Se rodará la segunda parte de "Bajo el Fuego".

Tras algunos rumores sobre una posible segunda entrega de la película "Bajo el Fuego", dirigida por Roger Spottiswode en 1982 , esta empezará a rodarse finalmente a principios del 2013.

Todo parece indicar que Nick Nolte volverá a interpretar aquel Russell Price que recorría la Nicaragua Sandinista del 79, acompañado por Joanna Cassidy y Gene Hackman, pero eso si, con algunos añitos más. Algo similar a lo que Don McCullin ha realizado recientemente en Siria, enviado por el rotativo The Times.

Paul GreenGrass, director entre otras películas de "Bloody Sunday" y "El Mito de Bourne", ha sido el elegido para llevar a buen puerto esta secuela: "...hemos querido trasladar la acción a algún conflicto más reciente y la Revolución Árabe nos pareció que podía aportar todo lo que buscábamos..."  La acción transcurre en Libia y Estados unidos, aunque por razones de seguridad el rodaje se realizará en Marruecos y  Nueva York.

Curiosamente y aunque todavía se desconoce la totalidad de actores que acompañarán a Nolte, GreenGrass ha solicitado tener durante todo el rodaje la presencia de un fotoperiodista que hubiera cubierto el conflicto árabe para asesorar tanto al equipo de rodaje como al actor protagonista. Todo parece indicar que el elegido habría sido Yuri Kozirev aunque todavía está por confirmar.

¡¡¡ Las veces que llegué a ver esta película !!!. Incluso estuve casi dos años recogiendo dinero para comprarme la Nikon F2 que Nick Nolte utiliza, motor de arrastre incluido con ocho o diez pilas, ahora no recuerdo bien. 

¿Se inventó el transmisor de fotografías en Sabadell?

Hace aproximadamente un mes hice unas fotos en la empresa Telemedicine Clinics encargada de analizar a distancia problemas cerebrales a través de imágenes enviadas desde hospitales de todo el mundo.
Al llegar me hicieron pasar a una sala donde se encontraban Silvia Angulo, redactora de La Vanguardia,  el gerente de la empresa y una mujer muy mayor acompañada de su nieto.
En la mesa habían extendidas bastantes imágenes impresas con una tinta azul con retratos de políticos, de una niña pequeña, calles de Barcelona, etc. y dos en blanco y negro de unas máquinas antiguas, una de ellas muy similar a un transmisor de imágenes analógico. Mi curiosidad me llevó a rebuscar por los papeles que habían encima de la mesa y preguntar a los presentes que era todo eso.

Muy atentamente, Rosa Abad, la anciana que estaba en la sala me comentó muy amablemente: "... son las fotos que mi padre transmitía con su invento..."
De repente me cercioré que estaba ante lo que muy posiblemente eran las primeras imágenes mandadas vía teléfono. Todo parecía indicar que el padre de Rosa, Pau Abad i Piera había inventado en el año 1930, el primer transmisor de fotografías. La historia me pareció fascinante.

El emisor de imágenes.

Pau Abad nació en Sabadell en 1896. Tras estudiar hasta los catorce años empezó a trabajar en una fábrica y posteriormente en un taller mecánico de Barcelona. A los diecisiete creó junto a su hermano Antoni un taller dedicado a fabricar utensilios mecánicos.
En 1922 empieza a introducirse en el mundo de la radiotelecomunicación y dos años después fabrica receptores de radio, coincidiendo con la inauguración de Radio Barcelona.
Ilusionado ante la posibilidad de enviar fotografías, en 1927 aumenta su investigación durante largas horas nocturnas que combina con su horario en el taller familiar.

El receptor de imágenes.

Tras mil y un intentos, finalmente patenta su invento el 11 de diciembre de 1930. La patente preveía que las imágenes pudieran mandarse a través de la radio y por teléfono.
Al principio, Abad efectuaba las pruebas con carácter personal. El lanzamiento del emisor de imágenes se produjo a raíz de las nuevas actividades de Radio Associació de Catalunya cuando se proclamó la República y Francesc Macià le concedió la libertad de emisión con la Unió Radio Barcelona e incluso estuvo presente en la transmisión de su retrato.

