jueves, 29 de marzo de 2012

Manifiesto Malkovich.

Hoy es día de Huelga General.
Desde este blog quisiera compatir con todos vosotros este manifiesto, escrito por el actor John Malkovich con motivo del Día Mundial de las Artes Escénicas. Palabras sabias, tan necesarias en estos tiempos, que bien podrían dirigirse a nuestro colectivo o a cualquier otro que tenga en la creación una de sus razones de ser.
Espero que os guste:

"Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica."



Gracias Señor Malkovich.

martes, 27 de marzo de 2012

Astrada y Spottorno en Phactolab.

PHACTOLAB nos propone adentrarse en el lenguaje y creación multimedia a través de un taller que Walter Astrada y Carlos Spottorno realizarán los próximos 14, 14 y 16 de abril.


Walter Astrada comenzó su carrera 1996 trabajando para el periódico Clarín. Desde entonces ha fotografiado por todo el mundo para varios medios internacionales. Trabajó para Agence France Press, Associated Press y actualmente es representado por Reportage by Getty. Walter ha recibido entre otros, tres World Press Photo, el premio Bayeux Calvados de corresponsales de guerra, varios POY, NPPA, PGB y Days Japan. También ha ganado un Fotopres y fue finalista de Visa pour l’image. "Undesired", pieza multimedia producida gracias a la beca Alexia Foundation, en colaboración con Media Storm, ha recibido el prestigioso premio Du Pont Award, y ha sido nominada para los premios World Press Photo, EMI y Webby.

Carlos Spottorno empezó como creativo publicitario, dedicándose a la fotografía desde 2001. Carlos es colaborador de Reportage by Getty y ha recibido un World Press Photo. Finalista de Visa pour l’Image, y European Publishers Award. Varias veces incluido en American Photography y plata en YIPPA. Ha publicado en medios como El País Semanal o National Geographic España. Es autor de los libros: “Buscadores de Historia”, Blur 2006 y “China Western”, La Fábrica 2010. Ras Ajdir: Escape from Libya es una pieza multimedia producida durante la llamada Primavera Árabe y ha sido emitida en TVE y en Rattansi & Ridley Show en UK.



El objetivo es analizar el método básico a seguir para realizar un proyecto de narración visual (visual storytelling) para soporte multimedia. Un formato interesante porque permite el trabajo en equipo y especialmente en auge hoy día. El taller va dirigido a fotógrafos profesionales, estudiantes de fotografía o aficionados que quieran adquirir nociones de producción multimedia a través del estudio de trabajos reales y de su trastienda.

La Hora del Recreo from Carlos Spottorno on Vimeo.


El taller tendrá lugar del 13 al 15 de abril de 2012 en Phacto (Tapioles, 22. Barcelona). El periodo de inscripción concluirá el 4 de abril y el precio del taller es de 270 euros. Los interesados deben de mandar un e-mail con su currículum y un portafolio de 15-20 imágenes (1200px de lado más largo, numeradas, en formato jpg) a phactolab@gmail.com

lunes, 26 de marzo de 2012

Pedro Madueño. "Retratos Periodísticos. 1977-2012"

Pedro Madueño expone en Caixa Forum de Barcelona los mejores retratos realizados para La Vanguardia desde 1.977 hasta nuestros días, testigo de tres décadas de periodismo en Barcelona.


Según reza en la presentación de la muestra: "El fotógrafo del periódico debe fotografiar a un político, un escritor o un cantante. El jefe de prensa le advierte: "Solo tienes cinco minutos". El reto es, en tan poco tiempo, llegar a captar la personalidad del modelo y conseguir una fotografía de impacto periodístico. Pedro Madueño es un maestro de esta clase de retratos."


La exposición se podrá ver desde mañana 27 de marzo hasta el 24 de junio en CaixaForum, Av. de Francesc Ferrere i Guàrdia 6-8 de Barcelona.

domingo, 25 de marzo de 2012

Canon o el Silencio de los Corderos.

Silencio. Que no se mueva nadie. Mejor dicho, aquí no se mueve ni Dios.
Y no será por la falta de pruebas, test y demás protocolos técnicos. Llevamos unos días en los que portales digitales de todo el mundo hablan de las prestaciones de esas novedades que Canon presentó hace ya unos meses. Si no fuera porqué las toqué, juraría que todo era un mal sueño o una broma de mal gusto.

