lunes, 23 de diciembre de 2013

Esto es "Calcio Storico".

De unos años a esta parte, el Multimedia ha ido tomando fuerza en el mundo del fotoperiodismo ante la posibilidad de unir en un mismo trabajo fotografías y video. Se trata sin duda de un formato atractivo pero que a la vez requiere ciertos conocimientos de sonido y sobre todo narrativos, al incorporar un terreno tan desconocido como puede ser para nosotros el vídeo, donde la imagen toma vida.

Hace aproximadamente un año y medio me planteé la realización de un largo y un corto para investigar en primera persona hasta que punto me atraía esta nueva posibilidad de contar. "La Caja de Cerillas" empezó a rodarse en Julio de 2012 y ahí estoy liado intentando finalizar sus 55 minutos.
En cuanto al corto, este surgió ante la propuesta de mi buen amigo y fotoperiodista David Ramoscolaborador de la agencia Getty Image, para realizar juntos una historia sobre un deporte medieval que se celebraba en Florencia cada mes de Junio.


Así que decidimos afrontar este proyecto marcándonos una premisa muy clara, separar totalmente nuestras funciones. A pesar de ser ambos fotoperiodistas, uno haría fotos y el otro video. Consideramos que producir una misma persona ambos formatos podía mermar la calidad final del producto al tratarse de narrativas totalmente distintas y de este modo tener  tanto en video como en foto todo aquello que pudiéramos realizar, dejando para el montaje final la decisión de usar una cosa u otra. 

Ambos teníamos muy claro lo que buscábamos y como queríamos contar esta historia. Más que explicar el desarrollo del juego, nuestro interés radicaba en saber quién eran y que sentían esos hombres que una vez al año se encerraban en una plaza para batirse a puñetazos hasta conseguir la victoria.


Con mil dudas técnicas sobre el mundo del video y todo lo que comporta, afrontamos el primero de los cuatro viajes que realizaríamos para poder contar esta historia. Sería nuestra primera toma de contacto con los equipos para contarles nuestro proyecto y evaluar hasta que punto nos abrían sus puertas para conseguir esos momentos más íntimos que buscábamos. 




Por mi parte, lo que más me preocupaba era el tema del sonido el cual se captó mayoritariamente por separado para sincronizarlo en el montaje. Para ello usé dos micrófonos distintos, dependiendo de la situación y un previo de sonido para poder utilizar la tecnología Phantom de los mismos. 

El "Calcio Storico" lo disputan cuatro equipos que representan cuatro barrios florentinos: Blancos de Santo Espiritu, Azules de Santa Croce, Verdes de San Giovanni y Rojos de Santa Maria Novella.  
El objetivo del juego es introducir un balón en una portería, pero a decir verdad esto importa relativamente poco, todo y tratándose de la pauta que marcará el resultado final. El enfrentamiento cara a cara toma un absoluto protagonismo en esta práctica y es lo que realmente marca este deporte sin apenas reglas y con una duración de 50 minutos por partido.

Ante la imposibilidad de seguir a todos ellos, nos planteamos hacerlo a las formaciones más fuertes y que teóricamente deberían llegar a la gran final, Blancos y Azules. Tras contactar con ambos equipos, empezamos a hablar con distintos jugadores, siendo el "Calciante", denominación que reciben estos deportistas, Marcelo Segundo quien nos introdujo en todo este mundo. A él le debemos en un alto porcentaje el haber podido vivido esta experiencia desde su interior. 



A pesar de la buena predisposición de ambos equipos, fueron sobre todo los Azules los que nos abrieron sus puertas y conseguimos estar en momentos realmente íntimos y de mucha tensión como el viaje en el interior del autocar hasta la plaza Santa Croce donde se disputa el evento o vivir la mañana de la gran Final en el pabellón donde se concentraban y en el que los nervios estaban a flor de piel. 
En el "Calcio Storico" a pesar de tratarse de una muestra medieval, cuando empieza el partido todo se olvida. Cabe recordar que el año pasado hubieron 5 comas durante la disputa de la final. Así que podéis imaginar la tensión que reinaba en ese pabellón. 
Tras haber realizado diversas entrevistas, ser testigos de entrenamientos, compartir una cena familiar, asistir a la gran final, etc. El trabajo sobre el terreno estaba realizado. Ahora tocaba darle forma.



Novatos en este hábitat del Multimedia, decidimos contactar con José Bautista para que se incorporara al equipo y fuera él quien se encargara del montaje, posproducción de sonido y composición de la música oríginal que acompaña este corto. 
Para nosotros, la presencia de José era fundamental para intentar llevar a cabo este proyecto por su experiencia en el formato Multimedia. Prueba de ello es, entre otras cosas, el primer premio obtenido junto a Pep Bonet con "Into the Shadows" en la pasado edición de World Press Photo en la categoría Multimedia. 
Una vez le transmitimos nuestro punto de vista, aquello que queríamos contar, destacar, y el cómo habíamos vivido esa experiencia, a José le correspondió realizar el primer montaje del corto, la primera idea,  que posteriormente se fue afinando, cambiando y alternando cuando nos encerramos dos días en su casa para ajustar todo el montaje. 
En ese momento, lo más difícil resultó decidir como y cuando incorporar las imágenes fijas para que no frenaran el ritmo de la imagen en movimiento. ¿Que foto colocar después de una toma de video? ¿Que toma de video aparecería tras una imagen fija? Como su propia palabra indica, un Multimedia debe estar compuesto de sonido, video y fotografía y esa mezcla es tan atractiva como peligrosa sino se entrelaza bien. Os aseguro que fue un trabajo de edición muy duro pero a la vez fascinante. 
Tras miles de llamadas, conversaciones por Skype, encuentros, etc. el Corto tomaba su forma final hace ahora escasamente dos semanas. 