Tras dicho permiso, el 21 de mayo de 1932 Radio Associació empieza la retransmisión semanal de dos imágenes a través del sistema de Abad, con una calidad de envío e impresión que superaban cualquier sistema extranjero, los cuales también estaban en periodo de pruebas. Cada fotografía tardaba en enviarse 15 minutos. Curiosamente, muchas de las fotografía transmitidas por Pau Abad aparecieron en la portada del suplemento dominical de La Vanguardia.

Por desgracia, la evolución de dicho invento se vio truncada por la muerte del President Macià en 1933 y posteriormente por la Guerra Civil Española que obligó a desmantelar cualquiera emisora particular.
Al finalizar la contienda ya era demasiado tarde para reemprender el proyecto y el invento de Pau quedó en el recuerdo.

He intentado buscar y cotejar informaciones de otros inventos parecidos al de Pau Abad y solo he encontrado la emisión de alguna imagen pero no la creación de todo un sistema cerrado similar al que  la agencia AP emprendió 1935, el llamado Wirephoto, con una buena calidad de imagen.
La imagen del receptor de fotos me recordó aquel telefoto que llamábamos en el argot "La Lupita" y a través del cual un sensor leía la imagen impresa en papel,  sujeta a un tambor que iba dando vueltas. Luego llegarían los Leafax analógico y digital que pesaban de los lindo. Recuerdo que nuestro querido Patricio Simon les llamaba, "Los Mármoles de Carrara".
Luego llegarían los ordenadores portátiles a través de los cuales se envían las fotografías hasta las tablets tipo iPad que poco a poco van tomando terreno.

Fue una conversación llena de historias y anécdotas, acompañada por todas esas imágenes transmitidas originalmente por Abad. Os he de confesar que por momentos me emocioné y al final no pude evitar el preguntar si era posible quedarme con alguna imagen que les sobrara. Rápidamente, Santiago, el nieto de Rosa me dijo que eligiera la que quisiera. Vi el retrato de una pequeña y decidí quedarme con él.

Casualmente era el retrato de la hija de Pau Abad, era el retrato de Rosa, aquella anciana que nos contó apasionada el artilugio que un día inventó su padre.

La Ciudad de los Fotógrafos

Tal vez muchos de vosotros conoceréis este documental pero ya que vienen unos días de fiestas no está de más volver a verlo y quienes no lo conozcan, descubrirlo.

Sebastián Moreno es el director de este documental que cuenta como trabajaron los fotógrafos chilenos durante la dictadura de Pinochet.
Como dice el propio Moreno: "... para ellos, fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo."

Un trabajo premiado en multitud de festivales, todo un excelente documento donde los fotoperiodistas libraron una feroz batalla contra la dictadura.

Esperando que sea de vuestro agrado, quisiera aprovechar este post para desear unas felices Fiestas a todos.

Seis autores más para cerrar el 2012.

A puertas de finalizar este 2012, incorporamos a "TWS-Photographers" seis autores más, desde el más reciente día a día, streetphoto, arquitectura, etc.
Empecemos por el trabajo de dos fotógrafos que recientemente han cubierto el conflicto en Siria para agencias internacionales. Ambos mejicanos, Javier Manzano y Narciso Contreras han realizado una gran cobertura que bien merece estar un buen rato contemplando su trabajo.

Tras estas impactantes imágenes podemos relajarnos con la mezcla de arquitectura y Streetphoto del italiano Gabriele Croppi, galardonado en los últimos premios IPA.

Seguimos con Poulomi Baso y su trabajo, entre otros, sobre las mujeres soldado indias.

Matt Stuart y su estilo nos invitan a recorrer las calles a través de su cámara.

Por último podemos disfrutar con el trabajo de Per-Anders Pettersson realizado mayoritariamente en diversos puntos de África.

Shooting Newtown.

El asesinato de 29 personas, la mayoría niños, en el pequeño pueblo de Newtown se convirtió el pasado fin de semana en el tema principal de los diarios de todo el planeta.
La fotografía realizada por Michelle Mcloughlin, distribuida por la agencia Reuters, acaparó un gran numero de portadas. La imagen de los dos pequeños en el bosque fue la elegida por la mayoría de los medios europeos y latino americanos para ilustrar la tragedia. Solo unos pocos rotativos norteamericanos decidieron usarla.

Todo parecía indicar que Reuters había arrasado con la distribución de esta imagen pero al consultar las portadas de los principales medios americanos, la mayoría se habían decantado por otra fotografía. Amplié una de las portadas para poder leer el crédito del autor. Su nombre era Shannon Hicks.

