa o la camisa del entrevistado. El abanico de opciones no tiene límite y solo nuestro presupuesto y exigencia dictará la elección final. Un modelo bastante asequible es el Pinmic de Rode.

El único pero que yo le pondría a este tipo de micrófonos es sobre todo estético, al ser muy difíciles de disimular, cercanos como están de la cara, obligando a cerrar muchísimo el plano.  Si prescindimos de este factor estético son sin duda la opción más práctica y utilizada.

Si queremos grabar el sonido independiente de la cámara, las opciones son infinitas. En este caso recomiendo dejarse asesorar por un especialista o comercio especializado. Un micro muy extendido por su relación calidad/precio es el NTG-2 de RODE.

Otra compra necesaria es la grabadora. Aquí también contamos con muchas opciones pero tal vez los modelos más extendidos sean la Zoom H4n o bien la Tascam DR-100. 

Ambas tienen doble micrófono para grabar en stereo, amplias prestaciones de grabación y un precio, sobre todo la H4n muy atractivo. Es la que yo utilizo y realmente estoy muy contento.

Para la grabación en exteriores, no olvidéis comprar un antiviento. Esas fundas peludas que más bien parecen un gato muerto encima del micro. Son imprescindibles para eliminar en la medida de los posible el ruido del viento. 

Otro accesorio que deberíamos contemplar sería un trípode para sujetar el micro o bien un pie que nos permitiera sostenerlo a la altura deseada.

Como estáis comprobando en esta serie de post, la lista de accesorios necesarios para grabar nuestros multimedia va aumentando. En el próximo post veremos los soportes de hombro, las SteadyCam y otros sistemas de sujeción y estabilización de imagen.

Por el momento os dejo con todos los enlaces de los artículos anteriores:

.-Audiovisual, documental y Multimedia. (1ª parte)

.-Audiovisual, documental y Multimedia. (2ª parte)

.- El Material de video. (1ª parte)

.- El Material de video. (2ª parte)

Material para video (2ª parte)

Una vez hemos preparado nuestra cámara en cuanto perfiles de color y parámetros de grabación, toca incorporar un visor para la pantalla trasera.

Este accesorio incorpora una lupa que aumenta la visión y permite enfocar mucho mejor.

Su adquisición es obligatoria y en el mercado tenemos un amplio abanico de precios, con distintos sistema de sujeción a la cámara. 

Desde un imán a adaptadores adhesivos que pegaremos encima de la pantalla trasera o bien con sistemas más sofisticados. También existen con un pequeño monitor en su interior que permite tener el visor separado de la cámara.

De nuestro presupuesto dependerá la calidad y sofisticación del mismo.

Si damos un salto cualitativo importante, pasaríamos a los monitores exteriores. Pequeñas pantallas que se adaptan a nuestras cámaras gracias a las cuales podemos obtener una mejor visualización de la imagen. Sus precios pueden oscilar desde el Marshall LED-LCD7 de unos 400 Euros hasta el límite de nuestro presupuesto.  Por ejemplo y dentro de este propio fabricante, existe  VLCD50HDMI5" con un precio de unos 750 Euros o el V-LCD 70XP 3G SDI, con mayores prestaciones a 1080 Euros. 

No tenemos que olvidar los que, además de darnos la función de visualización, nos permiten grabar directamente en ellos a modo de disco duro  y en formato Prores como el Atomos Ninja.

Este tipo de visor exterior es muy interesante si trabajamos con SteadyCam o bien con algún sistema de raíles a modo de travelling, ya que al estar filmando en constante movimiento y con la cámara separada de nosotros es imposible mirar por el visor trasero de la misma, además de facilitar una visión mucho mejor del plano que estemos realizando.

Más adelante hablaremos de los distintos soportes de hombro y sus funciones.

Sobra decir en cuanto a las tarjetas de memoria, SD o Compac Flash, que deben ser lo más rápidas posible. El video es mucho más exigente que la fotografía y ese gasto extra que puede suponer una buena tarjeta lo agradeceremos. En este sentido no podemos ir con restricciones.

Los Objetivos.

Como muchos de vosotros sabréis, tanto en el mundo del cine como el de la televisión se utilizan objetivos manuales. ¿Significa esto que tenemos de descartar los autofocus? Ni mucho menos. Esto responde a diversas razones.