Actualmente, la frase “No News, good News” se convierte en el polo opuesto a todos los rumores que navega durante estas semanas por internet.
Pruebas de video en las que ensalzan la nueva 5D Mark III. Otras apuntan que la diferencia de ruido respecto la Mark II es apenas de medio punto. El temido Banding toma también su protagonismo en la Mark III y en la D-800. Otros destacan el mínimo ruido de Canon respecto a Nikon. También existen aquellos que alertan de un incremento en el precio final de la modelos de Nikon, noticia algo difícil de creer considerando que ambos modelos ya están en los comercios especializados. Incluso hay quien asegura que el video de la Nikon D4, en formato FX, es lamentable, a favor del formato DX.
Al final todo son conjeturas, gráficas y muchas muestras a 6.400 ISO realizadas muchas de ellas en estudio, por lo tanto, con buena luz.


Pero la palma se la lleva la versión de “El silencio de los corderos” que está protagonizando Canon. Solo falta por ver a Hannibal Lecter sustituyendo el nombre de Clarise por:
"... ¿ EOS 1 X ?, ¿ estás ahí ?"

Lo último es que la puesta de largo de tan esperado cuerpo se retrasará hasta mayo, aunque personalmente deseamos que solo se trate de un episodio más de este culebrón de rumores que finalmente se desmienten.

Es realmente extraño este silencio en el que está inmerso Canon. Por no saber, resulta dificilísimo averiguar el peso de su buque insignia, dato que no aparece ni en la ficha técnica publicada en la página oficial de dicho fabricante.
Puestos a enumerar rumores, hay quién dice que Canon está postergando la aparición de un nuevo fracaso (cosa que me extrañaría mucho), otros que están perfilando los distintos idiomas del firmware final.
Sea lo que sea, la constante negativa de poder llevarse a casa una tarjeta con muestras, para comprobar con calma los resultados de tan insignes cámaras, solo hace que el temor se extienda entre todos aquellos que están a la espera de sustituir sus antiguos cuerpos o pasarse al enemigo.

Mientras seguimos en esta interminable espera, me retumba en la cabeza la célebre frase de Lecter: “ Si le soy sincero , estoy considerando muy seriamente... comerme a su esposa...”

martes, 20 de marzo de 2012

Nikon D4. Opiniones y resultados.

Tras el test realizado con la nueva Nikon D4, pensé que sería de vuestro interés que otros profesionales ofrecieran también, a través de TheWside, su opinión, a la espera de poder hacer lo propio con las nuevas Canon. Ya sabéis que en TWS nos gustan mas las pruebas sobre el terreno que los datos.
Esta vez es Roser Vilallonga, fotoperiodista y compañera en La Vanguardia, quien nos ofrece su valoración, aportando tres fotografías a tamaño real para una mejor comprensión del texto.

"Hace mucho que esperaba su presentación y tenerla entre las manos. Agradezco a Nikon -y a Carles- la cortesía de poder probarla durante todo el fin de semana. Voy a empezar por lo que menos me ha gustado: ¡tener que devolverla!.
Soy usuaria de Nikon desde hace más de 20 años, y en La Vanguardia utilizamos Canon, así que mis puntos de referencia actuales son la D-700 por parte de Nikon y las EOS1- Mark IV y 5D Mark II por parte de Canon.

Un tercio de la imagen real a 4.000 ISO.