La había cedido a las grandes agencias el diario Newtown Bee. Me llamó la atención que no tenía una gran calidad de definición y pensé que muy posiblemente Hicks podía ser un redactor de dicho medio que había tomado la foto con un móvil o una cámara compacta. La curiosidad hizo que buscará por la red más información sobre el tema y lo encontré rápidamente. 

El periódico era un portal digital muy sencillo. Una pequeña gaceta donde se publicaban noticias locales.

El afán por saber algo más de Shannon, hizo que persistiera en la búsqueda. Este no era redactor, ni mucho menos fotógrafo sino un bombero de esa localidad que al escuchar los primeros disparos se dirigió con su coche hasta el lugar de autos y que al llegar, mientras conducía, con la otra mano iba tomando fotos. 

No hallé razón alguna que respondiera a esa diferencia de criterio que existía entre los medios americanos y el resto al elegir la foto de portada. Pensé que tal vez esa imagen de los niños en fila india había sido distribuida exclusivamente en America ya que durante el día de la masacre no estaba haciendo mesa, así que al llegar al periódico la busqué en la base de datos y ahí estaba.

La habíamos recibido mediante AP a las 16:59 horas y por Reuters a las 17:20 horas. La primera había decidido transmitirla con un corte mucho más apaisado, Reuters, en cambio, hacia lo propio con una edición más abierta, casi cuadrada.

Es este un buen ejemplo de como, ese "Periodismo Ciudadano" tan de moda  y al cual tanto he criticado  y criticaré mientras sea utilizado como un simple modo de ahorro por parte de esos medios a los que la calidad  y el contrastar la información importa bien poco, puede ofrecer puntualmente una de las mejores imágenes del día y en este caso creo muy lógica su utilización por hallarse Hicks en el lugar y el instante preciso.

No quisiera finalizar este post sin mostrar una de las imágenes que llegó el sábado y que me gustó especialmente. Realizada por el fotógrafo de la agencia Getty Spencer Platt, esa atmósfera policíaca ofrecía un plus muy interesante.

En mi opinión no era una foto muy adecuada para la portada. Para dicho lugar consideré más oportuno editar  esta la imagen del fotógrafo de Reuters Eric Thayer.

Publicar dicha imagen en la primera página, con esa mujer dejando unas flores ante el rótulo de la escuela,  nos daba la posibilidad de abrir la sección con una imagen diferente, sin caer de este modo en una repetición de conceptos y sin dudarlo editamos la de Platt. Además, el titular se refería principalmente al pueblo en cuestión.

Por desgracia, las proporciones de la imagen y la imposibilidad de rediseñar la página, obligó a cortar la altura de la imagen, perdiendo el vértice del vehículo de la parte inferior de la fotografia. Lástima.

Fuji X-E1. La tentación vive en la misma escalera.

Cuando en la pasada edición de Photokina tuve la posibilidad de manejar por unos minutos la nueva Fuji X-E1, la sensación fue muy buena. La mejora en el visor respecto la X-Pro1, así como una aparente mejoría en el sistema AF me dejaron con las ganas de pasar más tiempo con ella pero no pudo ser.
Ahora, ya con la nueva X-E1 en el mercado, he podido convivir con ella unos días, suficientes para comprobar todo lo que esta nueva cámara aporta, teniendo en cuenta sobre todo, que es aquello que la diferencia de la X-Pro1.
Una soleada excursión matinal con la familia fue una buena oportunidad para explotar todo su rendimiento.

Como muchos de vosotros sabéis, este nuevo modelo incorpora el mismo sensor que su hermana mayor así que pocas sorpresas en este sentido. Su rendimiento es buenísimo, tanto si disparamos en Jpeg. como en RAW, pero me sigue sorprendiendo los resultados que dan estas cámaras trabajando en Jpeg. Curiosamente, hace unas semanas, el fotógrafo Eric Bouvet publicaba en su web el trabajo realizado en el Burning Man que había realizado exclusivamente en Jpeg. Le escribí para consultarle algunas cosas y entre ellas me contestó que es tanta la calidad que da ese sensor en ese formato que casi nunca usaba el formato RAW. Las fotos en blanco y negro que ilustran este post son Jpeg. disparados directamente con el perfil monocromo.

No me alargaré en este sentido porque es de sobras conocido el buen hacer del sensor. Tan solo os muestro esta imagen que hice durante una sesión de fotos con el arquitecto Jordi Querol en la cual aproveché para testear esta nueva cámara y el zoom 18-55. La sensibilidad es 2.000 ISO.