Los objetivos autofocus tienen un aro de enfoque realmente diminuto. la distancia entre el enfoque mínimo y el infinito es muy corta y esto se traduce en una dificultad mayor si por ejemplo queremos hacer seguimientos de foco. 

Por el contrario, la ópticas manuales tienen mucho más giro y mucho más preciso. 

Es por ello que las antiguas lentes manuales han vuelto a resurgir en el mercado, normalmente de segunda mano aunque existen fabricantes como Carl Zeiss que los fabrica actualmente. 

El único problema de algunas ópticas antiguas es que su resolución puede que no llegue a la exigencia de los sensores actuales.

Personalmente solo hay una cosa por la que mantendría alguna óptica AF y es la comodidad de enfocar cuando trabajamos con Steadycam sin visor exterior. 

Volviendo al tema de los lentes manuales, no tengo la menor duda de que si tuviera muchísimo dinero y me dedicara exclusivamente al mundo del video, mi opción serían los objetivos Prime de Carl Zeiss. 

Esta linea de productos son de altísima gama. Su definición es espectacular y se caracterizan entre otras cosas por tener el anillo de diafragma progresivo, vamos, sin clicks entre uno y otro stop. Son un lujo asiático ya que su precio supera los 3.000 Euros por objetivo. Tal vez y si habéis sido buenos podéis pedirlos a los Reyes Magos. Yo que soy un poco travieso descarto esa posibilidad.

Entrando en precios más terrenales, la linea fotográfica de este fabricante puede ser una opción más que interesante si queremos comprar objetivos de enfoque manual. 

Se fabrican con bayoneta tanto para Nikon como para Canon, incluso muchos usuarios de Canon utilizan los objetivos con bayoneta Nikon incorporando un adaptador para EOS y así utilizar su anillo de diafragmas exterior. Su construcción es robusta y el tacto de su aro de enfoque es una delicia. En mi opinión no toda la gama de estas lentes están a la altura óptica que podemos esperar pero hay tres o cuatro que me atraen especialmente: el Distagón 35mm/ f 1.4, el macro Planar 50mm./ f2 y el Planar 85mm./ f1.4.

Por debajo del 35mm. no siento mucho interés por la distorsión que pueda crear la fuga del angular aunque no lo descartaría, utilizándolo solo cuando las condiciones de espacio fueran muy adversas o bien para trabajar con un Steady.

En cuanto a los objetivos AF, descartaría los zooms, al igual que los descarto para fotografía si queremos obtener la máxima calidad, aunque salvaría por su altísima calidad el nuevo 70-200/2.8 L II de Canon.  De este propio fabricante elegiría el 24mm/1.4, el 35mm/1.4, el 50mm/1.2 y el 85mm/1.2, todos ellos de la serie "L".  He probado el 85mm/1.8 y también es una opción muy a tener en cuenta por su relación calidad precio. 

Supongo que pensaréis en el dispendio que suponen estos lentes, es cierto, pero si no queréis caer en la tentación, hay una opción mejor. No los probéis y así todos en paz.

Y en Nikon, ¿cual sería la elección? pues bien, empezaría por el 24mm/1.4 y el 35mm/1.4 del propio fabricante. En cuanto al 50mm. tengo mis dudas ya que no acaban de convencerme ni el 1.8 ni el 1.4. Tal vez aquí me inclinaría por el 50mm de Zeiss a la espera de ese 50/1.2 que muchos desearíamos ver en el catalogo de Nikon. Ojo, no estoy diciendo que lo vayan a fabricar, solo digo que me gustaría.

En cuanto al 85mm también me inclinaría por el Zeiss. 

Audiovisual, Documental y Multimedia. El Material (3ª parte)

Hoy entramos de lleno con todo el material que necesitamos para rodar nuestros proyectos: cámaras, ópticas, luces, sonido, accesorios, etc. La realización de un reportaje en video requiere una inversión en material específico que nos ayudará a llevar a cabo nuestra idea de una forma más correcta. La mayoría de nosotros somos fotógrafos y nuestro equipo está muy encarado al mundo de la imagen, digamos, fija. Evidentemente, nuestro presupuesto marcará de forma mayúscula los resultados finales del producto es por ello que intentaré dar opciones para todos los bolsillos y dentro de mi humilde experiencia.

