Y con Don Antonio "La Caja" vuela.

"El día que vi por primera vez “La silla de Fernando”, documental que David Trueba dirigió sobre la figura de Fernando Fernán Gómez, pensé: “Qué gran acierto y qué necesario es dejar constancia de un modo tan sincero y directo, la forma de ver la vida y la profesión de dicho actor.” Este documental fue la inspiración para acometer “La Caja de Cerillas” y así se le comenté a Joan el día que le sugerí afrontar este proyecto.

Por fortuna aceptó y ambos iniciamos un viaje donde las palabras, las emociones, los deseos, los amigos… llenaron los dos años que ha durado el rodaje. Un proyecto que nació con un objetivo vital destinado a las escuelas, por creer necesario que los jóvenes escucharan las palabras de Joan, una persona que podría definirse con este sentir de su querido Antonio Machado “(…) más que un hombre al uso que sabe su doctrina soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.”

A diferencia del poeta, Joan no nació en Sevilla ni jugó a la sombra de un limonero. Sus raíces están impregnadas del viento de Tarifa, y su amor por la fotografía nació a través de una caja de cerillas con la que fotografiaba a sus amigos cuando de pequeños jugaban en la playa de los Lances."

En unos pocos meses hará dos años que estrenamos "La Caja de Cerillas" y en su dossier de prensa incluí este pequeño texto. Durante todo es tiempo hemos vivido momentos maravillosos proyectando el documental en diferentes ámbitos, desde periodísticos a escolares, y han sido estos últimos donde sinceramente más he disfrutado viendo cómo alumnos de ESO se quedaban prendados de las palabras y presencia de Joan.
Observar a esos jóvenes, habitantes de una generación donde todo se consume rápido, leer sus comentarios en cartas que tanto Joan y yo hemos recibido o vivir ese instante mágico cuando, tras la proyección, todos rodeaban al "Viejo guerrero" observándolo y transmitíendole una prematura admiración, ha sido la mejor de las recompensas posibles. 
Y digo "Prematura" porque la mayoría de ellos no conocían a Joan y de repente parecían entender que sin pasión no hay felicidad. Tal vez tampoco conocían a Machado, ni a Miguel Hernandez, ni por supuesto esos maravillosos "400 Golpes" de Truffaut y alguien les había hablado de ello.

Llevaba tiempo pensando que día abrir "La Caja" en internet para poder verla gratuitamente, así que comentando con Joan decidimos hacerlo hoy, 22 de febrero. No queríamos un día cualquiera. Tal día cómo hoy, en Colliure, nos dejó Antonio Machado y recordando al poeta "La Caja de Cerillas" inicia su vuelo para que todos aquellos que no habéis podido asistir a una de sus proyecciones podáis ver al "Viejo Guerrero" en todo su esplendor.

   © Joan Sánchez

Quisiera aprovechar para dar las gracias una vez más a todos aquellos que en mayor o menor medida quisieron involucrarse en esta locura que un día decidieron emprender dos locos con un trípode, una cámara y un pequeño travelling. 

A José Bautista por estar ahí, por sus ideas y su maravillosa música, a David "El Vikingo" Ramos como lo llama Joan, a Laura Guerrero, a Mari Carmen por cuidarnos tanto, a Flórian por su etalonaje, a Javier Mariscal por ese cartel tan maravilloso, a Blanca, Agustí, Albert, Mª Angeles y tantos amigos que pasasteis por los días de rodaje tirando un cable. A aquella mujer que viniendo un día del mercado, dejó las bolsas de la compra y decidió ayudarme aguantando el micrófono. Al Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet, a Photographic Social Visión y a Fototécnica. Gracias a todos.

Sin más aquí tenéis el enlace con el documental. 50 minutos de ternura, sinceridad, amistad, sabiduría y sobre todo humanismo:

https://vimeo.com/98509750

Esta es "La Caja de Cerillas".

Hace ahora dos años me propuse experimentar en el mundo del video. Intentar hacer un largo y un corto podía ser interesante, considerando las prestaciones que ofrecen en estas lides las actuales cámaras DSLR. Inocente de mi, no sabía donde me metía. Así que tras leer artículos, análisis, ver vídeos, etc. me lancé inconscientemente a solas con mi primer proyecto, "La Caja de Cerillas".  Y aunque parezca mentira, ya está aquí. Tras estos dos añitos de gestación podrá verse la próxima semana.
Recuerdo aquella mañana de junio de 2012 cuando quedé con Joan en un bar del centro de Barcelona para tomar un café y explicarle mis intenciones.
Afortunadamente aceptó y empezó una aventura apasionante de dos locos que se encerraron en un estudio y estuvieron cuatro días hablando de fotografía, de los amigos, de la ética, de la poesía, del cine, de Machado o Carl Dreyer.