La experiencia ha sido buenísima. Hemos aprendido a base de batacazos por nuestra nula experiencia pero personalmente he podido vivir algo desconocido para mi, para nosotros como fotógrafos que siempre vamos solos, y no ha sido otra cosa que ese trabajo en equipo que tanto requiere este formato y encima poderlo llevar a cabo junto dos grandes profesionales y sobre todo grandes amigos.

Sólo tengo una duda al respecto del soporte Multimedia. A pesar de tratarse de un modo de contar que está en alza, todavía no veo muy claro donde esta su ubicación en el mundo de la prensa digital. Su realización es cara y los medios parecen no estar dispuestos a pagar lo que deberían. Sólo tal vez en nuevas plataformas que busquen contenidos esté su posible hábitat natural. Medios que apuesten por él, creando equipos de trabajo, descartando que una sola persona lo haga todo porque ese no es el camino si queremos que todas las partes que componen un multimedia tengan una mínima entidad propia. 

Ahora toca disfrutarlo e invitaros a verlo, no si antes dar las gracias a todas aquellas personas que de un modo u otro nos han ayudado a llevar a cabo este proyecto: Martina Favaro, Gianluca Battista, Joan Monfort de "Objetivos de Alquiler", Leasa Perkins, Pilar Pulido y Josep Costa. 
Por último, os aconsejo que lo escuchéis con altavoces para apreciar el trabajo de José y su extraordinaria banda sonora. 



Todas las imágenes del trabajo de David Ramos podéis verlo a través de este enlace.

jueves, 19 de diciembre de 2013

Guttenfelder nombrado Instangramer del año según TIME.

El fotógrafo de AP David Guttenfelder ha sido nombrado Fotografo Instangram del año según la revista TIME.
El ganador en siete ocasiones de premios World Press Photo y responsable de dicha agencia en Asia, ha compaginado sus labores profesionales con toda una serie de momentos captados a través de su móvil y la celebre aplicación sobre la vida en Korea del Norte.


A través de su mirada experimentada y personal, Guttenfelder nos demuestra que no todo es hacer fotos con el móvil, sino que el ojo que mira y observa sentencia el resultado final.



Cabe destacar el nulo uso de filtros "fantasia" en la elaboración del color por parte de este fotógrafo, característica que se agradece enormemente.



Podéis ver el resto del trabajo a través de este enlace.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Una Piedra en el camino.

Desde que Nelson Mandela falleció el pasado 5 de diciembre, un aluvión de imágenes está llegando desde el continente africano con motivo de la cobertura informativa que están realizando las principales agencias internacionales de prensa.
Ayer recibimos tres imágenes del mismo lugar pero realizadas por distintos fotógrafos gracias a las cuales podemos observar una vez más la interpretación que cada autor hace del lugar y el momento.
La primera imagen es de Dan Kinwood de la agencia Getty Image.


Esa misma piedra sirve de escenario para la imagen de Pedro Ugarte de la agencia AFP.


Por último observamos la instantánea de Carl de Souza, también de la agencia AFP.


Diferentes puntos de vistas y diferentes ajustes de color a la hora de la posproducción. 

La preferencia hacia una u otra sólo depende de nuestros gustos personales. A primera vista diría que la de Dan Kinwood es la que tiene mayor impacto visual gracias al punto de vista y a ese boked que ofrecen los diafragmas muy abiertos, ayudados por un cierto viñeteo en toda la imagen. 
La de Ugarte nos ofrece ese momento de tensión que supone la niña de la derecha llorando en brazos de un adulto.
Carl de Souza nos ofrece un color digamos más artificial, con ese tono verde amarillento que reina en la imagen.
Una Piedra, tres fotógrafos y vuestra predilección por una u otra.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Fujinon 23 mm./1.4 Asph. Grande pero excelente.

En ocasiones, el tamaño importa y el caso que hoy abordamos bien podría ser un buen ejemplo de ello. Hace tiempo que los usuarios de cámaras Fuji demandaban un 23 mm. que equipar a sus cámaras de ópticas intercambiables. Pues bien, ahora este fabricante no sólo nos presenta esta lente sino que viene acompañada de una luminosidad muy alta. Y es que de f/2.8 hasta f/1.4 hay un mundo que nos permite dejar el flash reposando en casa y podamos trabajar con muy poca luz.
En breves semanas llegará al mercado este esperado Fujinon 23mm./1.4 Asph. que seguro hará las delicias de muchos aficionados y profesionales.


Con una construcción robusta, filtro de 62mm y equipado con el sistema retráctil en el tambor para acceder al enfoque manual, este angular destaca por su tamaño, precio que hemos de pagar para poder alcanzar la luminosidad que nos brinda. Once lentes en ocho grupos es mucho material óptico lo que hace que su peso alcance los 300 gr. Esta característica, en lugar de ser un problema puede convertirse en una ventaja ya que, montado por ejemplo en una X-E2, nos ofrece más aplomo del conjunto. Siempre he considerado que estas cámaras pesan poco.
No me extenderé en describirlo técnicamente, para ello os invito a leer el test que realizó recientemente DLSR Magazine,  pasando a relatar mi experiencia sobre el terreno. 

Habituado a mi X-100 "S", el tamaño puede resultar un hándicap para todos aquellos que busquen la mínima expresión o bien no quieran cargar con objetivos voluminosos. En este sentido cabe decir que este 23mm. está más proporcionado a una X-Pro1 que a una X-E. La altura que alcanza esta lente con el parasol incorporado es notorio respecto a la X-100.