Hay algo que tenemos que tener muy en cuenta. Realizar un documental o un multimedia va absolutamente ligado al “trabajo en equipo”. Como fotógrafos estamos habituados a trabajar solos pero en este caso, las ayudas y la especialización son muy importantes. Claro que esto va ligado al presupuesto que tengamos.

Hace poco hablaba con un fotógrafo que partía de viaje e iba a encargarse del video, de la foto y del sonido. Le pregunté porqué no llevaba un asistente o un sonorista y me contesto que la empresa que lo había contratado solo tenía presupuesto para una persona.

Por desgracia es lo que impera pero personalmente os aconsejo que os rodeéis de gente que sepa, sobre todo en todo lo que respecta la sonido. Os aseguro que si empezáis a rodar "solos" os daréis cuenta de la cantidad de cosas que debes tener presentes en vuestra cabeza. Ni os cuento si grabáis el sonido separado de la cámara.
Antes de empezar quisiera dejar claras un par de premisas. Todo el material sobre el que hablaré no será necesariamente el mejor que existe en el mercado. Son accesorios que bien he probado o que he encontrado por internet y me ha parecido interesante su difusión. Cuando empezamos en todo esto y tenemos que comprar accesorios y demás, es normal que no gastemos mucho y que la frase “..con esto ya hago” esté muy presente en nuestra cabeza.

Cuidado con la frasecita en cuestión ya que muy posiblemente compréis lo barato y acabéis comprando también aquella otra referencia que tenía unas funciones que creíais prescindibles, con el doble gasto que eso supone.

Es necesario hallar esa relación calidad-precio que nos aporte lo que realmente precisamos, aunque tengamos que pagar algo más por ello, luego lo notaréis a la hora de grabar. En ningún momento hablo de despilfarrar pero en muchas ocasiones, la diferencia entre lo malo y lo correcto no es tanto como podáis imaginar.

Desde luego, cualquier aportación al respecto será bien recibida.

Gracias.

El Cuerpo:

En este segmento, parece haber un claro ganador. Canon tiene una amplia experiencia en el sector del video y tanto su 5D Mark II como la nueva 5D Mark III se encuentran ocupando los dos primeros puestos de ranking entre las principales HDSLR.

Cierto es que Nikon ha incorporado en sus últimos modelos el video HD. Solo nuestras preferencias como el color o la textura de la imagen, así como algunas otras prestaciones técnicas, nos decantarán hacia un fabricante u otro.  Como información diré que tras visitar multitud de portales donde aparecían comparativas de ambas marcas, existen algunos parámetros que coinciden en la mayoría, destacando una mejor definición en Nikon pero también una mayor aparición del tan odiado “Moiré”.

Hace poco pude probar el video de la nueva D-800 E, repito: la “E”, y el moiré estaba excesivamente presente en la capturas de video por lo que este modelo en cuestión lo descartaría de un buen principio. Otra cosa es la Nikon-800 normal, vamos, con su filtro de paso bajo.

Tanto la D4 como la D-800 son una buena opción para filmar.

Personalmente no utilizaría una cámara tan cara como una D4 o su homóloga, la nueva EOS1 X, para rodar video. Tenemos que considerar el mayor desgaste del sensor cuando capturamos video por lo que la vida de la cámara merma mucho más que si disparáramos exclusivamente fotografías, por lo que considero que tanto la D-800 como la EOS 5D son las opciones más interesantes. Además pesan bastante menos y esto siempre lo agradeceremos.

 Antes de empezar a filmar debemos cambiar algunos parámetros de la cámara, sobre todo aquello que respecta al perfil de color como la saturación, la definición, el contraste, etc.

Debemos intentar capturar una imagen lo más plana posible, con la máxima gama posible para ajustar todos estos parámetros posteriormente en la post producción.

Podemos crear nuestros propios perfiles aunque existen en internet algunos ya creados como CineStyle para Canon. Tan solo debemos bajarlo y asignarlo a la cámara mediante la aplicación “EOS Utility”.