En cuanto al cuerpo, este es más pequeño que el de la X-Pro1. Personalmente me gusta más el tamaño de esta última. Su volumen nos llena más la mano y eso puede traducirse en una mayor estabilidad. En contra, y aunque parezca extraño al tratarse de una cámara situada en un listón inferior a la PRO, el conjunto de cámara me resulta más compacto, más redondo, aunque eso también tiene sus contras como un monitor de menor tamaño. 

En cuanto al visor, me parece más cómodo el de la X-Pro1 aunque el considerable aumento de la resolución que tiene el de la X-E1 se agradece ya que nos permite enfocar manualmente con mucha más precisión aunque Fuji tiene que trabajar más a fondo para conseguir un mejor refresco de la imagen.

La nueva Fuji no tiene la opción del visor híbrido de la X-Pro1 pero en la práctica, trabajar con el visor óptico de esta resulta difícil por sus errores de paralaje.  En este sentido, Bouvet también ratificó  este dato, y aunque él preferiría mirar por el óptico, lo hacía siempre por el digital, por la imposibilidad de clavar el encuadre que quería. Personalmente estoy totalmente de acuerdo con él.

Junto a la nueva X-E1, Fuji ha lanzado el nuevo zoom 18-55/ 2.8-4 estabilizado, que se convierte en un perfecto acompañante en nuestra excursión.

De esta óptica quisiera destacar su versatilidad y efectivo estabilizador que nos permite tirar a velocidades muy bajas. Técnicamente es realmente bueno y enfoca rápido, sin dudas. Os aconsejo que leáis el test que hizo de él Manuel San Frutos en DSLR Magazine.

En el menú de la cámara existe una opción que permite elegir si queremos que el estabilizador funcione todo el rato o solo durante el disparo. Me parece todo un acierto que debe ahorrar energía.

De todos modos, durante la prueba que hice ese domingo, así como algún que otro día, al visualizar los resultados me pareció observar una cierta perdida de calidad respecto a las ópticas fijas que comercializa este fabricante, sobre todo en el recorte.

Esto no me sorprende ya que estamos comparando ópticas zoom con lentes fijas, pero quise comprobar hasta que punto era cierto o no, así que realicé el mismo disparo usando las mismas distancias focales: 18mm, 35mm, y 55mm, distancia focal esta última que varió algo al no tener una lente fija igual, así que usé el 60mm. macro. 

Descargo los documentos y los observo a tamaño de pixel. Con el 18 mm. la calidad es prácticamente la misma entre el zoom y el fijo pero la cosa cambia cuando comparamos las tomas realizadas con el 35mm y el 60mm. Macro, en mi opinión la mejor óptica que existe dentro de la serie X.

El recorte es mayor con las ópticas fijas. ¿Es determinante? hombre, aquí cada uno debe decidir sus prioridades. Si buscamos versatilidad, pues NO. Si lo que queremos es obtener la máxima calidad, rotundamente SI. Pero cuidado, estamos comparando las imágenes, observándolas al 100%. Si lo hacemos a su tamaño de impresión, a 300 puntos de resolución es casi inapreciable, pero ahí cada uno debe decidir donde quiere colocar su listón.

Visto lo visto, solo se me ocurre una pregunta que muchos de vosotros me habéis consultado en numerosos mails, ¿Vale la pena comprar una X-Pro1 si esta X-E1 es más barata y lleva el mismo sensor?? 

Sinceramente es una cuestión de prioridades.

Este nuevo modelo incorpora un ajuste de dioptrías al lado del visor, algo que brilla por su ausencia en la X-Pro1. Esto puede ser determinante para todos aquellos que usen gafas. 

Los que busquen en ella el mínimo tamaño con la máxima calidad pues también, aunque el magnesio que recubre toda la X-Pro1 nos ofrece más resistencia.

En cuanto al visor de la cámara, me quedo con la nueva X-E1. A los datos me remito y estos son determinantes. El aumento de resolución en la X-E1 da al traste cualquier comparativa. 

Algo que también me gusta más del nuevo modelo es la sensación que desprende al disparar. El ruido de su mecanismo de disparo parece más sólido que el de la X-Pro1 y esto, aunque sea una cuestión de sensaciones, a veces nos da una mayor seguridad.