Esa pequeña habitación que Joan Guerrero tiene en su casa fue testigo de momentos inolvidables, divertidos, emotivos. Ese reducto se convirtió en nuestro plató, nuestro "Tribeca" particular,  porque nos resultaba cómodo. Así, cuando Joan parecía cansado bajábamos a la cocina y entre risas bebíamos una cerveza o tomábamos un café mientras comentábamos lo rodado anteriormente.
Por contra, rodar en ese lugar tuvo sus inconvenientes. Pajaritos de todas las clases nos acompañaban a lo lejos con su dulce pero incesante piar. Incluso alguna vez sonó un búho. Al principio parábamos el rodaje pero un día, tras perder casi toda una mañana a la espera de su silencio, decidimos aceptarlos como "parte del equipo", llegando a poner nombres a esos pequeños cantarines.
Mari Carmen, la esposa de Joan, nos cuidó de maravilla y con esa ternura que emana constantemente nos preparaba la comidita y por las noches lavaba la camisa que Joan llevaba en la entrevista para tenerla reluciente al día siguiente.  Mil gracias Mari Carmen.

Durante esos días, y gracias a los designios del destino, se me ocurrió apuntarme a un curso que daba en Barcelona una persona experimentada en el mundo del Multimedia, José Bautista. Él fue, y ha sido durante todo el proceso, un valuarte importantísimo para mi. Desde que vio los primeros planos que le mostré, me animó fervientemente a finalizar este proyecto y al él le debo muchos consejos que han servido para mejorar la pieza final. Ni que decir tiene que a partir de ahí surgió una buena amistad que ha ido aumentando durante estos dos años, tiempo en el cual hemos vuelto a trabajar juntos en "Calcio Storico".  Estando en Amsterdam recogiendo el premio World Press Photo que recibió dicho corto le bromeé: "… Hay que ver como nos hemos de ver amigo Bautista desde aquel curso que nos diste..."

Tras la grabación de toda la entrevista con Joan, nos embarcamos en los exteriores. Ese verano en Barcelona fue caluroso pero intentamos avanzar todo lo que pudimos y cargados con todo el equipo, un trípode y un slider de un metro de longitud, nos perdimos por esa Santa Coloma de Gramenet en busca de lugares que nos gustaran y sirvieran para el documental.

Luego empezó el proceso de visualización y selección de todo lo rodado, poniendo el máximo énfasis en tener ordenada por temas toda la entrevista. Para ello me hice un documento Excel donde fui apuntando  todos los datos necesarios, apuntando en que segundos exactos de la toma estaba lo más interesante para así poder encontrarlo fácilmente a la hora de hacer el guión y posterior montaje.

Fue un trabajo de chinos pero… menos mal que se me ocurrió hacerlo.

Inocente de mi, por aquel entonces pensaba que tendría el documental acabado en diciembre del 2012. La noticia de la llegada de Gabicho aplazó mis intenciones seis meses. Amigo íntimo de Joan, su llegada desde Ecuador podía ofrecer un momento emotivo entre dos amigos tras años sin verse y así fue. 

Durante esos días de rodaje, algún que otro amigo se dejó caer por el rodaje para prestar  ayuda. Mª Ángeles Torres,  Laura Guerrero, David Ramos e incluso mi esposa Blanca me ayudaron en su momento sujetando el micrófono una vez explicado como funcionaba la grabadora. En otras ocasiones, algún que otro vecino se convirtió en mi "sonorista particular" y con gran amabilidad me ayudó a sujetar tan singular objeto peludo, me refiero al micrófono. A todos ellos mil, pero que mil gracias. 

Poco a poco la Caja iba tomando forma. Ya entrados en el 2013, decidí viajar hasta Soria para rodar a Joan en esos parajes Machadianos. Era muy importante filmar esas escenas para acompañar uno de los pasajes más emotivos del documental. Para dicha aventura se apuntaron tres buenos amigos: Agustí Carbonell (que se encargó de tener listo un exquisito cordero para la primera cena), Albert Bertrán y David Ramos. 

San Saturio, el Círculo de la Amistad, el cementerio del Espino o los campos de trigo que rodean Soria, se convirtieron en parajes idóneos. Decorados naturales de gran belleza que hicieron sentir a Joan más cercano a su admirado Machado.

Pasaron los meses y entró en escena José Bautista posproduciendo el sonido y componiendo la banda sonora original de la película. Como he dicho anteriormente, mucho le debo a este señor. Sus consejos, su profesionalidad y su arte han sido fundamentales para llevar a buen puerto a la "Caja". 

Listo el sonido, se mandó el proyecto a Berlín donde André Froelian unificó todas las tomas en el blanco y negro que viste la historia.

Todos los trabajos de postproducción parecían llegar a su fin pero faltaba el cartel. Fue una sorpresa mayúscula saber que Javier Mariscal aceptaba realizar el diseño del mismo. La mediación para ello de la productora de cine Cristina Huete fue fundamental. Gracias Cris, siempre en el corazón. 

