miércoles, 28 de noviembre de 2012

Inaugurado el WPP.

No podía ser de otro modo. Ayer se inauguró la exposición de World Press Photo con una exitosa convocatoria de público. El CCCB abría sus puertas ofreciendo la exposición que reúne todas las fotos premiadas en la presente edición.


Tras la intervenciones de sponsors, organizadores y los dos galardonados españoles, Samuel Aranda y Joan Costa, los presentes invadieron la sala destinada a exponer los trabajos. Sobresaliente trabajo el realizado por el laboratorio EGM, encargado del copiado de la muestra.


En su momento ya hice un repaso de estos galardones así que hoy quisiera destacar especialmente el nuevo trabajo que desde hace unos meses está realizando Aranda y que bajo el titulo "Después de la primavera", reúne una serie de fotografías a tamaño considerable, sobre la vida cotidiana en los países protagonistas de la pasada revolución árabe.


Un anexo a la muestra de visita obligada.

World Press Photo llega a Barcelona.

Un año más y gracias a la iniciativa de Photographic Social Vision, a partir de mañana jueves  podremos visitar la exposición itinerante de la última edición de World Press Photo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.


Con un total de 156 imágenes premiadas en las distintas categorías del certamen, esta muestra llega avalada tras el éxito que obtuvo en su anterior edición, con un total de 35.159 visitantes.
Paralelamente también se podrá contemplar el trabajo realizado por el español Samuel Aranda, ganador absoluto de esta edición gracias a su fotografía de Fátima al-Qaws y su hijo Zayed, titulado "Después de la primavera". Un recorrido por los escenarios de la revolución árabe fotografiados por Aranda, ahora en fase de transición política, reconstrucción y reconciliación.


Para todos aquellos que prefieran realizar una visita guiada, podéis concretar horarios a través de este enlace.

Os recordamos que los horarios son de Martes a Domingo de 11h a 20h. Cerrado los lunes no festivos y que podrá verse hasta el 6 de enero.
Venta de entradas en en la taquilla del CCCB y en Fnac de l´illa y Triangle a partir del dia 29 de noviembre. Tarifa: 5 Euros.


miércoles, 21 de noviembre de 2012

La teoría "Alcaine" sobre el Guernica.

Ayer por la tarde y dentro del ciclo "Per amor a L´Art" que está realizando la Filmoteca de Catalunya, el prestigioso director de fotografía José Luis Alcaine, expuso su teoría sobre el "Guernica" de Picasso y la película "Adios a las Armas".


Durante el tiempo que duró la proyección de la película y antes de iniciar una mesa redonda con los asistentes, Alcaine expuso a un reducido número de periodistas su investigación casi "detectivesca" en la que aseguraba que Picasso se había inspirado en la película rodada en 1932  por Frank Borzage  a la hora de pintar su "Guernica".


Algo que Alcaine descubrió en su casa al estar viendo dicha película, descubriendo por sorpresa diversos paralelismos en algunas secuencias y planos a partir del minuto 51 de metraje.
Desde su eje de filmación, de derecha a izquierda, así como una luz oscura igual a la que reina de fondo en el cuadro del pintor. Alcaine había descubierto en total 11 elementos que se repetían en el film y en el lienzo que fue desgranando uno a uno ante la atónita mirada de los presentes. 


Toda una clase magistral de lectura visual que tuve el placer de escuchar y que ahora,  a través de este reportaje realizado por el programa "Dias de Cine", podéis hacerlo vosotros. Os aseguro que vale la pena.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Gaza y el beso en la mano.

"... fue la última foto que hice..." me comentaba ayer el fotógrafo de AP Bernat Armangué a través de  internet. 
Los bombardeos israelís que está sufriendo la población de Gaza fueron motivo ayer domingo de un sinfín de fotografías espeluznantes, sobre todo aquellas realizadas en la morgue de dicha ciudad.
Una de esas explosiones había acabado con la vida de siete personas de la misma familia, incluidos niños pequeños. Los mismos que protagonizaron desgraciadamente las imágenes más duras que recibimos en la redacción durante toda la tarde.


A nadie le gusta fotografiar ni editar este tipo de noticias, sean los muertos del bando que sean. Al fin y al cabo, esos cuatro pequeños que aparecían en una de las camillas estaban en sus casas, tal vez jugando, tal vez arropados por sus padres.
De entre todas esas imágenes, recibimos una en concreto en la que no aparecía ningún muerto. Un hombre besaba la mano de un pariente fallecido en uno de los ataques. 