A diferencia de la X-Pro1, la X-E1 lleva en su parte superior un pequeño flash que queda escondido y que funciona realmente bien tanto para rellenos como cuando no hay luz. En este caso, dicha incorporación no me parece un motivo determinante para decantar la balanza hacia uno u otro cuerpo. Con la X-Pro1 nunca he usado flash y recordar que estamos hablando de cámaras con el mismo sensor.

Fuji nos ofrece esta nueva cámara con dos acabados, plateada y negra. Me gusta mucho más en negro, aunque el aspecto más retro lo tiene indudablemente la primera opción.

Existen errores que persisten en este nuevo cuerpo como es el caso del conmutador que enciende y apaga la cámara el cual he accionado en algunas ocasiones sin querer al poner o sacar la cámara de la bolsa. Este debería, o bien estar situado en otro lugar o ser más duro de accionamiento. La rueda posterior gracias a la cual sobre o subexponemos la imagen debería tener un botón de seguridad ya que sigue moviéndose con el roce. Esperemos que en próximos modelos, estos problemas queden paliados. 

Está claro que aquella primera X-100 abrió una senda que va mejorando a medida que aparecen novedades y la X-Pro1 es víctima de ello si la comparamos con este nuevo modelo. La gama "X" de Fuji tiene una larga trayectoria si miramos un futuro que a buen seguro nos sorprenderá con interesantes novedades y sorpresas. 

¿Como será la próxima X-Pro2? ¿Saldrá una nueva X-100 mejorada?? "... los caminos del señor son inescrutables..." pero por el momento, si tuviera que decidirme entre estos dos tremendos modelos pues... Poniendo los pros y contras de ambas encima de la mesa y confrontándolos con mis prioridades, mucho me temo que la elección sería esta nueva X-E1, incorporándole la pequeña empuñadura que comercializa Fuji y ese simulador de cargador mecánico que se adapta a la zapata de flash para darle algo más de volumen. 

En cuanto a las lentes, sigo prefiriendo las fijas, aun perdiendo esa mayor velocidad de foco que ofrece el motor incorporado en el nuevo 18-55. Otros preferirán esa velocidad. Tratándose de un zoom, su calidad es realmente alta pero no me gusta trabajar con este tipo de ópticas. Es una cuestión personal.

Metadatos nº 16. "Ester Quintana y la bala de goma"

TEMA:

Ester Quintana, la mujer que perdió su ojo por el impacto de una bala de goma en la manifestación del pasado 14-N, sale de la Ciutat de la Justicia de Barcelona tras haber declarado.

Cámara: Canon Eos 5 D Mark III

Objetivo: 24-70/2.8 L II (a 70mm. con reecuadre posterior)

Velocidad: 1/320 seg.

Diafragma: f/2.8

Sensibilidad: 320 ISO

Flash: No disparado

Formato: RAW

A diferencia de la información que normalmente acompaña esta serie de "Metadatos", en este caso me parece oportuno hablar un poco de la edición de esta imagen al tratarse de un reencuadre del disparo original, vamos, una edición sobre la edición.

A sabiendas que Ester iba a salir por la puerta en cuestión, observé que habían unos reflejos que eran fotográficamente interesantes para contextualizar la imagen, tal y como os muestro en la siguiente imagen editada también en su momento para mandar al diario, todo y que en el momento de la salida, el joven de la izquierda y su acompañante nos taparon algunos segundos al cruzarse por delante nuestro. Una imagen que personalmente me gustaba bastante.

La imagen vertical en cuestión surge del siguiente disparo, posterior al anterior.

Aunque quedaría muy bien, os mentiría si os dijese que mi intención era buscar que el topo rojo tapara su ojo herido. La acción iba a ser muy rápida.

A veces resulta conveniente buscar que otras imágenes podemos obtener dentro de una misma fotografía y creo que esta es un buen ejemplo de ello. 

Fue al editar el trabajo en el ordenador cuando me di cuenta. Al tener un encuadre tan abierto la coincidencia del topo rojo con su ojo herido así como la expresión de Ester quedaban algo perdidos y decidí realizar el crop, centrándome exclusivamente en ella. 

Si lo vemos oportuno, podemos mandar ambas imágenes, el encuadre entero y la opción vertical.

SIGMA 35 mm./1.4 DG HSM. ¡¡¡ Paren Máquinas !!!!