El parasol precisa tamaño para evitar entradas de luz y es de un tamaño considerable pero en conjunto no nos creará muchos problemas de transporte. Si comparamos esta óptica con una homóloga destinada a cámaras FF, como por ejemplo, el laureado Sigma 35mm. / 1.4. también observamos que el tamaño es considerable para obtener esas cotas de luminosidad.


Los resultados ópticos de este Fujinon están a la altura del 14mm. de este fabricante o incluso del 60mm Macro, según mis pruebas la lente con mejor resolución de la familia "X".  Incluso disparando a máxima abertura, el llamada "rabia de foco" se mantiene bastante bien pero no será hasta f/4  donde hallamos su máxima plenitud, ofreciendo una calidad altísima. Existen en el mercado lentes con estas luminosidades que cuando trabajan a su máxima abertura, la zona enfocada se convierte en algo blando, sin consistencia.
El foco es rápido y junto a la nueva X-E2, podemos trabajar en unas condiciones de luz muy precarias con la seguridad de obtener muy buenos resultados. Otra ventaja de contar con esa luminosidad extra es que podemos utilizar sensibilidades relativamente bajas y por lo tanto obtener más calidad de toma.

Y ahora la pregunta del millón, ¿Que combinación ofrece más calidad, la X-100 "S" o una X-E2 y este 23mm. /1.4? La respuesta no es fácil porque ambas configuraciones nos ofrecen casi el mismo resultado. Y digo casi porque me reservo esas dudas que sólo podemos descifrar en maquinas de medición. Sobre el terreno es difícil sentenciar hacia un lado o al otro y la respuesta se convierte en algo más bien logístico. 
Ciertamente, el precio de esta óptica más un cuerpo al que montarla, por ejemplo la nueva X-E2 en comparación con una X-100 "S" es bastante más elevado pero con ello obtendremos un cuerpo de ópticas intercambiables. Ambas cámaras pertenecen a una misma galaxia pero son planetas distintos. Una nos aporta un producto cerrado, más pequeño y por lo tanto más discreto pero limitado a una sola distancia focal. La otra nos abre más posibilidades al poder equipar con lentes distintas. 

A la pregunta "...Tengo una Fuji de ópticas intercambiables y quiero un 23 mm. ¿Me compro una X-100 "S" o esta nueva lente?" De nuevo nos encontramos en una encrucijada que sólo podemos discernir al priorizar nuestros intereses. ¿Quieres un segundo cuerpo por alguna razón en especial? pues entonces la solución puede ser la primera, además, si por ejemplo tu cámara actual es cualquiera salvo la X-E2 obtendrás entre otras cosas un mejor sensor, un mejor autofocus en condiciones de poca luz y ese campo partido para enfocar correctamente en Manual. Si por el contrario tienes pensado adquirir la nueva X-E2 yo no dudaría en comprar esta nueva óptica. En ambos casos alcanzaréis grandes cotas de calidad.
Siento no poder ser más claro pero ante estas dos opciones es difícil arrojar un veredicto firme que se decante hacia una u otra opción.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Fuji X-E2. Las diferencias debemos hallarlas en la oscuridad.

Hace pocos días se anunciaba la evolución de la Fuji X-E1 y entraba en escena, como el que no quiere la cosa, la nueva X-E2. El avance tecnológico alcanza velocidades de vértigo y es por ello que los fabricantes no cesan de lanzar nuevos productos a un ritmo que resulta difícil seguir. Ocurre con las cámaras al igual que ocurre con ordenadores, tablets, teléfonos móviles, etc. Esto no debe sonar a excusa para todos aquellos que hace poco adquirieron una X-E1 y ahora ven como esta nueva evolución aporta una serie de mejoras importantes. La presión del mercado, la competencia y la posibilidad de seguir investigando y por lo tanto mejorando, son factores claves en este sin vivir de nuevos modelos.
Y es que la nueva X-E2, a pesar de tener un look muy parecido a su antecesora, aporta nada más y nada menos que un total de 61 mejoras en sus entrañas, según enumera el fabricante.
Dicha cantidad de prestaciones hacen que debamos tomar con calma esta prueba para comprobar realmente hasta que punto son motivo suficiente para, tal vez, deshacernos de nuestra flamante X-E1 o X-Pro1 y adquirir en este nuevo modelo. No las enumeraré todas porqué sería interminable y me centraré en aquellas que realmente pueden ser más funcionales sobre el terreno.

Exteriormente, las diferencias entre la X-E1 y X-E2 las localizamos en la parte trasera siendo la más importante el aumento de la pantalla que ahora alcanza las 3 pulgadas y tiene más resolución. La distribución de los pulsadores ha variado con la incorporación de un segundo botón de "Fn" con el cual podemos aplicarle cualquier parámetro que consideremos importante.
Desaparece la tecla "View Mode", la cual nos permitía seleccionar entre la pantalla o el visor a la hora de hacer nuestras fotografías. En su lugar encontramos la tecla "Q" que nos adentra en los principales ajustes del menú.


