Pocket Wizard muestra sus novedades.

Tras la presentación en Madrid ayer le tocó el turno a Barcelona. Pocket Wizard presentaba en Casanova Foto sus nuevos receptores y emisores para disparar cámaras y flashes a distancia por radio control.
Ante un nutrido público, el Marketing Manager de la empresa Lorenzo Gasperini fue presentado una por una las nuevas referencias, mostrando al mismo tiempo las posibilidades de cada una de ellas.

Destacar los nuevos emisores para Nikon y Canon Mini TT1 que mantienen el sistema TTL de medición de luz de ambas marcas así como los Flex TT5 como receptores y emisores para disparar el flash a distancia.


La gran ventaja que tiene este sistema es que, a diferencia de los nativos de Nikon y Canon, los infrarojos brillan por su ausencia en favor de un sistema multicanal de radio frecuencia que asegura el disparo del flash al 100%.
Otro de los productos estrella fue le controlador AC3 que como su nombre indica nos permite, entre otras cosas, subir y bajar la potencia de tres unidades distintas de flash desde el mismo controlador.


Todos los emisores se pueden programar desde una aplicacióno que podemos bajar desde su página web. De este modo podemos designar a un canal el sistema TTL y al otro anularlo para que solo trabaje el contacto X para poder trabajar, por ejemplo, con flashes que tenga el sistema Automático de medición de luz... ¡Os suena?
Si bien es cierto que su precio supera los trescientos euros en la configuración básica, la garantía de calidad que nos ofrece este fabricante está de sobras demostrada y como en la mayoría de los casos, lo caro finalmente sale barato.

Campamentos de verano.

Hoy lunes empiezan para muchos pequeños las diversas actividades que escuelas o agrupaciones organizan durante este mes de junio y julio. Son los llamados “Casals d´Estiu” o “Campamentos de Verano” que mantienen a los peques ocupados en mil y una actividades lúdicas mientras los padres trabajan hasta que lleguen las benditas vacaciones.


Pero existen otros tipos de campamentos. Hoy quisiera mostrar esta serie de imágenes distribuidas por la agencia EFE el pasado jueves 23, donde el fotógrafo Ali Ali nos enseña las diversas actividades que realizan un grupo de niños y niñas en un campamento organizado por Hamas en el campo de refugiados de Jayaliya, al norte de la franja de Gaza, donde casi 20.000 niños estudian bajo las instrucciones de 1200 maestros.

F.Mascarell: "Lo documental también es artístico y decir lo contrario es absurdo"

Ayer se llevó a cabo en el Col.legi de Periodistes de Catalunya un interesante debate sobre el futuro de los archivos fotográficos con la presencia del Conseller de Cultura Ferran Mascarell.
Un encuentro donde la crispación brilló por su ausencia en post de hallar soluciones y que suscitó mucho interés viendo el lleno que presentó una sala compuesta por fotógrafos, galeristas, directores de archivos fotográficos, etc.
Laura Terré realizaba una breve introducción recordando las palabras escritas por Atget en una carta escrita por el propio fotógrafo en 1920 y expuesta en PhotoEspaña: “Tras cincuenta años me inquieta el futuro de mis fotografías” .
La inquietud por el devenir de los archivos fotográficos estaba presente ya en aquellos años y actualmente es un tema candente en nuestra profesión.
A pesar de la variedad de público, el sector del fotoperiodismo es el que reunía el mayor número de asistentes y Pilar Aymerich tomaba la palabra en representación de estos destacando la importancia de la fotografía documental como memoria histórica y recordando el desprecio histórico que a sufrido a cargo de los distintos representantes de instituciones como el Macba, Mnac o la Associació d´artistes Visuals, o le que viene a ser lo mismo, Jorge Ribalta, David Balcells y Joan Fontcuberta.
Ferran Mascarell iniciaba su participación con la frase que da título a este post:
“Lo documental también es artístico y decir lo contrario es absurdo”.
Una afirmación que aclaraba en cierto modo las intenciones del nuevo Conseller de Cultura respecto al fotoperiodismo y que chocaban frontalmente con la consideración que los tres personajes citados anteriormente han declarado constantemente.
Mascarell no descartó la creación de un Centro Nacional de Fotografía y prometió tomar medidas y desarrollar unas estrategias de trabajo que posibiliten un escenario sólido y con futuro.
Tras los ponentes, se abrió un turno de preguntas y reflexiones que sirvieron para poner sobre la mesa otros temas que preocupan a nuestro sector como son la constante vulneración de los derechos de autor por parte de las propias instituciones como recordó Lluis Casals. La desaparición de la Primavera Fotográfica o el desacertado cambio de ubicación de la Sala Miserachs en el Palau de la Virreina fueron temas que también estuvieron presentes. Victoria Combalia recordaba la poca cultura que demostraba David Balcells al declarar que los fotógrafos debían regalar su obra.