En la propia web de “Technicolor” tenemos las instrucciones así como todos los parámetros que debemos aplicar una vez introducido el perfil en la cámara. (Podéis acceder al perfil y las instrucciones a través de este enlace y a una guía de instalación a través de este otro enlace).
En el caso de utilizar Nikon, deberemos bajar los parámetros de contraste, saturación y definición casi al mínimo. No tengo una información precisa sobre estos valores por lo que os recomiendo buscarlo en internet.

Tras elegir la resolución del video, es importante elegir correctamente la cantidad de frames por segundo con la que rodaremos. Normalmente se rueda a 25 fps. (La razón esta en internet por lo que no me extenderé). Rodar a más Fps como por ejemplo 60 fps. puede servirnos posteriormente para obtener el efecto de cámara lenta.

La velocidad de obturación de la cámara siempre a 1/50 seg. Se puede rodar a distintas velocidades para conseguir efectos que funciona muy bien, por ejemplo, para tomas de acción, pero por ahora es mejor no adelantarse a técnicas más explícitas.
En el próximo capítulo veremos los accesorios necesarios que incorporar a la cámara.

Audiovisual, Documental, Multimedia (2ª parte)

El primer post de esta serie lo acabé con la frase “No vale todo”. Dicha expresión marcaba una línea fronteriza entre un producto mediocre y otro con una calidad que podría aumentar paulativamente gracias a nuestros conocimientos, experiencia, material de rodaje utilizado y sobre todo nuestro modo de abordar el tema. Entonces, ¿donde marcar ese listón cualitativo?

No aunaré en el tema de esos pequeños videos que muchos medios solicitan a sus periodistas o fotógrafos para ser publicados en la web.  Como decía el Maestro Larraín: “… guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre.”

Medios como “Los Ángeles Times”o “Le Monde” tienen ya en sus web´s apartados de multimedias realmente interesantes. Algo que también han introducido agencias como Magnum con su “In Motion”, “Panos Multimedia” o “VII” entre otras. Sin olvidar los grandes portales especializados como “MediaStorm”, “Bombay Flying Club”,   “Once upon a time” de los españoles José Carlos Castaño, Sergio Caro y Ernesto Villalba o bien proyectos como "Obtura".

Para los que inician, o mejor dicho iniciamos, nuestra andadura en este tipo de formato, creo que lo mejor es observar multitud de trabajos y aprender de ellos. Afortunadamente, internet nos ofrece la posibilidad de visitarlos y pasar horas y horas disfrutando.

Como apunté en el pasado post, durante lo que llevamos de año he asistido a diversos talleres de Multimedia. Su asistencia es casi obligatoria para empezar a tener claros una serie de puntos y obtener una información muy valiosa sobre diversas temáticas que nos ayudarán si en un futuro queremos iniciarnos o incluso por el mero hecho de averiguar de que va todo esto.

Palabras como “prores “, “códec”, hercios, “transcodificación”, riplee, etc. nos suenan a chino y cuando abrimos por primera vez programas como Final Cut o Premiere, lo primero que se nos ocurre es salir corriendo sin mirar atrás. Sin hablar de todo el tema de microfonía, en mi opinión, lo más complicado de todo si queremos obtener un sonido decente.
Algo que me parece interesante de estos talleres es observar las prioridades de cada docente. Por ejemplo, en el caso de Walter Astrada y Carlos Spottorno, el tamaño y peso del equipo  era importantísimo en pos de una mayor libertad de movimientos a costa de, tal vez, perder un poco de calidad en el sonido al no utilizar artilugios de sonido mucho más sofisticados.

Por el contrario, José Bautista, de "KanseiSounds", en su condición de músico profesional, especializado en la sonorización de proyectos fotográficos con autores como Yuri Kozirev, Carl de Keyzer, Stanley Green o Pep Bonet, daba al sonido una importancia vital, abordando el tema sonoro de un encargo de un modo totalmente distinto, obviando totalmente los micros que se instalan directamente en la zapata de flash de las cámaras réflex.

Ambas pueden ser válidas y solo nuestras prioridades, y sobre todo nuestro presupuesto, marcarán nuestra forma de proceder.

En el próximo post hablaremos del material mínimo necesario para empezar. Por hoy ya tenéis bastantes enlaces que visitar y por lo tanto... aprender.

EveryBody Street.