Al descubrir dicha imagen, rápidamente la seleccioné como opción gráfica para la portada del diario. Al mismo tiempo, Cesar Rangel, editor del diario, también la había seleccionado para llevar a cabo la edición sobre dicho conflicto en las páginas de internacional. 
Ambos teníamos muy claro que si finalmente no ocupara la portada del diario, debía abrir la sección de Internacional. Remaquetamos la página y la colocamos sin dudarlo.


Esa imagen no precisaba enseñar más. Las manos del hombre sosteniendo con ternura la mano del fallecido y besándola, aportaban toda la información. No eran necesarios más elementos. 

Contacté con Bernat y me explicó como la había realizado:

"... yo siempre he sido partidario de mostrar las consecuencias más duras y crueles de estos conflictos. Las guerras nunca son agradables pero existen y contarlo es nuestra responsabilidad, aunque hemos de ser conscientes que no todos tenemos la misma aproximación a la violencia.
La fotografia esta realizada en la morgue del hospital central de Gaza. Da la casualidad que fue la última foto del día. 
El motivo por el cual estaba en el hospital es que momentos antes había fotografiado el rescate de los cadáveres de unos niños palestinos, enterrados bajo las ruinas de una casa bombardeada.
Estaba en la morgue fotografiando los cadáveres cuando de repente entraron un grupo de personas y rodearon a un familiar muerto. Hablamos de personas y por lo tanto hemos de observarlas. Llantos, gritos, y besos de despedida fueron algunas de las cosas que sucedían allí dentro. 
Vi como ese joven abrazaba la mano con mucha ternura, la acariciaba, y le daba un último beso. Lo fotografié y marché. 



Es importante documentar, es por ello que también transmití la fotografía de los niños y otras de los que todavía, a día de hoy, están aquí."

Gracias Bernat.




sábado, 17 de noviembre de 2012

La EOS1 X a altas sensibilidades.

Hace relativamente poco que tengo la nueva EOS1X. No acostumbro a trabajar mucho con ella por su tamaño y peso, a menos que la información que tenga que cubrir tenga visos de poca luz o de precisar máxima rapidez de foco o disparo. De todos modos se trata sin duda alguna de una de las mejores, por no decir la mejor, cámara digital que actualmente tenemos en el mercado.
Hasta la fecha, creo recordar que nunca había disparado a una sensibilidad más allá de los 4.000 ISO y en casos muy, pero que muy especiales. Tras algunas pruebas realizadas anteriormente, tanto con la D4 como con esta "X", pude comprobar que esa cota podíamos ahora aumentarla de manera considerable ¿pero hasta cuanto?.
Aprovechando la visita de Alicia Sanchez Camacho y Dolores de Cospedal a las cavas Freixenet, quise probar el rendimiento de la nueva EOS en situaciones realmente precarias.
El lugar en cuestión era perfecto para ver hasta que punto podía salvar una foto: una luz insignificante, leves puntos de luz de tungsteno y personas andando que precisaban una velocidad de obturación algo elevada para poder congelar el movimiento. Era la típica situación en la que montaríamos el flash sin dudarlo.
En la imagen siguiente podéis ver un simulacro de la iluminación que reinaba en el lugar y que podíamos ver a través de nuestros ojos para que os podáis hacer una idea del ambiente.


Solo la camisa blanca del hombre era propicia para que actuara el AF ya que el resto de la imagen tenía una oscuridad casi total. Aumenté la sensibilidad a 10.000 ISO, disparando como siempre en formato RAW. Una obturación de 1/200 seg. y una abertura de f/2.8 dieron como resultado esta imagen.


El resultado era más que correcto, teniendo en cuenta que la situación era de las peores que podíamos encontrarnos, vamos, a plena oscuridad.
Como sabéis, aunque estemos usando esas disparatadas cotas de ISO, el hecho que alguna luz nos entre en plano puede mejorar considerablemente la toma como ocurre en el siguiente caso. En primer lugar observamos una captura de la imagen a tamaño de pixel. Tener en cuenta que el archivo está comprimido a 5 y es un formato Jpeg. por lo que la calidad está mermada.