En mi opinión fue un encuentro fructífero, mucho más de lo que tal vez esperaban los presentes, oídas las valoraciones que se realizaban tras la conclusión del acto. Solo el futuro dictará sentencia.
Fue una lástima la ausencia de Ribalta, Balcells o Fontcuberta ya que era una buena oportunidad para debatir en un marco cordial y receptivo, donde podrían haber expuesto y razonado sus puntos de vista, acercando tal vez, y digo tal vez, algunas posturas , pero mucho me temo que no están por la labor.
Sería positivo que consideraran su presencia en un futuro encuentro, aunque para ello tuvieran que asistir vestidos de astronautas o de curas ortodoxos y así marcar tendencias.

Vicios caros.

Mi gestor tiene en su despacho una vieja pero adorable Underwood.
Siempre he querido tener una de esas máquinas de escribir y cada año, cuando Hacienda llama a mi puerta y voy de visita, tengo la misma tentación. Recoger los documentos de la declaración, mirar que nadie me vea y salir zumbando con esa bella y pesada dama bajo el brazo.


Es de aquellos objetos fetiches que quienes nos dedicamos al periodismo nos gustaría tener en algún rincón privilegiado de nuestra casa, encima de una mesa de mármol, junto a una Leica y un sombrero con una tarjeta su lateral con la palabra Press … demasiado cine negro.
Nos gustan esas viejas reliquias y es por ello que todavía estoy babeando desde que ayer vi la nueva Leica M9P.
Una joya digital al alcance de muy pocos, con un look más retro que su antecesora al eliminar de su frontal el característico puntito rojo y la denominación del modelo ( en eso ahorramos en cinta americana), colocando en su lugar el nombre del fabricante en la parte superior del cuerpo, como las de antaño.
Seguí atento todos los artículos que Iker Morán fue publicando en “Que sabes de…” sobre la presentación que se realizó en París. Un eventó que reunió entre otros a diversos fotógrafos de Mágnum a raiz del acuerdo que ha llegado el fabricante germano con dicha agencia.


No me diréis que no es una preciosidad.
Técnicamente no aporta nada nuevo, solo cristal de zafiro en su pantalla, y todos los cambios restantes son puramente estéticos.

Se me antoja un plan para la próxima declaración. Hacer una fraude fiscal que me de unos beneficios suficientes para hacerme con una de ellas y de paso, cuando recoja la documentación en el despacho de mi gestor, volar escaleras abajo con aquella adorable Underwood. Entonces solo me faltará el sombrero.
Y así, cada mañana al levantarme, tomar una taza de café sentado ante esa antigua mesa repleta de esas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas... pero no haría fotos con ella, no fuera cosa que se gastara.

INDIGRAFIAS, 79 miradas.

El colectivo Ruido ha presentado este nuevo proyecto llamado Indigrafías.
Un recorrido por el movimiento 15-M a través de 79 fotógrafos, profesionales y aficionados, que han querido aportar su visión personal sobre los últimos acontecimientos.
Los indignados vistos por los indignados.

Las portadas indignadas, polémica incluída.

Las multitudinarias manifestaciones que se vivieron en toda España el pasado Domingo se convirtieron en protagonistas de la mayoría de las portadas de los medios de comunicación escritos.
Panorámicas repletas de gente se repiten en muchas de ellas salvo "El Periódico de Catalunya" que se desmarca ofreciendo la fotografía de un padre con su hija a hombros, que si bien la imagen es buena tal vez no era el día de simplificar las multitudes en tan solo dos personas, pero son decisiones profesionales y absolutamente respetables.






Por otro lado, nos encontramos planos más cortos en las portadas de "El Mundo" y "La Gaceta", con titulares similares aludiendo a una posible Huelga General "Los sediciosos exigen una huelga general para tapar el fracaso" o "Los indignados proponen ahora una huelga general", o "Los indignados del 15-m reclaman una huelga general" como reza el titular de ABC, periódico que da la foto de portada al nuevo presidente de extremadura, el Popular Monago.




Mención a parte merece la portada de La Razón a raíz de la polémica sobre una posible manipulación de la imagen tal y como denunciaban algunos medios por Internet.