Esta ausencia del botón "View Mode" ha aportado algo que no me gusta. Con la X-E1, así como con el resto de modelos de este fabricante, podía tener conectado sólo el visor y tener la pantalla apagada pero con la posibilidad de pulsar el botón y ver en el monitor trasero las fotografías o bien consultar el menú con la tecla correspondiente, ahora esto resulta imposible.
Un nuevo parámetro del menú es el que ahora se encarga de realizar todos estos pasos y si bien podemos elegir diversas opciones, no existe ninguna configuración que me permita trabajar de ese modo. Si tengo conectado sólo el visor y quiero ver las imágenes o consultar el menú debo hacerlo a través del mismo, algo realmente incómodo e incoherente. Existe la posibilidad de tener encendido el visor y el monitor pero esto implica más consumo de batería. Sería interesante que en un próximo firmware hubiera la opción que aportan el resto de modelos. No entiendo muy bien la razón de esta ausencia.

Cabe destacar que tanto la rueda de sobre y subexposición, que en este nuevo modelo alcanza los + -3 puntos de compensación, como el dial que pone en marcha la cámara han recibido un ajuste y ahora actúan con mucha más dureza evitando que se muevan accidentalmente, sobre todo el primero. En cuanto al segundo, sigo pensando que el interruptor de la cámara debería hallarse en otra ubicación.



Entre las mejoras que aporta esta cámara respecto a su sistema de AF es el "Phase Detection" incorporado en el nuevo sensor, heredado de la X-100 "S", que en teoría ofrece más precisión y velocidad de foco. Más que interesante resulta la opción "Face Detection" que aplica el foco a la cara de la persona que estemos fotografiando independientemente donde se halle en nuestro encuadre. Funciona muy bien y es una gran solución si estamos haciendo retratos. Si por el contrario estamos  fotografiando dos o más personas su uso no es aconsejable ya que va buscando constantemente y tal vez no enfoque la cara que deseamos.

El sistema AF ha mejorado, en velocidad pero sobre todo en la capacidad de enfocar correctamente en situaciones de poca luz. Si estamos trabajando con luz día es complicado apreciar si es o no más rápido que el equipado en la X-E1 ya que la diferencia son décimas de segundo, pero es con poca luz donde encontramos las mejoría. He utilizado la misma lente, montándola en uno y otro cuerpo y ha sido en esos momentos donde la luz es muy escasa y sin contraste donde esa detección por fase incorporada al sensor cumple su cometido y se desmarca de su antecesora claramente.

Otra mejora heredada de la X-100 "S" son las dos opciones de ayuda de enfoque Manual. El campo partido o "Digital Split Image", todo un acierto, y el "Focus Peaking Highlight" aunque este último ya lo incorporaba la X-E1. Por desgracia, la zona resaltada con un mayor contraste sigue sin estar tintada de algún color como los monitores de video. Esto sería realmente un buena mejora ya que en algunas ocasiones resulta un poco complicado ver realmente donde estamos enfocando.
El motor de arrastre también ha recibido más "caballos" de potencia y ahora alcanza los 7 fotogramas por segundo en modo continuo. Al igual ocurre con la velocidad de grabación en la tarjeta.

Entre el sensor de la X-Pro1 y el de estas X-E existe un gran avance tecnológico pero en la práctica, modo en el que como sabéis siempre me baso para realizar estos test, a sensibilidades bajas no aprecio diferencias cuando visualizo en el ordenador las imágenes a tamaño de pixel, y si las hay tenemos que hilar muy, pero que muy fino. Un buen ejemplo de ello son las tres imágenes que os muestro a continuación disparadas a 200 ISO, y el resto de parámetros ajustados de igual modo. Todas ellas son capturas al cien por cien de la zona marcada en rojo de la primera imagen. Resulta muy difícil observar alguna diferencia entre las tres.







Pero la cosa cambia cuando vamos a buscar el extremo opuesto y alcanzo los 5.000 ISO. Es entonces cuando vemos notables diferencias incluso visualizando el documento a tamaño normal. El nuevo sensor X-Trans Cmos II de 16,3 millones de pixels sigue mejorando respecto a sus antecesores y es en altas sensibilidades donde realmente observamos una gran mejora en comparación con la X-Pro1.  Aprovecho una pared cercana a casa y la fotografío con la X-E2 y la X-Pro1 usando el 35mm (50 mm. en full frame), disparando a la misma velocidad y diafragma a una sensibilidad de 5.000 ISO.
Veamos primero el encuadre entero.


Y ahora la captura al 100% de la imagen tomada con la X-E2. (Si pulsáis encima de la imagen podréis verla a mayor tamaño)


El trabajo del sensor de esta X-E2 a altos ISO es muy bueno. Recordar que estamos disparando a 5.000 ISO.
Veamos a continuación en otras dos capturas a tamaño de pixel el resultado que arroja este sensor en comparación con el que equipa la X-Pro1, centrándonos para ello en la zona oscura de esta imagen.



Creo que la diferencia salta a la vista. Incluso en el centro de la imagen realizada con la X-Pro1 surgen unas ligeras manchas magentas. 
Queda patente que la evolución de estos sensores es una realidad y que en estos momentos, por todas las prestaciones que nos brinda la nueva X-E2, literalmente "se come con patatas" a la X-Pro1, alcanzando el Nº1 dentro de toda la gama "X", al menos hasta que Fuji libere su nuevo buque insignia, la tan esperada X-Pro2.