La D4 es directamente de otra galaxia: dulce y amable al tacto, se fusiona con tu mano para formar un todo compacto. Lo más sorprendente es que por primera vez robustez y ligereza van de la mano. Ningún problema a la hora de poder acceder a todos los controles, las mujeres solemos tener la mano más pequeña y a veces algo tan sencillo como bloquear el foco se convierte en una pequeña tortura, no sucede así con la D4 y el hecho tener los botones retro-iluminados facilita mucho las cosas en condiciones de luz escasa.
Cuando acudí a la presentación a inicios de febrero hubo dos cosas que no me gustaron nada: el cambio de batería y la nueva tarjeta XQD, lo que supone que cuando viajas con dos cuerpos tienes que llevar cargadores y lectores de tarjeta diferentes, lo que no resulta nada práctico para mi, que estoy acostumbrada a viajar con el mínimo peso y volumen. Tampoco me gusta la idea de montar la tarjeta Compact Flash al revés (hay muchos actos que los tienes mentalmente interiorizados y los realizas automáticamente, si hay que pensar pierdes un tiempo precioso) y puestos a pedir, el disparador silencioso podría serlo un poco más. Así que ya estaba decidida a comprarme la D3 S, pero no lo voy a hacer porque tal y como insinúa su nombre la D4 tiene cuatro "D", "detalles" o más bien poderosas razones, para decantar con diferencia la balanza a su favor: ISO, RAPIDEZ, ENFOQUE Y BUFFER.

Imagen completa a 4.000 ISO.


Lo que hasta ahora me parecía imposible va a pasar a ser un juego de niños: tirar hasta 12.800 ISO sin romper ni ensuciar los colores y con una definición brutal, a partir de ahí el grano va aumentando y el ruido también, pero me da tranquilidad saber que en un momento dado -actos o actividades con sujetos en movimiento y con luz nocturna donde la utilización de flash coacciona el desarrollo de los hechos- voy a poder subir a 25.600 ó 51.200 ISO para poder aumentar la velocidad a fin de congelar la imagen y tener la fotografía. Por encima de esta sensibilidad la imagen ya no me parece aceptable. Me ha sorprendido gratamente el auto-focus en condiciones de poca luz: un pequeño contraste es suficiente para clavar el foco.
Este fin de semana me lo he pasado muy bien a sabiendas de que el día que pueda comprarla me lo voy a pasar muchísimo mejor: es rápida, endiabladamente rápida, con sus 10/11 fps., lo que sumado al efectivo seguimiento de enfoque la convertirán en la cámara deportiva por excelencia, y ahora sí, ¡por fin!, con plenitud de imagen: ¡ráfagas interminables en RAW! ¡Se acabaron los deportes en .jpg!

Imagen ligeramente reencuadrada a 3.200 ISO.


Si a todo esto le sumamos que Nikon no tiene rival en el tema de iluminación con flash y añadimos los nuevos pequeños detalles: 16,2 megapíxels, balance de blancos automático frio y cálido, la posibilidad de conectar el nuevo transmisor inalámbrico -esperemos que el precio sea tan diminuto como el aparato-, estamos frente a una máquina de largo recorrido, o al menos así lo espero porque el precio hay que amortizarlo como sea y el escenario de la crisis no es el más propicio, pero aún y así comprarla me parece una buena inversión en calidad y en seguridad: algo que valoro muchísimo."

Gracias Roser.

lunes, 19 de marzo de 2012

Novedades Canon. Primer contacto.

Ante la avalancha de novedades en el segmento de cámaras profesionales, cualquier invitación es buena para conocer de primera mano las prestaciones de cada una de ellas.
El jueves pasado, un reducido grupo de fotoperiodistas tuvimos el placer de manipular las nuevas Canon EOS-1 X y la esperada 5D Mark III.
Con ellas, este fabricante espera despejar todos los defectos detectados en anteriores modelos y recuperar el tiempo perdido.
Junto a ellas, el nuevo 24-70/2.8 LII se convertía en un digno acompañante de tan jugosas damas, pero vayamos por partes.