Con Javier nos reunimos una mañana para hablar del documental y ante su pregunta de que veía yo en el cartel, le respondí: "…yo lo que veo es a un niño pequeño fotografiando el viento…" y al cabo de una semana me presentaba las distintas opciones. Tras algunos pequeños cambios, nos decidimos por el siguiente.

La "caja" ya tenía su vestidito. Gracias Javier, Pilar, Cristina, Santi, todos ellos de Estudio Mariscal.

Hacia meses que Samuel Aranda me había llamado como comisario del proyecto "Objectiu Barcelona" del Ajuntament de Barcelona para invitarme, tanto a mi como a Joan, a llevar a cabo la última clase magistral del mismo con "La Caja de Cerillas". Una invitación que fue aceptada por la amistad que nos une pero que significó acelerar muchísimo todo el proceso para tenerlo listo para la fecha acordada. Pero ahí estará.

Tener finalizado el documental se ha prolongado casi dos años al tratarse de un proyecto personal del cual he sido desde el productor al meritorio de turno. Quisiera agradecer a FotoTécnica todo el apoyó que ofreció desde un principio prestando todo tipo de material que en ese momento hubiera sido imposible de adquirir. Así mismo, mi deseo por poder hacer una previa en Singuerlín, barrio donde vive Joan, fue aceptado por el Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet sin haber visto ni un minuto de rodaje. Un acuerdo verbal que se cerró durante los días de rodaje y que se ha respetado hasta la fechas, amén de colaborar económicamente con la producción. Un barrio este de Santa Coloma al que me une el recuerdo de mi primera foto publicada en prensa que no fue otra que el equipo de fútbol de esta población. Agradecido a la Alcaldesa Nuria Parlón así como a Petra Jimenez y Silvia Terol. A todas ellas muchísimas gracias.

No quiero olvidar por ultimo al tremendo equipo de Photographic Social Vision que han creído en este documental colaborando económicamente en la producción del mismo. Mil gracias Chicas y felicidades de paso por ese fantástico proyecto llamado "Docfield" y en el cual también está invitado este documental. 

"La Caja de Cerillas" es un proyecto que nació con el objetivo vital de mostrarlo en las escuelas, por creer necesario que los jóvenes escucharan las palabras de Joan, una persona que podría definirse con este sentir de su querido Machado: "…más que un hombre al uso que sabe su doctrina soy, en el buen sentido de la palabra, bueno."

Siempre he creído que su forma de ver la vida, su firme defensa de los ideales y valores personales o cómo la poesía y el cine han nutrido su mirada, son algunos de los ingredientes que puede aportar este documental a los jóvenes. 

Es por ello que cuando inicié este proyecto pensé en regalar una copia de "La Caja de Cerillas" a toda escuela que decidiera "proyectar" las palabras de Joan a sus alumnos. Esta sería para mi la mayor de las recompensas.

Es ahora el momento que podáis ver el trailer de "La Caja de Cerillas" a través de este enlace.

Os recuerdo los horarios de los dos pases de la próxima semana. Estos serán de entrada gratuita pero limitada por el aforo:

Dia 17 de Junio a las 19 horas: Sala Singuerlín. Plaça Sagrada Familia S/N. Santa Coloma de Gramenet

Dia 19 de Junio a las 19.30 horas: Hub Les Glories, Plaça de les Glories 37-38. Barcelona. Dentro del certamen "Objectiu Barcelona".

Esto es "Calcio Storico".

De unos años a esta parte, el Multimedia ha ido tomando fuerza en el mundo del fotoperiodismo ante la posibilidad de unir en un mismo trabajo fotografías y video. Se trata sin duda de un formato atractivo pero que a la vez requiere ciertos conocimientos de sonido y sobre todo narrativos, al incorporar un terreno tan desconocido como puede ser para nosotros el vídeo, donde la imagen toma vida.

Hace aproximadamente un año y medio me planteé la realización de un largo y un corto para investigar en primera persona hasta que punto me atraía esta nueva posibilidad de contar. "La Caja de Cerillas" empezó a rodarse en Julio de 2012 y ahí estoy liado intentando finalizar sus 55 minutos.
En cuanto al corto, este surgió ante la propuesta de mi buen amigo y fotoperiodista David Ramos, colaborador de la agencia Getty Image, para realizar juntos una historia sobre un deporte medieval que se celebraba en Florencia cada mes de Junio.

Así que decidimos afrontar este proyecto marcándonos una premisa muy clara, separar totalmente nuestras funciones. A pesar de ser ambos fotoperiodistas, uno haría fotos y el otro video. Consideramos que producir una misma persona ambos formatos podía mermar la calidad final del producto al tratarse de narrativas totalmente distintas y de este modo tener  tanto en video como en foto todo aquello que pudiéramos realizar, dejando para el montaje final la decisión de usar una cosa u otra. 

Ambos teníamos muy claro lo que buscábamos y como queríamos contar esta historia. Más que explicar el desarrollo del juego, nuestro interés radicaba en saber quién eran y que sentían esos hombres que una vez al año se encerraban en una plaza para batirse a puñetazos hasta conseguir la victoria.