Conclusión

Una de las preguntas más frecuentes que me han formulado poseedores de una X-E1 ha sido ¿Vale la pena sustituir mi cámara por este nuevo modelo?
Sinceramente creo que depende mucho del tipo de fotografía que hagamos.
Como he apuntado en el título de este post, las diferencias más notables entre los dos modelos debemos encontrarlas en situaciones de poca luz. Me explico.
Si bien es cierto que la nueva X-E2 aporta tantas diferencias como apunta el fabricante, a la hora de estar fotografiando la mayoría de estas evoluciones no nos proporcionan una mejora palpable respecto a su antecesora, no digo que no existan pero en mi opinión no son motivo suficiente para evolucionar de un modelo a otro,  pero en cambio y dependiendo del tipo de fotografía que realicemos, existen unas dos o tres que pueden ser determinantes y casi todas ellas parecen encaminadas a resolver nuestros problemas en  momentos de poca luz.
La incorporación del campo partido, heredado de la X-100 "S", es una arma mortífera si nos encontramos en un lugar donde nos resulte imposible enfocar automáticamente. Además es una de las aportaciones que más ha demandado el comprador de estás cámaras. Así mismo, la diferencia del sistema AF entre ambas cámaras se hace más notable en la misma situación y ahora, gracias a la incorporación de la detección por fase en el sensor, el potencial del sistema autofocus de la X_E2 es significativamente mejor cuando la luz escasea, mostrándose más rápido y preciso respecto a la X-E1.
La mayor dureza del dial de sobre y subexposición así como del interruptor de la cámara para evitar que se muevan involuntariamente se agradece mucho.
Mucho se está comentando por la red el famoso cambio al Full-Frame de este fabricante ¿incorporará la nueva X-Pro2 ese tamaño de sensor? ¿Existirá una X-200 Full Frame? Sinceramente creo que no.
Recordemos que desde el inicio de esta saga, Fuji siempre ha defendido su sensor comparándolo a un full-frame. Un defensa a ultranza que perdería todo el sentido si ahora se presentará un nuevo modelo con un sensor de mayor tamaño. Demasiada fidelidad a una filosofía para ahora tirarla por la borda.
Tan sólo las presiones de este voraz mercado podría ser el motivo de ese cambio, todo y así, tengo muchas dudas al respecto y creo que no veremos ese cambio de sensor. Aunque esto sólo lo saben unos pocos habitantes del país del sol naciente.
Que la X-Pro-2 verá la luz, no me cabe la menor duda y creo que antes de lo esperado. Tal vez antes del próximo verano, digo sólo tal vez. Por el momento demos la bienvenida a esta nueva X-E2 y todas sus mejoras gracias a las cuales podemos ir imaginando como será el nuevo buque insignia de una marca que no deja de evolucionar modelo tras modelo, siguiendo fiel a su filosofía y al tamaño de su sensor.
En un próximo artículo me centraré en todo el sistema de video de esta cámara que también aporta mejoras respecto a su antecesora, además de probar sobre el terreno el nuevo 23mm./1.4 asférico, que según he podido leer en algunos reviews, promete y mucho. ¿Cual conjunto dará mejores resultados, la X-100 "S" o la X-E2 con el 23mm / 1.4 Asférico? Pronto lo descubriremos.

(Cualquier duda que tengáis, podéis escribirla en el apartado "Comentarios")

martes, 5 de noviembre de 2013

World Press Photo llega a Barcelona.

Esta tarde se inaugurará en Barcelona la exposición de la reciente edición del certamen World Press Photo. Un año más y gracias al trabajo de Photographic Social Vision y el compromiso del CCCB para llevar a cabo esta muestra, podremos deleitarnos con todos los trabajos premiados.



Paralelamente a la exposición, se han preparado toda una serie de actividades donde los distintos premiados nacionales, expondrán y comentarán sus trabajos, siendo la primera cita mañana 6 de noviembre a las 12 horas con la MasterClass de Miquel Dewever-Plana, ganador de la categoría Documental Interactivo On line gracias a su trabajo "ALMA".

A Dewever le seguirá Pep Bonet y su "Into the Shadows", ganador en la categoría Multimedia Short. El jueves 7, a la misma hora, Bonet comentará todo el trabajo realizado para llevar a cabo este corto que en breve se convertirá en largo. Para estos dos Masterclass es imprescindible reservar plaza y abonar 10 Euros por cada uno de ellos. 
Podéis hacerlo a través del correo psv@photographicsocialvision.org o bien llamando al teléfono 932173663.

El viernes 8 se realizará un encuentro abierto al público con los premiados Bernat Armangué, Daniel Ochoa de Olza y Emilio Morenatti donde estos tres profesionales comentarán su obra. Tras dicha presentación, el público podrá participar a través de un diálogo con los autores.

El martes 3 de diciembre, a las 18.30 horas, se realizará en la Filmoteca de Catalunya la proyección de "Into the Shadows" de Pepe Bonet, así como el proyecto "Alma" de Dewever.

Bienvenida sea esta nueva edición, con Padilla incluido.

viernes, 18 de octubre de 2013

Bienvenida Fuji X-E2.

Fuji amplia la familia "X" con la presentación de la X-E2 y la diminuta XQ-1. Dos modelos, sobre todo hablando del primero, que viene a sustituir la agasajada X-E1, aportando una serie de mejoras que a buen seguro serán del agrado de los usuarios de estas cámaras.


Hace escasos días pude tener en mis manos un modelo preserie de esta cámara. Estamos ante una evolución natural de su predecesora y como tal hereda de su prima hermana, la X-100 "S", toda una serie de prestaciones realmente interesantes. 
A diferencia de la X-E1, las tripas de este modelo están reinadas por el sensor X-Trans Cmos II y con ello aumentamos la calidad de captura. Así mismo incluye las ayudas para el enfoque manual que tanto han reclamado los usuarios. Por fin tenemos un modelo de óptica intercambiable con un maravilloso campo partido gracias a la tecnología de Imagen Digital Divida "Digital Split Image". 
Probada en la X-100 S, gracias a esta mejora ahora podemos enfocar manualmente con una absoluta precisión haciendo coincidir las cuatro bandas que se muestran en la parte central. 
Otra mejora importante es la incorporación del autoenfoque por fase en combinación con el AF de contraste. El resultado de esta suma debe arrojar una mayor velocidad y precisión. 