El look de la nueva EOS 1 “X” es imponente. Un diseño limpio reina en todo el cuerpo, con un manejo de los botones y diales muy intuitivo y suave. En su contra, este nuevo buque insignia a engordado unos 100gr., alcanzando los 1.400 gr aproximadamente y esto se nota rápidamente en el momento que la cogemos por primera vez. Para los usuarios de esta marca y de la anterior Mark IV decir que el aumento de peso no pasa desapercibido.
Por desgracia, no es posible disparar con tarjetas propias para poder comprobar posteriormente los resultados. Esto hace que la comprobación del ruido a altas sensibilidades y la precisión del AF deba basarse en la comprobación a través de la pantalla trasera, por cierto, de gran resolución y tamaño.
Para ello monto en ella mi 50mm./1.2 y empiezo disparar a plena abertura. Comprobamos como el acierto en la limitadísima zona de foco es correcto en la mayoría de situaciones.
Respecto al ruido a altas sensibilidades, los responsables de Canon presentes en el encuentro, nos muestran en una pantalla diversos disparos realizados en lo que parece un entrenamiento de futbol en un campo con muy poca luz, así como una serie de fotografías realizadas en un pase de modelos.
Descarto el segundo ejemplo ya que un cañón de luz blanca ilumina a las modelos, por lo que la luz es más que correcta y realmente, el ruido aparece muy contenido.
En cuanto al primer ejemplo, en entrenamiento, ahí ya se puede apreciar mucho mejor el resultado a altos ISO y es realmente impecable.
Os preguntaréis si está a la par de la nueva Nikon D4. Permitidme que responda a esta pregunta una vez pueda realizar las mismas fotografías que hice con la D4 y que mostré en el anterior artículo, pero aparentemente la mejora respecto a anteriores modelos es notable.


He de confesar que mi máximo interés en esta presentación era el poder manipular la nueva 5D Mark III. La cámara es prácticamente igual que su antecesora aunque la distribución de algunos botones a cambiado notablemente, aunque nos resulta muy fácil familiarizarnos con ella. En cuanto al peso también es muy similar a la Mark II.
El sistema AF a recibido un cambio radical y ahora son 61 puntos los que nos permiten elegir la zona de foco. Este es rápido pero ¿es preciso?. Para eliminar dudas vuelvo a montar el 50mm/1.2 L y me dispongo a enfocar de nuevo a su máxima abertura.
Realmente el porcentaje de éxito no es tan contundente como en la EOS 1 X aunque es mucho mejor que con la 5D Mark II.
Dicho esto, si hay algo que me sorprendió en este nuevo modelo fue el sonido del obturador. Es muy distinto a modelos anteriores y es de difícil definición. Es extraño y personalmente no me gustó. Uno de los responsables me comenta que es cierto pero que lo importante es que la cámara dispare rápido y sobre todo que enfoque, y tiene razón, pero en mi opinión hay una cosa que valoro notablemente en una cámara y es el “feeling” que siento con ella.
Esto es algo importante. Vamos a compartir muchos momentos y creo que este es un punto que muchos fotógrafos valoran. La primera sensación que tuve al disparar por primera vez con la cámara fue de rechazo y exclamé: “...pero que es este ruido !!!!”.
Si, ya se que esto no interfiere en los resultados finales pero para mi es muy importante.
Es una opinión y sobre todo una sensación muy personal.


Pasamos al nuevo 24-70/2.8 L II. Este a rebajado su tamaño y se agradece profundamente. Su trabajo es silencioso y el efecto barrilete a 24mm. es aparentemente inexistente. Canon ha hecho bien su trabajo. El autofoco es rápido y preciso y solo en su precio puede encontrarse el mayor handicap de esta óptica.
En el precio y en la ubicación del parasol. Este, a diferencia de la anterior referencia de este zoom, queda anclado en el grupo óptico que tiene movimiento y no al cuerpo del objetivo, por lo tanto queda descartada toda función protectora de la óptica. Cualquier golpe al parasol repercutirá directamente en la estructura más sensible de la lente.
Este diseño es el mismo que incorpora el actual 24-105/4 L de este fabricante, por lo que solo los poseedores de este zoom podrán opinar con mayor propiedad sobre la ventaja o desventaja de esta nueva ubicación del parasol. Personalmente no me ha gustado.

Esperamos en breve poder realizar unos test más precisos, una vez se empiecen a prestar dichas novedades.

jueves, 15 de marzo de 2012

Nikon D4. La felicidad era esto.

Poco a poco, los buques insignia de los distintos fabricantes van apareciendo en el mercado. Nikon anunciaba en Enero su nueva Nikon D4, sustituta de su laureada D3s. Una cámara destinada a prolongar el reinado que su antecesora ha conseguido en el segmento profesional.