Con mil dudas técnicas sobre el mundo del video y todo lo que comporta, afrontamos el primero de los cuatro viajes que realizaríamos para poder contar esta historia. Sería nuestra primera toma de contacto con los equipos para contarles nuestro proyecto y evaluar hasta que punto nos abrían sus puertas para conseguir esos momentos más íntimos que buscábamos. 

Por mi parte, lo que más me preocupaba era el tema del sonido el cual se captó mayoritariamente por separado para sincronizarlo en el montaje. Para ello usé dos micrófonos distintos, dependiendo de la situación y un previo de sonido para poder utilizar la tecnología Phantom de los mismos. 

El "Calcio Storico" lo disputan cuatro equipos que representan cuatro barrios florentinos: Blancos de Santo Espiritu, Azules de Santa Croce, Verdes de San Giovanni y Rojos de Santa Maria Novella.  

El objetivo del juego es introducir un balón en una portería, pero a decir verdad esto importa relativamente poco, todo y tratándose de la pauta que marcará el resultado final. El enfrentamiento cara a cara toma un absoluto protagonismo en esta práctica y es lo que realmente marca este deporte sin apenas reglas y con una duración de 50 minutos por partido.

Ante la imposibilidad de seguir a todos ellos, nos planteamos hacerlo a las formaciones más fuertes y que teóricamente deberían llegar a la gran final, Blancos y Azules. Tras contactar con ambos equipos, empezamos a hablar con distintos jugadores, siendo el "Calciante", denominación que reciben estos deportistas, Marcelo Segundo quien nos introdujo en todo este mundo. A él le debemos en un alto porcentaje el haber podido vivido esta experiencia desde su interior. 

A pesar de la buena predisposición de ambos equipos, fueron sobre todo los Azules los que nos abrieron sus puertas y conseguimos estar en momentos realmente íntimos y de mucha tensión como el viaje en el interior del autocar hasta la plaza Santa Croce donde se disputa el evento o vivir la mañana de la gran Final en el pabellón donde se concentraban y en el que los nervios estaban a flor de piel. 

En el "Calcio Storico" a pesar de tratarse de una muestra medieval, cuando empieza el partido todo se olvida. Cabe recordar que el año pasado hubieron 5 comas durante la disputa de la final. Así que podéis imaginar la tensión que reinaba en ese pabellón. 

Tras haber realizado diversas entrevistas, ser testigos de entrenamientos, compartir una cena familiar, asistir a la gran final, etc. El trabajo sobre el terreno estaba realizado. Ahora tocaba darle forma.

Novatos en este hábitat del Multimedia, decidimos contactar con José Bautista para que se incorporara al equipo y fuera él quien se encargara del montaje, posproducción de sonido y composición de la música oríginal que acompaña este corto. 

Para nosotros, la presencia de José era fundamental para intentar llevar a cabo este proyecto por su experiencia en el formato Multimedia. Prueba de ello es, entre otras cosas, el primer premio obtenido junto a Pep Bonet con "Into the Shadows" en la pasado edición de World Press Photo en la categoría Multimedia. 

Una vez le transmitimos nuestro punto de vista, aquello que queríamos contar, destacar, y el cómo habíamos vivido esa experiencia, a José le correspondió realizar el primer montaje del corto, la primera idea,  que posteriormente se fue afinando, cambiando y alternando cuando nos encerramos dos días en su casa para ajustar todo el montaje. 

En ese momento, lo más difícil resultó decidir como y cuando incorporar las imágenes fijas para que no frenaran el ritmo de la imagen en movimiento. ¿Que foto colocar después de una toma de video? ¿Que toma de video aparecería tras una imagen fija? Como su propia palabra indica, un Multimedia debe estar compuesto de sonido, video y fotografía y esa mezcla es tan atractiva como peligrosa sino se entrelaza bien. Os aseguro que fue un trabajo de edición muy duro pero a la vez fascinante. 

Tras miles de llamadas, conversaciones por Skype, encuentros, etc. el Corto tomaba su forma final hace ahora escasamente dos semanas. 

La experiencia ha sido buenísima. Hemos aprendido a base de batacazos por nuestra nula experiencia pero personalmente he podido vivir algo desconocido para mi, para nosotros como fotógrafos que siempre vamos solos, y no ha sido otra cosa que ese trabajo en equipo que tanto requiere este formato y encima poderlo llevar a cabo junto dos grandes profesionales y sobre todo grandes amigos.

Sólo tengo una duda al respecto del soporte Multimedia. A pesar de tratarse de un modo de contar que está en alza, todavía no veo muy claro donde esta su ubicación en el mundo de la prensa digital. Su realización es cara y los medios parecen no estar dispuestos a pagar lo que deberían. Sólo tal vez en nuevas plataformas que busquen contenidos esté su posible hábitat natural. Medios que apuesten por él, creando equipos de trabajo, descartando que una sola persona lo haga todo porque ese no es el camino si queremos que todas las partes que componen un multimedia tengan una mínima entidad propia. 