En la parte inferior trasera se ha incorporado una nueva tecla "Fn2" que nos permite asignarle otra variante del menú de la cámara. Una tecla que debemos sumar a la que ya existía en la parte superior de la cámara, al lado del disparador. Si necesitamos personalizar más botones, la nueva X-E2 permite realizar este cualidad en un total de cuatro botones. 
La compensación de exposición se ha aumentado en 3 valores EV. Por desgracia sigue sin existir ese deseado botón que bloquee el dial trasero que permite variar la sub y sobrexposición. Algo que hemos repetido en cada una de las pruebas de las cámaras que han ido apareciendo y que en ninguna de ellas se ha modificado. No perdemos la esperanza. 

A la espera de poder comprobar sobre el terreno todas estas diferencias, y otras más, que os he comentado con una unidad final, queda claro que la nueva X-E2 asciende al primer peldaño de su familia. 
Un paso más a la espera de esa X-Pro2 por la que tanta gente está preguntando. Por el momento nada se sabe sobre dicho modelo pero si observamos las mejoras que Fuji incorpora en cada modelo que sale  a la luz, podemos estar bien tranquilos porque el nuevo buque insignia aunará todas y cada una de ellas. 

Ahora, personalmente sólo tengo una duda, visto el nuevo modelo Mirror-Less de Sony con sensor Full Frame ¿veremos dentro de la oferta de este fabricante una nueva linea "X" con el apreciado sensor grande?? quién sabe...
Pero habrá que esperar unos meses para descifrar el enigma. Por el momento tenemos estas suculentas novedades y en un breve espacio de tiempo una óptica que hará las delicias de los usuarios, el nuevo 
23mm/1.4 (35mm full frame). No es chiquitín ni liviano pero el aspecto, y según dicen quienes lo han probado, la calidad de dicha lente es soberbio.

martes, 15 de octubre de 2013

Carta a Daniel Ochoa de Olza.

Querido amigo Daniel,
Hay que ver la que has liado. Tu que estabas tan feliz con tu retrato de Padilla y mira por donde el Consistorio Barcelonés ha considerado que no era apta, entre las seleccionadas, censurándola para publicitar un evento de tal magnitud como es World Press Photo, solicitando urgentemente un "Cambio de Tercio".

Debes entenderlos, lo hacen por el bien de todos. No podemos correr el riesgo que cualquier familia salga de paseo por esta hermosa ciudad y tope de frente con tu imagen, recibiendo a "Puerta Gayola"  un subliminal impacto taurino o  recuerdo de la fiesta Nacional. ¿y si el niño que llevan en los brazos les sale torero?


Si, ya se que es fotoperiodismo pero ¿como se te ocurre ganar un premio en dicho certamen siguiendo a un torero?, ¿No pensaste que si tal vez eras premiado, la exposición llegaría a Barcelona y podías herir la honorabilidad de las personas? Que poca sensibilidad.

¿Que no entiendes porqué no se censuró la fotografía del bueno de Samuel, con esa mujer engalanada con un manto negro y fue expuesta sin ningún rubor? Eres un mal pensado. Tal vez consideraron que podría ser una buena influencia en la semana de la Moda que se celebra en esta ciudad.  No olvides que aquí viven muchos inmigrantes, siempre han vivido, y eso de hacerles los honores desde los despachos mola mucho. Luego, en directo, la cosa cambia.

Pero no desesperes, en esta ciudad somos así de cosmopolitas. Doblamos y subtitulamos las películas, a poder ser en catalán, no sea cosa que la población vaya a aprender inglés. Solicitamos unos Juegos Olímpicos de invierno cuando a lo sumo son sólo 6 o 7 días al año los que el frío mediterráneo cala en nuestro cuerpo y si llega una fugaz nevada no funcionan ni los semáforos. Pero somos así de "chulis pirulis".

Por lo que a mi respecta, no esperaba eso de ti, con lo que yo te aprecio. Es por ello que hasta que llegue el día en el que se inaugure la exposición en esta censurable ciudad, tu fotografía ocupara la cabezera de este blog. Así recordaré todo tu mal.

Por cierto y ahora que nadie nos oye, el próximo día que salgamos a cenar, te propongo que cambiemos ese Sirio que tanto te gusta por unas buenas "Mongetes amb Butifarra" y los Gintonics por un dulce trago de "Aromes de Montserrat". No sea que alguien del Consistorio se ofenda.

Yo te seguiré admirando.

lunes, 14 de octubre de 2013

Una probabilidad de regreso llamada "NÓSTOS"

"Nóstos": Vuelta a la patria, regreso, llegada, viaje, camino, salida; probabilidades de regreso."

Tras dicha definición se esconde el último libro de José Manuel Navia. Un viaje a través del tiempo y de territorios, protagonista del taller que durante el pasado fin de semana impartió este autor en Arnedillo, cerca de las "Tierras Altas". Un páramo con pueblos deshabitados, que no abandonados, donde Julio Llamazares encontró la razón de su extraordinario libro "La lluvia Amarilla".


Asistir a un taller de Navia precisa dejarse engullir por su universo. Un hábitat donde la literatura se funde con imágenes surgidas en viajes donde el autor ha encontrado espacios, colores o simples detalles con los que ha construido ese camino, llegada o esa probabilidad de regreso que constituyen "Nóstos".