Como fotógrafo siempre es un placer probar una cámara de producción final y más tratándose de modelos de alta gama, y el ofrecimiento por parte de Finicon fue rápidamente aceptado para poder comprobar personalmente todas sus prestaciones.
Siguiendo la pauta que ha guiado todas las pruebas que he realizado en TheWside, vamos a centrarnos en su funcionamiento sobre el terreno, dejando para web´s mucho más especializadas y técnicas todos los datos de ingeniería y laboratorio
Como muchos de vosotros sabéis soy usuario de Canon, pero durante muchos años trabajé con Nikon así que este contacto era como reencontrarse con una vieja amiga.
En estos casos las comparaciones resultan irremediables por la imperiosa necesidad de partir de algún punto de referencia pero en este artículo no me centraré en una comparación, sino en detallar todo el feeling y resultados que he experimentado trabajando con la nueva Nikon D4.
El cuerpo.
Si algo sorprende al sujetar por primera vez esta cámara es su "relativo" poco peso. Digo relativo porqué esos 100 gr. menos que pesa respecto a los 1.240 gr. D3s se notan , y mucho. Su robustez se transmite rápidamente en las manos y su diseño está muy bien resuelto.
La EOS1 y la D4 son conceptos de cámara muy distintos. Para poder comprobar la facilidad de adaptación no dudo en realizar toda una jornada laboral con ella. Es sobre el terreno donde comprobaré mi acomodación a todos sus controles.
El resultado es muy favorable y aunque a veces he tardado en buscar alguna opción del menú, esto solo responde a una falta de práctica y no a un error en el diseño.
El autofo es preciso y esto da como resultado un acierto del 100% al comprobar posteriormente los disparos. La óptica utilizada es el 24-70/2.8.
El visor es luminoso y la información que ofrece es precisa.
A nivel de botonería, el único pero que le encuentro es la rueda con el cual cambiamos las opciones de menú así como los Joystick con los que selecciono el punto de enfoque. En mi opinión son algo toscos y poco ágiles, comparados a los que incorpora la EOS 1 Mark IV.



Si bien podemos trabajar con tarjetas CF, el hecho de incorporar la nueva XQD de Sony se me antoja un poco arriesgado, no por su buen funcionamiento sino por tratarse de un formato nada extendido. Lo que, a falta de ver su adaptación en futuros modelos, nos obliga a incorporar a nuestra bolsa un nuevo lector. A favor debemos decir que con la compra de una D4, se incluye dicho lector más una tarjeta de 16 Gb.
Su pantalla posterior es tal vez el único contra que he encontrado en el cuerpo. Las imágenes se ven algo más amarillas, comparadas con la captación real del sensor pero es al subir la imagen hasta su máxima ampliación donde compruebo que la imagen se rompe, resultando imposible comprobar al cien por cien si el foco es correcto.

Ante esta duda, solicito a un amigo, usuario de sendas D3, si esto es normal, habituado con mis EOS a poder comprobar perfectamente el foco si amplío la imagen al 100% en su pantalla trasera. Esto ocurre lo mismo con los modelos anteriores de Nikon.
Tal y como podéis ver en la imagen anterior, al ampliar la toma con la D4, nos quedamos con una imagen nítida a dos puntos de su máxima ampliación, límite en el cual esta se rompe, aunque posteriormente en el ordenador observamos que el foco de esa misma fotografía es perfecto.
Supongo que en el uso habitual de esta cámara, este problema debe ser menor ya que nunca había oído hablar de esta característica pero considero que sería mucho mejor poder llegar a visualizar perfectamente la imagen al realizar la máxima ampliación en la pantalla trasera.

Tras enviar el material al periódico, realizo unas pruebas con trípode para comprobar el ruido que genera a altas sensibilidades.
Aquí tenéis la imagen completa y unos recortes al 100%, fotografías todas ellas efectuadas directamente en Jpeg. para poder comprobar los resultados más directos que ofrece la D4.






Destaca por encima de todo cómo mantiene el recorte y la resolución a altas cotas ISO. Con estas pruebas he llegado hasta los 6.400 ISO ya que considero que por encima de esa sensibilidad, y pesar que los resultados son muy buenos, son extremos que prácticamente nunca utilizaré, al menos y hasta el día de hoy nunca he utilizado, y si debo hacerlo consideraré más valioso el documento que el resultado digital.
Dicho esto, la captura del sensor a tan elevados ISO es sencillamente impresionante.
Llegados a este punto, solo resta por hacer una prueba más de captura y sobre todo comprobar su AF en una situación sin apenas luz.
Para ello espero que anochezca y subo al terrado de mi casa. La siguiente imagen sirve de muestra para que podáis ver la luz reinante en esos momentos.