Ahora toca disfrutarlo e invitaros a verlo, no si antes dar las gracias a todas aquellas personas que de un modo u otro nos han ayudado a llevar a cabo este proyecto: Martina Favaro, Gianluca Battista, Joan Monfort de "Objetivos de Alquiler", Leasa Perkins, Pilar Pulido y Josep Costa. 

Por último, os aconsejo que lo escuchéis con altavoces para apreciar el trabajo de José y su extraordinaria banda sonora. 

Pulsa sobre este enlace para ver la versión con subtítulos en español.

Pulsar sobre este enlace para ver la versión con subtítulos en inglés.

Todas las imágenes del trabajo de David Ramos podéis verlo a través de este enlace.

Bonet y Dewever-Plana, Premios World Press Photo Multimedia

Ayer se dieron a conocer los galardonados en las categoría que componen World Press Photo pero en su vertiente Multimedia y en dos de ellas los ganadores fueron fotógrafos españoles, Pep Bonet y Miquel Dewever-Plana.
Bonet, fotógrafo de la agencia Noor, presentaba el proyecto "Into de Shadows", realizado junto a José Bautista de KanseiSounds encargado del sonido y también de la música y Line Hadsbjerg, productora y periodista. Un trabajo que trata sobre la búsqueda de las personas que viven en los países vecinos de Sudafrica  de una vida mejor.

Por su parte, Dewever-Planas presentaba "Alma", un interesantísimo multimedia interactivo donde Alma, una mujer que había pertenecido a bandas armadas de Guatemala narra su experiencia y la situación de violencia que vive ese país sudamericano. Isabelle Fougere es la codirectora de este reportaje.

Dos historias que no debéis dejar de ver. 

Desde TWS queremos dar las más sinceras felicitaciones a ambos fotoperiodistas, así como al amigo José Bautista, ese señor que alimenta con sus sonidos los silencios fotográficos.

Aquí tenéis los enlaces:

"Into the Shadows" Pep Bonet

"Alma" Miquel Dewever-Planas

La Canon 5D Mark III recibirá un interesante firmware.

La nueva 5D Mark III recibirá un nuevo firmware que hará las delicias de todos aquellos que están utilizando esta modelo para filmar ya que por fin, permitirá obtener directamente archivos sin comprimir.

A través de su puerto HDMI podremos obtener documentos con formato 4:2:2.

De este modo, accesorios como el Ninja2 de Atomos pueden convertirse en un gran aliado de este nuevo firmware que verá la luz el próximo abril.

Además de esta nueva posibilidad, la actualización también solucionará el problema del AF a diafragma f/8.

Aunque realmente queda bastante para que podamos actualizar nuestras Mark III, no cabe duda que la posibilidad de obtener archivos sin comprimir hará las delicias de muchos aficionados al Hdslr.

"Captain Stubling" de RedRockMicro.

En el anterior artículo vimos el estabilizador Pocked Rig de Edelkrone. Hoy le toca el turno al modelo "Captain Stubling" del fabricante americano RedRockMicro.

El kit lo componen dos varillas de carbono de 9" de largo, una base donde anclar nuestra cámara la cual podemos desplazar a lo largo de los tubos y dos agarradores anclados en la parte delantera el derecho y trasera el izquierdo. 

Aquí subimos el listón en muchos aspectos al tratarse de un sistema que ofrece multitud de reglajes y ampliaciones gracias al extenso catálogo de esta marca y sobre todo por su altísima calidad de construcción. 

A diferencia del Edelkrone, cuando presionamos las palomitas de agarre, esta cumplen perfectamente su función, ajustando perfectamente cualquier parte del kit. La solidez está presente en todo el conjunto.

Vamos incorporando accesorios al "Captain Stubling". Lo primero es montar su correspondiente Follow Focus.

RedRock nos ofrece tres modelos diferentes, desde el más sencillo, por decirlo de algún modo, al correspondiente a su linea "Blue", nombre que reciben los productos de más alta gama de este fabricante. Esto no debe plantear dudas. El más sencillo tiene una construcción soberbia, más que suficiente para la gran mayoría de casos. Los hermanos mayores se diferencian entre otras cosas por poder prolongar a banda y banda el sistema de enfoque, algo que nosotros muy posiblemente no precisemos. 

Su anclaje a las varillas es mediante dos fijaciones, a diferencia del Pocked Rig que utiliza solo una, lo que imposibilita cualquier desplazamiento. Incorpora dos tornillos gracias a los cuales regulamos el desplazamiento por las varillas y el ataque y ajuste de la corona dentada al objetivo. 

Importante también es el adquirir las bridas para montar sobre los objetivos. Estas distan mucho de las ofrecidas por Edelkrone. Son de tamaño mucho mayor pero también mucho más consistentes. 

En trabajo de rozamiento entre las bridas y la corona del Follow Focus es perfecto y el enfoque se realiza con absoluta precisión.