He seguido atento la polémica por la red cuando de pronto recibía una mail de su editor gráfico José Ramón Platón con un enlace a la web del diario donde se aclaraba lo sucedido:
La fotografía que aparece en la portada de LA RAZÓN de hoy se realizó desde un balcón del Hotel Palace de Madrid. La idea de esta imagen era obtener una panorámica lo más amplia posible de la manifestación del 19-J a su paso por la plaza de Neptuno y en la entrada de la Carrera de San Jerónimo. Al no existir un objetivo fotográfico que capte más de 180 grados, el fotógrafo Alberto R. Roldán optó por emplear un gran angular, disparando seis fotogramas verticales para lograr la máxima amplitud y menor deformación. Estas imágenes son acopladas automáticamente por el programa Photomerge de Photoshop CS5. La resolución de dicho tratamiento es prácticamente imperceptible cuando se trata de edificios, aunque cuando son personas en movimiento puede provocar pequeños errores de ajuste entre las imágenes, que pasan desapercibidos cuando se trata de grandes masas humanas. Este método es muy empleado en prensa para lograr captar imágenes de gran amplitud en espacios reducidos.

La imagen estaba compuesta por seis tomas verticales y unidas con el programa informático Photomerge. Al realizar tal unión se habían alterado algunas partes de la imagen.
Este es un recurso que se utiliza en muchas ocasiones en arquitectura, gracias al cual podemos tener panorámicas de 200 grados o más. En ese ámbito tan lineal normalmente queda muy bien, en una imagen donde aparecen tantas personas es imposible que cuadre perfectamente.
Sinceramente no creo que se haya querido borrar manifestantes. Si la intención de La Razón era no dar una imagen con tanta gente simplemente era cuestión de dar la imagen superior izquierda donde se aprecia el cordón policial. Si por el contrario se prefería dar la panorámica entera, tal vez la solución hubiera sido aclarar en el pie de foto "Panorámica realizada digitalmente" o algo similar.
No es la primera vez que se utiliza este recurso en prensa. Es una técnica que ya se realizaba analógicamente y que ahora, gracias al mundo digital, se simplifica mucho más cuando se intenta obtener una panorámica imposible de obtener opticamente.
Las posibles lecturas políticas de la portada o del medio en cuestión deben ser valoradas independientemente a la intención del fotógrafo, autor de la imagen, que a la postre fue la de captar la máxima gente posible.

Domingo indignado.

Ayer no era día de quedarse en casa y a pesar de una febril lluvia a primera hora de la tarde, supongo que San Pedro también andará indignado y por eso paró a los pocos minutos, Barcelona salió a la calle.
Desde plaza Catalunya hasta Pla de Palau, la gente inundó cada recodo en protesta a una situación insostenible.
Una acción pacífica, sin altercados, que se repitió en multitud de ciudades de nuestra geografía. Sirva este post repleto de pequeños instantes como homenaje a todos ellos.












Y al final, cual cabalgata de los Reyes Magos, cerraban la comitiva las carrozas con el carbón.

El pequeño megáfono.

Hoy me gustaría hablar sobre esta fotografía.
La hice ayer, en la calle Wellington esquina con Villena sobre las 10 de la mañana.
Es anecdótica pero esconde, en mi opinión, uno de los momentos más significativos de los que pude vivir ayer, aunque en ella no aparezcan helicópteros. De eso ya hablaré en un próximo post.

Hacía escasos minutos había llegado por la calle Villena Santi Vila, Parlamentario de Convergencia y Unió. Como era de esperar, los manifestantes allí presentes intentaron evitar su entrada al recinto de la Ciutadella. Ante la imposibilidad de acceder, salieron en su busca unos 5 o 6 Mossos y se abrieron paso entre los allí presentes.
Posteriormente, los manifestantes fueron rodeados por efectivos policiales con el fin de dejar la calle limpia.
De repente, uno de los policías se subió a un banco y empezó hablar a los manifestantes. Apenas se le oía, así que estos le dijeron que parara de hablar y le entregaron un pequeño megáfono.
Al policía, sorprendido por tal ofrecimiento y a pesar de su pasamontañas, le delató una pequeña sonrisa.
Cogió el megáfono y dijo (cito textualmente porqué lo recuerdo bien):
“Por favor, retrasaros unos metros. No queremos cargar pero si recibimos la orden lo tendremos que hacer.”
No hubo carga y los manifestantes se mantuvieron firmes en su sitio.
De repente los manifestantes le dieron al policía la posibilidad de ser escuchado. Fue un 1-0 por toda la escuadra. Un 1-0 pacífico e inteligente. Fue un momento fugaz pero que demostró que hablando y escuchando se puede intentar, al menos intentar, arreglar las cosas.