Las pequeñas tuberías que hay en la pared son apenas perceptibles y muy difíciles de enfocar manualmente.
Montó el trípode y empiezo a disparar mientras una densa niebla empieza a aparecer. Aprovecho para comprobar la retro iluminación de los botones traseros que ofrece esta cámara. Realmente es todo un acierto.


Tras realizar bastantes disparos, retiro la cámara del trípode y disparo a pulso para comprobar hasta que velocidad puedo congelar la imagen. Observar la siguiente imagen disparada a 4.000 ISO. Si la visualizáis al 100% podemos hasta leer la marca del aparato de aire acondicionado que hay en el centro.


Recojo los bártulos y me dispongo a comprobar los resultados en el ordenador.
Afortunadamente, la nueva versión "4" de Lightroom ya puede abrir los RAW de esta cámara por lo que podemos exprimir y hurgar al máximo sus archivos. Los archivos que genera en formato Jpeg. no acaban de gustarme del todo por su tendencia al color amarillo, pero muy posiblemente sea una cuestión de configuración de cámara. Otra cosa son los archivos en formato RAW.
La gestión de color es distinta a la experimentada con cámaras Canon y me cuesta un poco llegar a conseguir el color deseado aunque, a sabiendas de los resultados obtenidos por muchos compañeros usuarios de Nikon, creo que el problema está más en mi que en la cámara. En cuanto al balance de blancos considero que no es tan preciso como el que realizan las cámaras de su competidor.
Dicho esto, los resultados de las fotografías nocturnas que he realizado son apabullantes. He disparado en formato RAW y a medida que navego por la tarjeta observando cada una de las fotografías, la sorpresa aumenta. No hay errores de foco a pesar de la falta de luz existente (las palabras frontfocus o backfocus no tienen cabida en esta cámara), pero sobre todo es al observar los disparos realizados a pulso cuando, cuando compruebas y percibes sensaciones olvidadas. He llegado a congelar una imagen disparando a pulso hasta un 1/6 de segundo, cota que no conseguía desde hacía años. De repente uno tiene la sensación de poder trabajar a velocidades que eran habituales con cámaras analógicas y el problema mencionado en TWS anteriormente a través de otros artículos sobre la imposibilidad de detener digitalmente las tomas, desaparece por completo e invita a seguir experimentado hasta buscar sus límites.
A la espera de poder comparar los resultados obtenidos con los que puedan ofrecer los nuevos modelos de Canon, lo que si puedo asegurar es que, a pesar de haber sido una prueba de tan solo dos días, estamos ante una auténtica maravilla de la tecnología. Quedarían por hacer muchas más pruebas con ópticas distintas, con el nuevo flash SB-910 y muchas más que se me ocurren pero al menos, las situaciones a las cuales hemos enfrentado a esta cámara y los resultados obtenidos responden a las más altas expectativas.


La niebla aumentaba el día de autos y yo solo agradecía una cosa, que debajo de mi casa no existiera un kiosquito donde vendieran material Nikon porqué sino, esa noche, hubiera hecho una auténtica barbaridad.

lunes, 12 de marzo de 2012

Rodrigo, siempre Rodrigo.

Actualmente, uno de los lugares más peligrosos para ejercer el trabajo de fotoperiodista es Siria. Tras el asedio que sufrió Homs, donde fallecieron Marie Colvin y Remi Ochlik, ahora toca el turno a otras ciudades como Idlib, ciudad donde el fotógrafo de AP Rodrigo Abd está realizando una de las mejores coberturas que se han llevado a cabo en este territorio tan hostil.