He de reconocer que nunca he sido un amante de las ópticas SIGMA, aunque mi primer zoom 70-200 fue uno de este fabricante. Os hablo de principios de los años 80.
Hace unas semanas leí sobre el nuevo 35mm./1.4 DG HSM (Hyper Sonic Motor) que esta marca iba a sacar al mercado. La apariencia era buena, sobria y elegante. Había leído algunos review que realmente lo ponían por las nubes así que la propuesta de Jaume Guillén de "Reflecta", importador de esta marca en España, invitándome a testear este nuevo lente era gratamente aceptada. Más tratándose de la distancia focal que más utilizo junto al 50mm.

SIGMA ha decidido realizar un paso más y crear la linea "Art Line", gama en la que se encuadra este nuevo angular. Lejos de acabados, digamos, más plasticoides, cabe destacar de su construcción el maravilloso tacto que tiene su anillo de enfoque. Con cierta dureza pero giro suave, recuerda el tacto de los tambores de las ópticas manuales.
Estamos hablando de un objetivo f/1.4 y esto se traduce en un tamaño considerable, aunque es algo más pequeño que su homólogo en Canon.
Para todos aquellos que busquen información más técnica os remito al review efectuado por Digital Camara Lens por Germán Pierre y donde en el apartado "en contra", el autor tan solo escribe una sola palabra "Nada" o bien el realizado por la pareja Sama/San Frutos en DSLR Magazine donde este objetivo también es coronado como "Excelente". Con esto ya podéis empezar a saber por donde van los tiros.
Sigma ha subido su listón y nos ofrece un objetivo con una calidad soberbia, pero no adelantemos acontecimientos y vayamos a la prueba realizada sobre el terreno.

La unidad probada no es una preserie sino un producto final. Aprovechando la rueda de prensa de Tito Vilanova, trabajo con él y a simple vista todo parece más que correcto pero al llegar a casa y editar las imágenes percibo un ligero FrontFocus en ellas, sobre todo en aquellas imágenes que he disparado a su máxima abertura.
Rápidamente monto la óptica en mi Canon 5D Mark III. Compruebo a través de varias imágenes y lo corrijo añadiendo un "+0,5" en el menu del Micro ajuste AF. Ahora está clavado.
Llegados a este punto quiero subrayar la importancia que tiene la comprobación del foco de cualquier óptica que compremos. Yo tengo por costumbre hacerlo, sea el lente de la marca que sea, y casi siempre debes realizar algún que otro ajuste. Es algo que normalmente no se hace, pero el hecho de perder unos minutos en ello nos evitará en un futuro muchos dolores de cabeza. Para que os hagáis una idea, el 35mm./1.4 L de Canon que un buen amigo me ha dejado para poder compararlo con el Sigma, he tenido que ajustarlo algo más, concretamente un "+ 0,7" en su micro ajuste. Afortunadamente, todos esos cambios quedan registrados en la cámara para cada uno de los lentes y ya no deberemos ajustarlos en un futuro.
Llega la noche y con ella decido bajar a la calle e intentar exprimir su potencial a su máxima abertura. Ajusto la sensibilidad a 2500 ISO, disparo en formato Jpeg. y aprovecho la oscuridad que reina en algunas calles para hacer las primeras pruebas.
La resolución es muy buena. Observar este crop al 100% realizado sobre una zona de letras.

Ahora veamos el fotograma entero.

Como podéis ver, la zona aumentada es la correspondiente a la parte superior de la marquesina de la parada de autobus. El sector seleccionado al 100% es realmente minúsculo y desde la distancia de la toma apenas se pueden leer las letras ni los números. 

Pensar que estoy trabajando a la máxima abertura de la óptica por lo que no obtenemos su máximo potencial óptico pero entiendo que todo aquel que esté interesado en un lente f/1,4 es porque quiere trabajar a esos límites de diafragma o cercanos, por lo que creo oportuno ir a buscar los límites de esta lente en esas situaciones tan límites de luz.

Aunque el anterior ejemplo es muestra suficiente para que podáis ver lo que ofrece esta óptica, veamos alguno más. En el siguiente, el foco se centró en las señales de diversas direcciones.

Poco que decir.

En cuanto a la velocidad de su enfoque interno y comparándolo con el Canon, está muy a la par y me resulta imposible asegurar cual de los dos es más rápido.  