En el año 2010 y con motivo de una exposición de Alfred Stieglitz, el Museo Marítimo de Nueva York encargó a diversos directores la realización de documentales sobre fotógrafos que habían utilizado la vida en las calle de Nueva York como un hilo conductor en su trabajo.
Bajo el nombre de "EveryBody Street" y producido por ALLDAYEVERYDAY, en estos documentales, fotógrafos como Bruce Gilden, Davidson, Mary Ellen Mark o Meyerowitz comentan su trabajo.

Mary Ellen Mark.


Bruce Gilden.


Bruce Davidson.


Joel Meyerowitz.


Ricky Powell.

"El cambio de un mito"

"The Changing of the Myth" es un documental realizado en 1999 sobre el trabajo de diversos fotógrafos de la agencia Magnum.
En él, se entrelazan sus declaraciones con imágenes del proceso de realización de sus imágenes. Larry Towell y sus menonnites, Dehalaye hablando sobre su trabajo en Sarajevo o Martín Parr a la caza de imágenes son solo tres ejemplos de lo que podéis encontrar en este documento que os invito a ver.

Qamar Hashim, el pequeño reportero.

"Durante uno de los eventos que organiza el Consejo Provincial de Bagdad, los guardias fueron alejando los fotógrafos impidiendo que se acercaran al presidente del consejo. Sin embargo, gracias a mi tamaño pequeño, tuve la oportunidad de acercarme hasta él y tomar una foto con una cámara antigua. En ese momento, el presidente del consejo me llamó y me prometió una cámara moderna, que me regaló días más tarde."
Así es como Qamar Hashim consiguió su cámara digital.


Y es que bien podríamos asegurar que este pequeño de ocho años es el fotógrafo más joven de todos los los reporteros que deambulan por las calles de Bagdad. Mientras el resto de niños jugaban, Qamar empezó a tomar imágenes a una temprana edad con una cámara analógica. Ahora utiliza el ordenador de su padre para descargar las imágenes y organizar su archivo.


Miembro de la Asociacion de Fotógrafos de Irak, su precocidad no ha sido un handicap para realizar su trabajo como lo demuestran los diversos premios que atesora. Entre sus proyectos a corto plazo está una exposición en la Facultad de Periodismo y otra en el Vaticano sobre la similitud entre las religiones.


" ...me gustaría tener mi propio ordenador. Hace unos días, estaba tomando fotos de un evento al que asistieron el general Qassim Atta, portavoz del Comando de Operaciones de Bagdad. Me acerqué y le tomé una foto. Él me llamó y me prometió una nueva reunión en la que me dará un regalo. Yo espero que sea un... ordenador."
Menudo crack.

Así se hizo "Percebeiros".

No contentos con ofrecernos uno de los mejores cortos que se han realizado en los últimos tiempos, los responsables de esta entrañable historia nos regalan este nuevo video donde podemos ver como se llevó a cabo.
Es el Making of de un proyecto que espero que tenga, con el "Goya" por el cual está nominado, la primera de las recompensas que merece.

"Percebeiros". Un corto que huele a mar.

Ayer, repasando Facebook a primera hora de la mañana, encontré un enlace que había publicado Carlos Spottorno en el que compartía un video titulado "Percebeiros". Me llamó la atención y me puse a verlo.

Es una pequeña historia, corta pero entrañable y en la que David Beriain nos acerca al mundo de los percebeiros a través de su protagonista, Serxio Ces, un valiente pescador de Cedeira.
Beriain va desarrollando una historia que nos mantiene petrificados ante la pantalla a través de unas fantásticas imágenes que tienen como director de fotografía a Sergio Caro y que nos acercan hasta puntos insospechados al que hacer diario de estos hombres.
On invito a contemplarlo porqué es de lo mejor que he visto en los últimos tiempos.

Un mes muy docente.

La casualidad de fechas ha sido la culpable que este mes de noviembre se convirtiera desde su inicio en un no parar de impartir talleres y conferencias: Gris Art, Catala Roca, Foto Week o Zaragoza son algunos ejemplos. Normalmente estos encuentros se distancian mucho más pero esta vez ha sido como un "Non Stop Party".
Creo que es muy bueno el contacto tan directo que ofrecen estas actividades. Son un modo de compartir conocimientos tanto para el que imparte como para el que recibe la información.
Esta acumulación de actos y un mes de noviembre con bastante faena, afortunadamente, ha imposibilitado mantener el ritmo de entradas en el blog que acostumbro a publicar y que espero poder normalizar en breve.
Quisiera destacar el éxito de convocatorio que ha tenido esta nueva experiencia fotográfica que ha supuesto "FotoWeeK". Una iniciativa creada por la tienda barcelonesa "Casanova Foto" que ha contado con numeroso público durante los seis dias que ha durado esta primera edición.