Desde su llegada a finales de febrero, Abd no ha cesado de mandar imágenes cargadas de ese estilo tan propio que ha hecho de este excelente fotógrafo uno de los máximos referentes del fotoperiodismo actual, tal y como se pudo ver con la Guatemala que mostró en la pasada edición de "Visa pour l´Image".
Si hay algo que destilan sus imágenes es humanidad y una cercanía exenta de artilugios, efectos ópticos o retoques a base de postproducción digital.


A través de una composición aparentemente sencilla, los personajes van relatando pequeños fragmentos de la vida de esa ciudad. Y digo aparentemente porqué ahí radica la dificultad, muestra de ello sería la siguiente fotografía que si bien alguien podría tildarla de fácil, tiene en esa sencillez todo su atractivo.


Si bien es cierto que en todas esas imágenes que estamos recibiendo se incluyen momentos de tensión y guerrilla urbana, hoy quiero centrarme en la otra vertiente ciudadana, hábitat donde Abd también desarrolla buena parte de su trabajo. Una cotidianidad que se mezcla con la crueldad bélica y donde su punto de vista aborda los acontecimientos no solo centrándose en la noticia pura y dura sino en lo que la rodea, como podemos ver en estas tres imágenes de un entierro donde esa aparentemente sencillez de composición también está presenta en la segunda, donde la expresión en la cara de los dos pequeños marcan profundamente su mensaje.




Amante de distancias focales como el 35mm. y el 50 mm., su trabajo se caracteriza por una gran solidez narrativa. La posibilidad que ofrece poder observar, a través del programa de recepción de imágenes, todo el trabajo mandado desde Siria delata rápidamente esta virtud.



Luces fugaces redactan atmósferas nocturnas.



Aunque sus retratos se caracterizan por planos medios, no deja de ser interesante esta primerísimo primer plano.


Una de sus fotografías fue recientemente portada en diversos medios de comunicación. La imagen del pequeño Ahmed llorando en el entierro de su padre volvía a transmitir toda la fuerza y transparencia que envuelve el trabajo de este fotoperiodista. "Lens" ofrecía un artículo de dicha imagen.





Afortunadamente nosotros, aunque pequeña, también la incluimos en la portada.


Dice el maestro Joan Guerrero que para que tus fotos tengan alma debes ser buena persona, una máxima que bien podríamos aplicar a Rodrigo y a su forma de ver el mundo, cercana y cazadora de esos momentos sublimes que solo unos cuantos elegidos son capaces de ver de una forma "aparentemente" sencilla pero repleta de mensaje.

domingo, 11 de marzo de 2012

La Facultad de Fotoperiodismo de San Petersburgo en Barcelona.

El Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya ha organizado conjuntamente con la Faculty of Photojournalism de San Petersburgo una serie de actos a través de los cuales podremos descubrir los trabajos de diversos alumnos de este centro.


Para empezar, el próximo martes 13 de marzo a las 19.00h. se realizará la proyección "Jóvenes historias rusas" en la sala número 1 del Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona.
al día siguiente y también a las 19.00 horas se inaugurará una exposición en el mismo Institut d´Estudis Fotogràfics que permanecerá hasta el 30 de abril.
Para finalizar, el 15 de marzo se realizará una conferencia sobre la "Historia de la fotografía Rusa" a cargo de Alexey Tsarev, Alexandr Smirnov, Anna Fetodova e Yana Romanova, profesores de la Facultad. El acto será a las 19.00 horas en el propio Institut.

miércoles, 7 de marzo de 2012

viernes, 2 de marzo de 2012

EOS 5D Mark III. Mucho más que una simple evolución.

Antes que hoy sea presentada en sociedad, ya tenemos toda la información de la nueva EOS 5D Mark III. El relevo de todo un clásico que incorpora mucho más que una simple evolución, al menos sobre el papel.


Si bien siempre he sido muy crítico con su antecesora Mark II, este nuevo modelo incorpora suficientes atractivos como para elevarlo a otro rango cualitativo.
Tres eran los problemas sobre los que Canon tenía que dar una clara respuesta a sus usuarios. En primer lugar la mejora del sistema AF y para ello ha decidido incorporar el mismo sistema de la EOS 1X a este modelo. Sus 61 puntos de enfoque, 41 de ellos en cruz, han de ser más que suficiente para satisfacer a los más exigentes.