A estas sensibilidades, es interesante observar el detalle en la americana de Doña Dolores. Veamos ahora la imagen completa y que he subido a máxima resolución por si queréis bajarla.


La entrada de luz provenía de un pequeño foco de televisión que hizo que la calidad de luz ganara enteros y con ello la gestión del ruido digital de la toma. 
Habíamos salvado la situación sin necesidad de ningún flash, comprobando el buen hacer de este tipo de cámaras en situaciones de una oscuridad total.
Ambas imágenes fueron realizadas con el nuevo 24-70/2.8 L II.

jueves, 8 de noviembre de 2012

"Aquila" por Andoni Canela.

Siempre he creído en el formato "App" como alternativa al medio escrito. Es una modo de mostrar un trabajo digitalmente y que a diferencia de las web´s nació con el "pago" bajo el brazo, ofreciendo un producto interactivo, a la vez que atractivo, que permite adentrarnos en un tema a través de textos, imágenes, vídeos, infografías, etc.


Son cada vez más los fotógrafos que incorporan este formato para mostrar sus trabajos. Claros ejemplos de ellos son  Carl de Keyzer con su "ZONE", el proyecto "Via-Panam" de Kadir Van Louhizen o el proyecto que hoy mostramos. "Aquila" del fotógrafo de naturaleza Andoni Canela.
Por solo 3,59 euros podremos disfrutar de todo un espectáculo visual y adentrarnos en el mundo de la águila imperial ibérica a través de 50 vídeos, 200 fotos, sonidos del campo, juegos interactivos para niños, etc.



Como dice Andoni: " Llevo dos años volando con vosotras. He visitado vuestros nidos, os he visto alimentar a vuestros polluelos, cambiar el plumaje, cazar conejos y perseguir buitres y zorros. También he estado allí observando en silencio vuestros vuelos amorosos..."

Realmente es un trabajo que vale la pena adquirir y disfrutarlo durante horas gracias al trabajo de campo que nos ofrece este extraordinario fotógrafo. Podéis comprarlo a través de este enlace.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Fallece el fotoperiodista Felix Ordoñez.


El fotógrafo de las agencias Ical y Reuters Felix Ordoñez falleció esta madrugada en un accidente de tráfico al regresar de cubrir el partido entre el Real Madrid y el Borussia de Dormund.
Felix inició su andadura en el mundo del fotoperiodismo en 1977 colaborando con La Voz de Castilla, La Hoja del Lunes de Burgos y la agencia Europa Press. Su trabajo estuvo muy ligado a la fotografía deportiva cubriendo Eurocopas, Mundiales de fútbol, Champion League, etc.
Nikonero empedernido, su muerte ha causado una gran gran consternación en el mundo de fotoperiodismo estatal.
Hasta siempre amigo.

martes, 6 de noviembre de 2012

Bombardeo en el cementerio.


Siria está siendo el punto de información mundial donde la cobertura informativa viene acompañada del más alto riesgo. El pasado domingo recibimos estas imágenes realizadas por el fotógrafo de la agencia France Press Philippe Desmazes.


Diversas personas huyen del bombardeo efectuado por las tropas del régimen en el cementerio de Al-Bab, a 40 km. de Aleppo.

 

Aunque la serie se componía de algunas imágenes más, he querido destacar las tres que ilustran este post. Sobre Delmazes hablamos a raíz de la imagen de Gadaffi, minutos antes de morir, en la pantalla trasera de una cámara.


jueves, 1 de noviembre de 2012

Cuatro autores para un largo puente.

Aprovechando este largo puente, no es mi caso, que mejor que introducir a nuestra base de datos cuatro autores más.


Empezamos por Charles Ommanney del cual destacamos su "A hopeful man" sobre Barack Obama, por destacar alguno, ya que todas las historias tienen un gran solidez y una extraordinaria realización.
Eric Bouvet mostraba hace poco en la red su trabajo sobre el "Burning Man" realizado con una Fuji X-Pro1. Otro portal para quedarse un ratito disfrutando.


Seguimos con el alicantino Sebastián Liste, uno de los fotógrafos más galardonados últimamente gracias a su trabajo "Urban Quilombo".


Para finalizar, nos adentramos en el mundo de Justin Jin, autor que destaqué cuando repasamos la pasada edición de "Visa pour l´image".


Que tengáis un feliz puente todos aquellos que tengáis la suerte de poder hacerlo.