Y ahora la pregunta, ¿Está a la altura de los 35mm./1.4 de Canon y Nikon? absolutamente SI. Incluso hay quien tras probarlo asegura que es superior a ellos. 

Para dictar dicha sentencia es necesario contar con el material técnico necesario para ello pero como muchos de vosotros sabéis, las pruebas que me gusta hacer son sobre el terreno y en las condiciones que me encontraré en la cobertura de alguna información. En cuanto al bokeh trasero se me antoja más suave el Canon todo y tener un aspa menos en el diafragma.

Solo me resta una duda que por desgracia no podré resolver por el momento y no es otra que el saber como aguantará la mecánica y diseño de este angular las exigencias climáticas y de impactos que a veces tenemos que someter a nuestras lentes, y no lo digo porque su construcción destile fragilidad, ni mucho menos. 

Lo digo desde la absoluta inexperiencia en el uso de ópticas de ese fabricante. En las manos, sus acabados distan mucho de los objetivos de gama más baja, y se siente firme pero es el tiempo y el uso quien al final emite el veredicto. 

SIGMA comercializará este objetivo para bayoneta: Canon, Nikon, Sigma, Sony/Minolta y Pentax. así como una base Dock desde la cual podremos ajustar todos los parámetros de este objetivo desde un ordenador.

Su precio lo hace muy recomendable ya que por 999 Euros, iva incluido, lo coloca como una opción muy, pero que muy interesante, tanto para nuestro bolsillo como por los extraordinarios resultados que ha ofrecido durante esta prueba.  Mucho tendrá que esmerarse Canon en su evolución de su 35mm. /1.4 cuando aparezca su Evo II y sobre todo aplicarse un total  autocontrol en el precio.

Este Sigma destaca por su precio pero sobre todo por su calidad. 

ANEXO 1:

Como información complementaria a lo publicado esta mañana, os adjunto el comunicado que me ha llegado de Reflecta en referencia al servicio de reparación:

"Hasta fin de enero de 2013, todos los objetivos 35mm./1.4 de la serie Art y los EX tienen una Garantía Pro de hasta cinco años, con reparación en 48 horas (desde que el objetivo de recibe en le taller) y préstamo de óptica similar si no se puede cumplir con el plazo anterior. Solo se debe registrar en nuestra web www.sigma-photo.es 

Esta garantía se ofrece de forma exclusiva para todos los objetivos distribuido por Reflecta SA.

A partir de febrero de 2013, esta garantía será opcional para los usuarios y se podrá adquirir a través de nuestra web o de los comercios especializados a un módico precio, manteniendo las mismas garantías que la actual."

De paso os muestro otro ejemplo del rendimiento de esta óptica con esta fotografía realizada esta mañana en el Aeropuerto de Barcelona a la espera de cubrir una información. Está realizada a 1/200 seg y diafragma f/2. a 250 ISO.

Vemos primero un detalle al 100% y luego el frame entero.

Fernando Moleres galardonado con el "Tim Hetherington Grant"

El fotoperiodista Fernando Moleres ha recibido el premio "Tim Hetherington Grant" por su trabajo sobre los jóvenes en las prisiones de Sierra Leona.

"Waiting for an opportunity" pudo contemplarse en "Visa Pour l´image" hace dos ediciones, año en el cual también recibió un premio "World Press Photo".

Según ha declarado el propio autor a "BJP": "... la gente no se da cuenta de la magnitud de la injusticia presente en estas prisiones. Cuando pedí ayuda a diversas ONG, ninguna de ellas quiso implicarse pero decidí iniciar este proyecto." 

Mis más sinceras felicitaciones por este galardón tan merecido.

"Personas con discapacidad, dos escenarios"

Coincidiendo con el Día Internacional de la discapacidad, esta mañana se inaugura en Barcelona la exposición "Personas con discapacidad, dos escenarios".
La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 11 de enero, está compuesta por el trabajo de los fotógrafos Emilio Morenatti y Carlos Lázaro. Ambos nos introducen en dos mundos distintos pero con un denominador común, la discapacidad y el afán de superación.

Morenatti muestra el trabajo realizado para AP en los pasados juegos Paralímpicos disputados en Londres. 

Por su parte, Carlos Lázaro se introduce en el mundo interior y privado de las mujeres que sufren alguna amputación.

El acto tendrá lugar esta mañana, a las 12,30 h. en el Espai Francesca Bonnemaison de Barcelona, en la calle Sant Pere més Baix 7.