Si precisamos anclar el kit a un trípode, tendremos que comprar una base para dicha función y que anclaremos también a las varillas. Tiene la característica de estar perforado con diferentes diámetros de rosca para poder utilizar el que más nos convenga. 

Como veis, al sistema que nos ofrece RedRockMicro bien podríamos compararlo con un "Mecano". Todo está pensado para poder ir incorporando o variando accesorios según nuestras necesidades.

Finalmente y para asimilar este Kit con el Edelkrone nos faltaría solo una cosa, el soporte para apoyarlo  a nuestro cuerpo y así conseguir los tres puntos de apoyo. 

Se trata del MicroBrace Body que siguiendo con la filosofía de este fabricante, sujetamos a las varillas que recorren todo el kit. 

A más calidad, mayor precio. Veamos por cuanto saldría el Captain Stubling y el resto de accesorios basándonos en los precios existentes en la web de este fabricante.

El precio del kit básico, vamos, el llamado "Captain Stubling" es de 552 Dólares. Si le sumamos el Follow Focus que veis en las imágenes deberemos abonar 595 Dólares. La placa de sujeción para el trípode vale 120 Dólares y el soporte para el cuerpo 243 dólares. El resultado final es de 1.510 dólares.

Al igual que el Edelkrone, a este precio deberemos sumarles tantas bridas de foco como necesitemos.

Como podéis comparar, el precio de este kit es 700 dólares más elevado pero la calidad de construcción y la posibilidad de ampliación y adaptación a nuestras necesidades es infinitamente mayor que con el Pocked Rig.

A través de Fototécnica, importador de RedRockMicro en España, podéis consultar toda la gama de este fabricante.

En el próximo artículo veremos los pros y contras de ambos sistemas.

Edelkrone versus RedRockMicro. Estabilizadores para video.

El pasado junio publiqué una serie de entradas a modo de introducción al mundo de la grabación de video con cámaras réflex. En este enlace tenéis las conclusiones y el resto de links.
Hoy nos centraremos en uno de los dos soportes destinados a ofrecernos estabilidad a la hora de trabajar y que hemos probado recientemente, el Pocket Rig de Edelkrone y el "Captain Stubling" de RedRockMicro.
El análisis de estos sistemas los publicaré en tres entregas: Edelkrone, Red Rock y finalmente una pequeña confrontación entre los dos.
Si bien ambos tienen la misma función, son varias las características que los diferencian. En mi opinión, sus objetivos comerciales son de perfiles muy distintos, es por ello que más que una confrontación directa, he querido analizarlos para observar con detenimiento que nos ofrece cada sistema.
Empecemos por el Edelkrone. Ante todo, su baza principal es la capacidad que tiene su diseño en esconder todas sus partes, dejando todo el sistema una vez plegado, con un tamaño realmente pequeño como podéis ver en la siguiente imagen.

El soporte de la cámara incluye dos varillas para colocar el Follow Focus y las abrazaderas delanteras y un respaldo trasero como punto de apoyo a nuestro cuerpo que se ajusta en escasos segundos gracias a dos tornillos. En la base del mismo encontramos una rosca para su uso con un trípode.

Acto seguido colocamos el Follow Focus que se caracteriza por tener dos discos dentados de ataque al tambor de enfoque de la óptica. 

Si lo hacemos con el menor, accionamos el marcador de distancias que como novedad de este sistema, está de cara al operador lo que facilita la precisión de foco entre dos distancias. En la práctica resulta útil cuando por ejemplo estamos rodando con un travelling por el cual avanzamos variando el foco de la toma al mismo tiempo. Podemos marcar un inicio y un final lo que nos ayudará a obtener un mejor foco. 

Ambos discos dentados no pueden utilizarse a la vez ya que sus rotaciones son contrarias y bloquea el foco. Si usamos el disco dentado mayor, conseguimos que cuando accionamos el follow focus hacia nosotros, el objetivo enfoque lo más cerca, si lo hacemos al contrario, digamos, hacia fuera, enfocamos las zonas más alejadas. Lo contrario ocurre cuando usamos el disco pequeño que acciona el marcador. Entonces el sentido de foco es al contrario.

Si bien Edelkrone asegura que su sistema de dientes ataca perfectamente a las rugosidades de la zona de enfoque de nuestras lentes, en mi caso me ha resultado imposible obtener un buen funcionamiento, por lo que es preferible adquirir las bridas que vende este fabricante para colocar alrededor del objetivo y que tras ajustarlas según el diámetro de nuestras ópticas, ofrecen una funcionamiento perfecto. 

Uno de los defectos que he encontrado es la fijación de los tornillos o palomitas que tiene la función de fijar todos los accesorios y que en la práctica no sujetan todo lo bien que deberían, en especial la que sujeta el Follow Focus el cual solo se sujeta a una de las varillas, característica que posibilita que de vez en cuando se mueva de su lugar y no ataque la óptica correctamente. Esto ocurre a menudo cuando transportamos la plataforma, ya que cuando trabajamos con ella, la propia mano ejerce una mínima presión sobre el Follow Focus que impide que este se mueva.  De todos modos considero que un anclaje doble en las varillas de sujeción sería mucho mejor. 