David Airob, Fotoperiodismo de reportaje. Fotoweek 2011 from Casanova Fotografia on Vimeo.

Presentación de novedades, talleres técnicos y conferencias han alimentado una agenda fotográfica que ha convertido este comercio en un estupendo punto de encuentro para profesionales y aficionados a la fotografía.
Para todos aquellos que no pudisteis acudir, recordaros que Casanova Foto emitió las diversas actividades en Streaming y que ahora podéis ver a través de videos publicados en Vimeo.

Palabras de Navia.

Navia pasó por Zaragoza invitado por el festival "Zaragoza Photo 2011"
Nunca me canso de escuchar a José Manuel. Palabras sabias que ayudan a profundizar en su modo de ver la fotografía como en el siguiente video publicado por el propio festival y que os invito a ver.



De paso, recordar que el curso 2012 de "La Magistral" dará inicio con el taller "Escritura fotográfica" impartido por este fotógrafo. Una oportunidad para impregnarse de su buen hacer y aprender sobre el proceso de edición como condición necesaria del trabajo del fotógrafo.
Las inscripciones ya están abiertas.

Martin Parr comenta su trabajo

En un post publicado el pasado marzo recomendaba el libro que la editorial "La Fabrica" había editado sobre el fotógrafo de Magnum Martin Parr. Una conversación entre este fotógrafo y el director de fotografía del “Musée National d´Art Modern” francés Quentin Bajac.
Hoy quisiera mostrar estos vídeos a través de los cuales Parr comenta su método de trabajo y su obra.
Un fotógrafo que no deja indiferente, con admiradores y detractores, incluso en la propia agencia Magnum, y considerado como uno de los autores más influyentes e innovador en el tratamiento del color.

Bilja y la polémica foto de Luc Delahaye.

En 1992, Luc Delahaye ganaba el primer premio en la categoría "Spot News Stories" de World Press Photo con una serie de imágenes de Sarajevo. Entre ellas se encontraba la siguiente imagen de la pequeña Biljana Vrhovac momentos después de ser víctima de un ataque de mortero.


Hace escasos días, recibía un mensaje por FB informándome sobre el documental "Slike sa Ugla" (imágenes desde la esquina) realizado por Jasmile Zbanic donde la directora realiza un seguimiento de esa imagen, mostrándose muy crítica con el fotógrafo por no haber ayudado en su momento a la pequeña Biljana.
El documental está dividido en cuatro partes y tras visualizar la primera busqué el resto del reportaje.



En voz en Off, Jasmile va describiendo la situación: "... esta es la calle donde Bilja fue alcanzada por un mortero de 80mm., aquí es donde fue víctima de 19 piezas de metralla perdiendo su brazo. Su padre, que estaba justo detrás de ella murió en el acto. Su perro también murió.
Inmediatamente después de la explosión apareció en la esquina un fotógrafo francés que empezó a fotografiar a Bilja que estaba tirada en la calle. Él no la ayudó, tan solo realizó fotografías. Disparó más de tres rollos de película con ella..."

"...En mi barrio cuentan una historia sobre Bilja, que cuando salió del hospital, se dirigió al hotel Holiday Inn, donde los periodistas extranjeros vivían, para buscar al fotógrafo francés que había tomado sus imágenes y no trató ayudarla. Él respondió: Yo sólo estaba haciendo mi trabajo... "

Bien podría tratarse de un ejemplo similar a la polémica foto de Kevin Carter. La curiosidad me llevó a buscar la imagen de Delahaye en la web de World Press Photo y ante mi sorpresa, era el único reportaje de esa edición en el que no aparecían las imágenes.


A falta de obtener una información más contrastada , es difícil dar una opinión sobre esta polémica, en todo caso podéis ver las tres partes restantes del documental a través de los siguientes enlaces.

2ª parte
3ª parte
4ª parte