No es tarea fácil resumir en un sólo artículo todo los conceptos y mensajes que José Manuel desgranó durante los dos días que duró el encuentro. La noche antes de su inicio, unos de los participantes me comentaba: "...vengo a este taller a la búsqueda de frases." y aunque este deseo os resulte un poco extraño, todos aquellos que hayan asistido anteriormente a algún taller impartido por este autor, sabrán del valor de esa búsqueda. Encontrar esa respuesta que de luz a dudas o que nos sirva de ayuda en el momento que planteamos una historia, abordamos un reportaje o nos encontremos en fase de edición.
Porque si en algo se caracterizan los encuentros con Navia, amén de poder disfrutar de su particular mirada, es por el manantial de citas, pensamientos o razonamientos que el alumno recibe durante el transcurso de los mismos y que a buen seguro le ayudarán en un futuro. 
Hace ya muchos años que asistí por primera vez a un taller suyo y os aseguro que fue precisamente él quien me hizo recapacitar, parar y observar cómo yo entendía la fotografía. Nunca se lo agradeceré lo suficiente. Así que entendí perfectamente esa búsqueda a la que hacía referencia mi compañero de taller.

Para una mejor comprensión de "Nóstos", Navia nos obsequió con una edición gráfica creada por cada uno de los asistentes, los cuales tuvimos que elegir una fotografía de la multitud de imágenes que se alineaban en dos mesas y entre las cuales se encontraban descartes e imágenes que al final han sido incluidas en el libro, para posteriormente razonar nuestra selección.  


La tarde del sábado se convirtió en una excursión por las "Tierras Altas" hasta llegar al pueblo de Sarnago, donde el ponente sugirió a los asistentes intentar hacer fotografías "mentalmente" pero como él mismo dice: "El contacto con el territorio requiere intimidad" y resultó complicado atender la demanda. Allí nos esperaba Toño, el "cura rojo" cómo lo apodaba José Manuel, que explicó a los presentes el devenir de esos territorios, alternándose con un Navia que iba desgranando textos de Llamazares, Fermín Herrero o Abel Hernández.


Una vez el frío de la zona empezó a tomar protagonismo, todos los asistentes nos trasladamos a una de las casa del pueblo convertida en Museo y centro de reuniones donde Toño prosiguió su exposición. Allí también se encontraban escuchando algunos vecinos del lugar. Al observarlos resultaba casi inevitable pensar que tal vez fueran descendientes de aquellos moradores de estas zonas que describiera Antonio Machado en su relato "La Tierra de Alvargonzalez", un texto de lectura obligada para todos aquellos que quieran visitar la soriana "Laguna Negra":
"Siempre que trato con hombres del campo, pienso en lo mucho que ellos saben y nosotros ignoramos y en lo poco que a ellos importa conocer cuanto nosotros sabemos".


El domingo nos esperaba el plato fuerte del taller, el cómo y el porqué de "Nóstos". Un proyecto que inicialmente debía llamarse "Tierra Dentro", para posteriormente tomar el título de "La sombra de Caín" y bautizado finalmente con el nombre que ya conocemos y  con el cual ha visto la luz.

Para una mejor comprensión de todo el proceso, Navia proyectó diversos trabajos realizados previamente los cuales iban goteando fotografias que con el tiempo han formado parte de la selección final del libro. Destacando en todas ellas esa búsqueda precisa del color que tanto caracteriza la obra de este fotógrafo, donde las luces límites toman el protagonismo en muchas de sus imágenes. Donde esa "búsqueda precisa"  radica  antes del acto fotográfico, antes del disparo. Nada queda a la espera de una posible mejora o arreglo en la posproducción, tal y como me comentaba durante un descanso Marta Martín, persona encargada de dejar listas todas las imágenes que finalmente son seleccionadas: "... todo el color, las texturas o las luces que observas en las imágenes están en la toma. Poca cosa hay que ajustar."

El color es luz y su secreto sólo podemos hallarlo en el tiempo. Saber predecir el color, anticiparse a ese rayo de sol que iluminará una montaña, una calle, una casa o esperar que esa tenue luz que entra por la ventana inunde suavemente unos viejos platos es "sólo" saber ver, entender el como y porqué del color y de que forma quieres narrar con él. Eso está alcance de muy pocos. Cualquier otra opción a la hora de buscarlo es cómo intentar reparar con cinta aislante una tubería que gotea. Al final el agua acaba filtrándose y todo queda inundado.

Navia rechaza la denominación "Fotolibro" y se define como un fotógrafo que hace libros con fotos. En "Nóstos" hallamos un elevado número de citas de escritores o filósofos como: Virgilio, Unamuno, Machado, Llamazares, Mutis, Homero etc. que acompañan las sugerentes imágenes de José Manuel.


Tras comentar la edición gráfica realizada en el libro, el taller va llegando a su fin no sin antes aclarar que "Nóstos" es un viaje donde reconocer, que no descubrir, los orígenes. 
Tras la comida, los asistentes gozan con los ejemplares salidos recientemente del "horno" que han llegado a Arnedillo, mientras José Manuel los va dedicando uno a uno. 


Tras asistir a un taller de esta índole, a uno le resulta complicado regresar a la cotidianidad del día a día. La digestión de todo lo escuchado y visto requiere tiempo, al igual que la búsqueda de ese color "Naviano", y mientras me dirijo a un céntrico hotel de Barcelona donde realizar la cobertura de una de esas ruedas de prensa multitudinaria con posterior comida para los asistentes, voy pensando en todas y cada una de las frases y consejos que con una altísima dosis de generosidad nos ha brindado José Manuel, así como toda la atención recibida por parte del director de este encuentro Alberto Paredes.