Este sistema de foco incorpora dos tornillos gracias a los cuales podemos regular el ataque a la óptica y variar la altura del tambor de enfoque del mismo para una mayor comodidad.

Edelkrone, ofrece dentro de su gama de accesorios, unos soportes de agarre delanteros para sujetar en la parte frontal de las varillas.

Estos son de compra casi obligatoria ya que nos ofrecen una mayor estabilidad. Las empuñaduras son regulables verticalmente. 

Es un sistema que, como he apuntado al principio del artículo, está diseñado para un fácil transporte y cierta rapidez a la hora de montarlo y ajustarlo. Si sois de los que normalmente os encontráis rodando prácticamente solos, me parece una gran elección ya que algo que si hay algo que deberemos controlar con muchísima atención es el peso que tengamos que arrastrar, así como el tamaño de todo el sistema. 

Su precio oscila dependiendo de los accesorios que queramos adquirir.

Según precios tarifa del propio fabricante, el Pocket Rig cuesta 339,99 Dólares. Si le sumamos el  FocusOne Pro tendremos que pagar por él 289,99 dólares. El precio del soporte de agarre delantero es de 179.99 dólares. 

Con toda esta configuración, el Pocket Rig tiene un precio de 809,97 dólares. Si además queremos incorporar bridas para nuestras lentes, deberemos abonar 39,9 Dolares por cada una de ellas.

El video. Conclusiones.

Durante los últimos días hemos visto a través de distintos artículos, todo aquel material necesario para iniciarnos en el mundo del video: cámaras, micrófonos, estabilizadores, etc.

Son cada vez más los fotógrafos que se van introduciendo en este mundo de la imagen en movimiento, bien sea por curiosidad o como una posibilidad más de trabajo, y en algunos casos con reconocimientos a nivel internacional como el reciente galardón obtenido por el fotoperiodista Alfonso Moral en los POY, con su documental “Machine Man”, 1º premio en la categoría “Long form Documentary”.

Hace años seguía con especial atención el trabajo de un fotógrafo de la agencia Reuters, Dan Chung, por su buen hacer en todo tipo de coberturas, para mi era "El Maquina". Con el tiempo, Dan fichó por el diario The Guardian y actualmente centra toda su actividad en el mundo del video. Es el autor de la web “DSLR News Shooter”.

Dan es muy crítico con el futuro del fotoperiodismo tal y como podéis leer en esta entrevista publicada en “D-Preview” con el título “ No future in Photojournalism”.

¿Significa esto que estamos ante momentos de cambios? Bueno, aquí cada uno debe proceder y valorar si merece la pena introducirse en el ámbito del video.

Creo que es importante no olvidar que somos fotógrafos y que nuestro potencial está ahí, en la imagen fija.

El bueno de Adolfo del blog “Fotochismes” bromeaba anunciando mis últimos artículos dedicados al video como un “…benigno proceso de enajenación mental transitoria”.

Tranquilo amigo, que la crisis es eso, transitoria, al menos en TheWside, fuera del blog… ya veremos.

¿A quién no le hubiera gustado ser el autor de “Percebeiros”? Somos fotógrafos, claro que si, pero ¿quien no ha quedado prendado con ese documental?

Pero cuidado, eso no es flor de un día. Detrás de esa historia hay mucha experiencia y buen hacer de todos los componentes del equipo de filmación. Es por ello que en todas estas entregas he puesto especial hincapié al aprendizaje para todos aquellos que quieran iniciarse en la grabación de video. Es vital y fundamental si queremos hacer algo digno y sobre todo no olvidar que se trata de un trabajo en equipo como podéis ver en el siguiente video.

O bien en este otro enlace del Making of de "2010. The year of the Dargon" del americano Jonah Kessel.

A través de mis artículos no he querido profundizar sobre este mundo pero si ofrecer una información básica de sus posibilidades técnicas. He podido comprobar a través de muchas charlas con compañeros de profesión que si bien no tienen muy claro su inmersión en el video, existe cierta curiosidad por todo este universo y sobre todo mucha desinformación básica. 

Y es que tal vez, y digo tal vez,  tenía razón el bueno de Bob Dylan con aquello de “…The times they are a changing”.

A continuación tenéis los enlaces con todos los artículos de esta serie dedicada al video:

.- Audiovisual, Documental, Multimedia (1ª parte)

.- Audiovisual, Documental, Multimedia (2ª parte)

.- Video. El Material (1ª parte)

.- Video. El material. (2ª parte)

.- Video. El sonido.

.- Video. Soportes y estabilizadores. 

Soportes y estabilizadores para video.

A la hora de grabar, la sujeción y estabilización de nuestro equipo HDSLR es vital.