On Revolution Road by Yuri Kozyrev

Durante la última noche del Look3 Festival que se celebra Charlottesville, Virginia, se mostró el trabajo de más de 20 fotógrafos ante una audiencia de 2000 personas.
Entre los 20 fotoperiodistas que mostraron su trabajo pude contemplarse a modo de cortometraje el trabajo que Yuri Kozyrev ha realizado para la revista TIME en Yemen, Egipto, Bahrein y Libia.



Publico esta entrada a estas horas ya que mañana toca madrugar con motivo de la concentración que está llevando a cabo desde esta tarde el movimiento 15 M ante el parque de la Ciutadella de Barcelona.
Un espacio verde y Municipal que por lo que parece ha sido cerrado con cadenas para evitar la entrada de los manifestantes.
Mañana os cuento.

Flash NK-1 Pro. La prueba

A pesar del buen hacer de Canon en objetivos AF y, salvando los últimos modelos, en cámaras, es de sobras conocido que en terreno de los flashes nunca se ha caracterizado por ofrecer un sistema fiable.
Es algo común entre los usuarios de esta marca el tener que jugar con la potencia del flash, trabajando incluso en TTL, para evitar considerables errores en la exposición. Han sido muchas las evoluciones y modelos catalogados donde se prometía un total y absoluto control del engendro en cuestión pero que en la práctica volvían a repetir los mismos fallos de medición.
Pues bien, por fin parece que dicho problema tienen su solución gracias al nuevo flash NK-1 Pro.
¿NK-1Pro?? Bueno, permitidme esta pequeña gamberrada y descubramos el modelo en cuestión.


Pues si. Se trata de un Flash Nikon SB-28 montado sobre una EOS Mark IV. Tenía razón el anónimo del Tyristor y antes que salten las alarmas vayamos al inicio de esta historia.
Hace escasamente dos semanas, tras la reunión del Govern que se celebra cada martes en la Generalitat, hablaba con mi buen amigo Luis Moreno sobre el hecho de evitar en lo posible la utilización del flash ante la poca seguridad que me daba el sistema de Canon, aun utilizando el último 580 EX II.
Luis en fotoperiodista de larguísima trayectoria y un tipo realmente meticuloso con el cual también comparto la pasión por el Slot, conocido popularmente como Scalextric.
También es usuario de Canon y ante mis quejas me dijo: “Yo no tengo ese problema. Utilizo un flash Nikon en la posición de Automático, como toda la vida, y me va perfecto. Es más, ya no tengo el problema de la variación de luz que tiene el sistema de Canon. Todas las fotos tienen la misma exposición de luz”
Me quedé perplejo. “Pruébalo y ya me dirás” .
Tenía en el armario un Flash SB-28 que había comprado hace años para utilizarlo con mis cámaras mecánicas al incluir el modo Automático, amén de TTL y Manual. Recordar que este sistema de medición se caracteriza por medir la luz a través de un célula situada en la parte frontal del flash a diferencia del TTL que hace la lectura a través del objetivo y sobre el plano focal de la película o sensor y que Canon lo obvió en sus nuevos flashes destinados al sistema AF.
Así que ni corto ni perezoso, busqué el que tenía que ser el salvador de mis problemas y lo monté en la Mark IV. Así mismo le pedí a un amigo su SB-25 para hacer la prueba con dos modelos distintos. Luis me había comentado que acostumbraba a cerrar un diafragma en la cámara respecto al que colocaba en el Flash.
Las primeras pruebas con el SB-25 seguían dicha pauta de Luis y los resultados eran buenos, tanto disparando el flash directo como rebotado, fallando un poco el relleno en situaciones de luz en exterior.
Le tocaba el turno a mi SB-28, al que le dejaba su posición zoom en 24 mm, colocando el mismo número de diafragma en el flash y en la cámara. ¡¡ Espectacular!!!!
Los disparos se iban repitiendo con la luz correctísima y sin ninguna variación entre ellos.
Le tocaba el turno a las tomas en exterior. Coloco la cámara en modo manual, compensando luces e inicio una serie de imágenes con y sin flash. Creo que las siguientes imágenes os pueden dar la mejor respuesta. Os las muestro sin ningún retoque, tal y como fueron expuestas.