Ya en el lugar, el volumen de los murmullos, las risas, la falsedad que brilla en el comportamiento de alguno de los asistentes, y otras cualidades que reinan en este tipo de eventos me hacen sentir "incapacitado" para entender todos esos lenguajes humanos. A pesar del elevado número de personas que inundan el lugar, el sentimiento es de una absoluta soledad  y una vez finalizado el trabajo prefiero salir de ahí, atravesando una de las salas donde una serie de mesas engalanadas para la ocasión esperan la llegada de sus huéspedes. Parecen tristes, solas y abandonadas, mucho más que aquellos pueblos deshabitados, que no abandonados, que componen las "Tierras Altas". Debe ser un sensación fruto del Jet Lag entre Arnedillo y Barcelona.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Metadatos nº 19. "Artur Más"


Tema: El president de la Generalitat de Catalunya Artur Más sube las escaleras del Parlamento minutos antes de dar inicio una sesión de control.

Cámara: EOS 5 Mark III
Obj.: 70-200/2.8 L II (Ajustado a 200 mm.) 
Obturación: 1/250 seg.
Diafragma: f/2.8
Sensibilidad: 3.200 ISO
Flash: No disparado
Formato: RAW

viernes, 20 de septiembre de 2013

Distancias focales Acuáticas (IV)

Todavía nos quedaban pendientes más entradas de la serie que inicié el pasado 6 de agosto sobre la cobertura gráfica de los pasados Mundiales de Natación, destinada a todos aquellos que están estudiando o bien nunca han cubierto una competición de esta índole y explicar con ella que tipo de lentes se utilizaron. Tras el waterpolo permanecemos en Montjuich pero cambiamos de sede andando unos pocos metros para adentrarnos en el Palau Sant Jordi.


Si bien la ceremonia de inauguración estrenó esta instalación, por cierto, una gala absolutamente soporífera y con una acusada falta de imaginación, sería con las nadadoras de Sincronizada cuando realmente levantara el telón. De la ceremonia en cuestión solo salvaría la imagen que abre este post realizada con un 500/4 con posterior reencuadre por la distancia entre mi posición respecto al objetivo a fotografiar.
Rápidamente observé que con dicho objetivo, las pruebas de Natación reclamarían muchos más milímetros de lente por la lejanía entre nuestra posición y los competidores, así que solicité al Club Profesional Canon un 800 mm. que me llego al cabo de sólo dos días gracias a la gestión de Quique Castilla de SerPlus y Daniel Sastre del Club CPS Canon.
De todos modos, para las pruebas de Sincronizada que me tocó cubrir, con el 500m o incluso el 300 podíamos obtener buenos tiros. La piscina estaba rodeada de una gran plataforma llamada "playa" donde solo tenían acceso las agencias de información. Desde la misma, el tiro era mucho más cercano y podías conseguir imágenes con fondos oscuros, neutros, donde por ejemplo, la figura de las competidoras en las acrobacias quedaban destacaban muchísimo más.
A falta de esa posición, la cuestión era evitar en lo posible todas la publicidad que existía alrededor de la piscina, intentando solo capturar fondo con agua. Las posiciones eran más o menos libres, todo y existir zonas acotadas para los fotógrafos.
La sincronizada ofrece imágenes de gran belleza, sea en la modalidad individual, duetos o equipos, y desde la parte más alta del pabellón la perspectiva era bastante buena, eso si, contando para ello con un teleobjetivo largo como la siguiente imagen realizada con el citado 800mm. durante la participación del equipo español, con Ona Carbonell en el centro de la imagen.


Otra de las posibilidades era disparar a una velocidad de obturación muy lenta, jugando de este modo con el movimiento del agua y de las propias competidoras. La siguiente fotografía se realizó a 1/15 de seg. con el 500mm.


En todo caso, la cuestión era ir probando alternativas sin obviar imágenes, digamos más normales, para tener fotografiados todos los equipos. Un claro ejemplo de ello es la siguiente imagen del dueto australiano realizada también con el 500mm a 1/1250 seg. y a 2.500 ISO.


Si bien tanto en la competición individual como la de duetos, un tiro lo más bajo posible podía ofrecer buenas imágenes, para las modalidad de grupos consideré que un punto de vista muy elevado tal vez era el más indicado. Seguimos con el 800mm. disparando a 4.000 ISO para obtener fotografías al estilo de las siguientes.






Imágenes todas ellas donde prioricé captar alguna expresión de la competidora por encima de capturar todas las componentes del equipo. 
Si por el contrario quería mostrar en la imagen el equipo en toda su totalidad, debíamos esperar las figuras que nos permitieran captar sus caras.


Una deporte durísimo y con una altísima carga estética que permitía obtener unas imágenes muy plásticas.
En la próxima y ultima entrega de esta serie veremos la cobertura en las pruebas de natación, a mi entender, la competición que fue más complicada de cubrir, pero por el momento os dejo con la estética de estas sirenas de la piscina.

sábado, 14 de septiembre de 2013

"InFocus", el nuevo portal de Getty Image.

La agencia Getty Image ha presentado su nuevo portal en internet "InFocus".  Un lugar donde podréis encontrar entrevistas, noticias, artículos de opinión y evidentemente muchas fotografías.


A modo de "Así la hice", una de las secciones más interesantes es aquella donde un fotógrafo cuenta como tomó una fotografía, como por ejemplo la siguiente realizada por Brent Stirton.


Un espacio en la red que bien merece incorporarla a nuestros "Favoritos", esperando que en un futuro próximo aparezca su versión para tablets y móviles, totalmente recomendable.