Podemos hacerlo cámara en mano, técnica de la que no soy muy partidario y que en mi humilde opinión deberíamos llevar a cabo solo en contadas ocasiones y por factores específicos del momento de la toma.

Existen en el mercado infinidad de soportes que pueden ayudarnos y que en algunos casos no abultan mucho, como por ejemplo el fabricado por Edelkrone. 

Su precio es de unos 600 Dolares y tiene la particularidad de quedar totalmente plegado tal y como podéis ver en el video de este enlace.

De nuevo factores como nuestras necesidades, el peso, prestaciones y presupuesto, se convierten en puntos de partida hacia la búsqueda de la referencia que más nos convenga. Hay de todos los tipos, precios y colores, y normalmente podemos adquirirlos en kit o por piezas.

Montados normalmente en un par de barras de 15 mm.,  iremos incorporando accesorios hasta completarlos tales como: un soporte para la cámara, doble empuñadura frontal de sujeción, contrapesos, portafiltros 4x4 con bandera francesa, banderas laterales, anillos adaptadores de óptica y “Follow Focus” con bridas en óptica.

Esta configuración sería la óptima pero su precio es bastante elevado. Como un ejemplo de los muchos que se fabrican podéis ver el que Wondland ofrece en tres configuraciones: Simple, Stándar y Delux, con un precio de media de unos 1.300 Euros.

Si bien todos los accesorios tienen su función, uno de ellos me llama poderosamente la atención y no es otro que el Follow Focus.

Se adapta al objetivo mediante una corona dentada y una brida que colocaremos en la misma lente. Su función radica en el poder enfocar con más suavidad y precisión. Pensar que si tenemos que ir variando el foco en una misma escena y lo hacemos directamente con nuestra mano sobre la óptica, muy posiblemente acabaremos moviendo la toma.

En mi opinión es de los accesorios de compra obligada si decidimos hacernos con algún modelo de soporte de hombro. Sus precios varían según la calidad del mismo.

La ventaja que veo en estos kits es que podemos ir sacando o poniendo accesorios según seas nuestras necesidades, aunque su tamaño es considerable. Como he dicho anteriormente las referencias en el mercado son infinitas. Os dejo algunos modelos más como ejemplo: BENRO KIT,  Manfrotto KIT.

Otra opción muy interesante son los monopies específicos para video, como por ejemplo el Fluid Manfrotto 561BHDV1 . A diferencia de los fotográficos, estos tienen en su base tres pies que permiten en un momento dado dejar el monopié recto para tomas fijas. Ademas, tiene un movimiento giratorio muy suave en la base y en los pies, de ahí el nombre de Fluid.

Tienen la ventaja de su tamaño y transporte y por lo tanto su movilidad.

Si hace unos años nos hubieran dicho que podíamos comprar una Steadycam por solo unos 500 Euros, hubiéramos pensado que se trataba de una broma. La constante evolución de todos los accesorios destinados a las HDSLR ha conllevado la posibilidad de adquirir estos estabilizadores de imagen a un precio realmente atractivo. 

Su función es ayudarnos a estabilizar la imagen cuando vamos andando o incluso corriendo y su tamaño va en relación al peso del equipo que queramos utilizar. Por ejemplo, la empresa Glidecam tiene diversos modelos pero el más utilizado es su HD 2000. Su precio ronda los 450 Euros.

Para su buen uso es muy importante saber equilibrarlo. No es difícil y en la red tenéis un buen montón de vídeos donde lo cuentan, como es el caso de este que os muestro en español.

       

El glidecam HD 2000 es uno de los muchos que existen pero si queréis ver más modelos tenéis muchísimos más en internet.

Otra opción interesante, y sobre todo muy transportable, es el Fluicam que vende Casanova Foto y aunque su apariencia pueda llevar a engaño, se por amigos que lo han comprado que los resultados son muy buenos.

Además, el Fluicam tiene la ventaja de poder ser utilizado como soporte de hombro incorporándole unos accesorios que se incluyen con su compra. Su precio es de 599 Euros. 

A modo de los raíles que se utilizan en el mundo del Cine para hacer travelling, existen en el mercado los llamados Sliders que si bien no son lo mismo por sus limitaciones, acercan bastante el punto de vista en tomas con un movimiento lateral o bien longitudinal.

Su tamaño puede variar desde 50 cm. hasta 1m. o más según el sistema que elijamos. Una pequeña base donde anclamos la cámara se desliza por los raíles de forma muy suave gracias a sus rodamientos. Claro está que a mejor calidad del Slider, más suavidad conseguiremos.  A modo de ejemplo tenéis los fabricados por GlideTrack.  En el próximo video tenéis diversos ejemplos de tomas realizadas con uno de ellos.

De nuestra pericia y suavidad a la hora de empujar el carro sobre los raíles dependerá el éxito de la toma aunque si queréis invertir algo más podéis motorizarlos con kits como el que Hague fabrica para a coplar a estos Sliders.