El motor de avance alcanza los 6 fps, doblando la velocidad de su antecesora. La incorporación del nuevo grip no aumenta esta cadencia pero nos permite un disparo vertical mucho más cómodo y doblar la capacidad de la batería.

El tercer punto es su mejora de captura al trabajar con ISOS elevados. Haber subido tan solo 1 Mp respecto a la Mark II debe ser indicativo que el objetivo de Canon ha sido mejorar el rendimiento en contra de subir resolución, pero solo probando una unidad final sabremos hasta donde llega esta mejora. 22,3 Mp me parecen más que suficientes y mucho me temo que la mejora a altas sensibilidades será notable.


Amén de otras prestaciones, creo que estas tres que he destacado prometen grandes expectativas y despejan muchas dudas.
La nueva Mark III es más que una simple mejora de la Mark II y su nombre natural bien podría haber sido 5D "X" por la incorporación de algunas de las prestaciones de su hermana mayor.
Sobre le papel parece totalmente erróneo basarnos en tu antecesora para valorar este nuevo modelo. Para ello debemos mirar hacia arriba y observarla como un segundo cuerpo, complemento perfecto, para la EOS 1 "X".


Junto a este nuevo modelo, Canon ha presentado el tan esperado 24-70/2.8 L II. Un zoom profesional que llega con un total rediseño y altas prestaciones, tanto a lo que respecta a su precisión de enfoque como a su calidad óptica.

Eso si, aunque no se ha hecho público el precio final, tanto de este objetivo como del cuerpo, todo parece indicar que tendremos que desembolsar unas considerables cantidades de Euros si queremos adquirirlos ya que la nueva 5D Mark III saldrá a la venta por encima de los 3.000 Euros y el zoom rondará los 2.300 Euros.

A la espera de poder probar alguna unidad y realizando un balance basándonos en la información facilitada por el fabricante, Canon ha decidido borrar de un plumazo todos los fantasmas del pasado. Empezando por la EOS 1 "X" y esta nueva 5D Mark III, todo parece volver a una senda que este fabricante parecía haber olvidado.

Cierto es que en el segmento profesional, todos aquellos usuarios de esta marca observan con cierta precaución todas estas novedades, temerosos de errores pasados. Lo que parece claro es que estamos ante una nueva etapa y si hacemos caso de los consejos de Canon hay que olvidar tiempos pasados, que en este caso "no fueron mejor".
El tiempo y el bolsillo lo dirán.

Podéis ver el video presentación a través de este enlace: EOS 5D Mark III

Video "D-preview" EOS 5D Mark III

jueves, 1 de marzo de 2012

"Vueling" con flash separado.

En anteriores ocasiones ya hemos abordado las posibilidades que puede ofrecernos utilizar el flash separado de la cámara. Hoy veremos un nuevo ejemplo a través de estas imágenes realizadas durante una rueda de prensa de los responsables de Vueling en el Teatre Nacional de Catalunya.
En este caso, el encuentro se planteó en uno de los rincones del hall principal, en un zona se sombra con una "suculenta" e inevitable entrada de luz trasera si nuestra intención era ubicar el acto y mostrar algo del lugar y no centrarnos exclusivamente en la mesa.


Como podéis apreciar en la foto anterior, la situación era más bien como para salir corriendo ante la imposibilidad de igualar luces. Ayudados del pequeño flash de Canon 270 EX y los disparadores a distancia, colocamos la fuente de luz frontalmente a unos tres metros de la mesa.
Compensamos la luz trasera disparando a un 250/seg., diafragma 8, utilizando 100 ISO. Con ello, observamos que el azul del cielo ya es apreciable, así como la luz cálida del sol. Nos separamos de la mesa con el 70-200/2.8 para dejar figuras oscuras en primer plano.


Moviéndonos un poco hacia la izquierda y sin mover el flash, podemos incorporar la luz que ilumina el edificio interior.


Ahora toca hacer alguna foto vertical. Subimos hasta el restaurante del teatro donde nos centramos en la mesa consiguiendo este plano cenital.


La información no era más que una rueda de prensa pero ante el desastre de luz que proporcionaba la ubicación del acto, la utilización del flash separado de cámara salvó de una modo bastante digno el despropósito lumínico.