Ante tal evidencia sobran las palabras. Esta mezcolanza ha dado unos resultados tan buenos que he decidido dejar en casa mi 580 EX II y recuperar del armario mi SB-28.
En interiores los resultados han sido buenísimos, y repito, con la misma intensidad de luz en todas las imágenes.
Cuando me lo comentó Luis, me picó la curiosidad pero nunca imaginé que los resultados fueran de tal calibre.
Para todos aquellos que busquen un flash para su EOS, esta es una buenísima opción, más pensando que los escaparates de las tiendas de fotografía están llenos de unidades de segunda mano a unos precios bajísimos.
Por cierto, NK es la denominación de un motor de competición para slot.

Primicia mundial. Probamos el nuevo Flash "NK-1Pro"

Todo parece indicar que todos aquellos usuarios de Canon que tienen una relación complicada con su flash, la mayoría, están de enhorabuena.
Mañana lunes os presentaré en primicia la solución a todos vuestros problemas. Atentos con el nuevo "NK-I Pro".

Cena de Fotógrafos de Prensa 2011

Cual bodorrio siciliano, ayer se celebró la tercera cena de fotógrafos de prensa de Barcelona. Un encuentro que tuvo su origen hace ahora 13 años en un restaurante cercano a la iglesia de Santa María del Mar, lugar que a la postre sirvió de escenario para inmortalizar tal magno acontecimiento como podéis ver en la imagen que este vez ha servido para convocar una nueva edición.


Más de cien personas se desplazaron hasta el Restaurante Escribà de la Villa Olímpica. Desde los "abuelos de la profesión" hasta las generaciones más jóvenes se dieron cita para compartir una velada que se ha alargado hasta altas horas de la madrugada y que finalizó, como no, con la obligada foto de familia.

LIFE premia los mejores Photo Blogs.

A estas alturas no descubro nada si digo que la apuesta por el fotoperiodismo en las web´s de la mayoría de los medios de comunicación españoles es más bien parca, hasta deplorable en algunos casos.
Por su buen hacer y dedicación, destaca por encima del resto “Mesa de Luz” del diario “Público”. En él, su editor José Pujol va desgranando temas de actualidad dentro de un espacio independizado de la web del diario.
Por el contrario, la apuesta en países como Estados Unidos es considerable.
Son de sobra conocidos nombres como Lens, The Big picture, In Focus o The Frame. Espacios dedicados a fotoperiodismo a través de fotogalerías, entrevistas o artículos de opinión.


Hace escasos dias, “Life” otorgó sus premios "2011 Photo Blog AWARDS". Un listado nutrido de calidad donde a los ya conocidos Lens, LightBox, Burn o In Focus se les unen espacios que merecen ser visitados por sus diversos puntos de vista y temáticas.

Uno de los ganadores de esta edición ha sido "Bag News" gracias a los profundos análisis que realiza Michael Shaw sobre fotografías de actualidad y sus detalles aparentemente triviales para extraer su poder, su significado y su mensaje.
"La Lettre" es otro de los premiados y que nos ofrece en su agenda una selección de todo aquello que ocurre en el mundo en referencia a la fotografía , desde exposiciones a nuevos libros. Destaca el tamaño que podemos ver las imágenes que publica una vez hemos clickado sobre ellas.

Otro blog destacable es " 500 Photographers", creado en abril de 2010 por Pieter Wisse, galerista y fotógrafo de Rotterdam, con el objetivo de mostrar cada semana el trabajo de cinco fotógrafos hasta llegar a la cifra que da nombre al espacio.


"...Nuestra misión es proveer y provocar, para educar y estimular a aquellos que están obsesionados con la fotografía y todas sus partes hermosas..." Así es como se definen sus autores a "American Suburb X" Uno de los blogs que acostumbro a seguir y que recomiendo. Destaca su sección de entrevistas.


Cabe destacar dentro de estos premios la ausencia de "The Big Picture". Parece que el fichaje de su editor Allan Taylor por "The atlantic" como responsable de su blog "In Focus" ha dejado mermado uno de las fotogalerias con más renombre y trayectoria.

Sería bueno que poco a poco los medios de comunicación españoles tomaran conciencia de la necesidad de estos espacios fotográficos. Los debates que en ellos se establecen son necesarios y sus contenidos denotan una clara apuesta por la calidad y el buen hacer, el único camino posible para consolidar un producto.
Podeís ver el resto de blogs premiados a través de este enlace: 2011 Photo Blogs AWARDS