martes, 28 de septiembre de 2010

Fotografiar cerca de las personas. (2ª parte).

Bueno, vamos a por la segunda parte.
Ya vimos en la primera entrega de esta temática, que nuestra actitud será primordial a la hora de fotografiar cerca de las personas. Estas no deben sentirse violentadas en ningún momento.

Antes de empezar, me gustaría recalcar que estos ejercicios o consejos están sobretodo destinados a todas aquellas personas que están empezando. Los viejos lobos ya tienen sus argucias y creo que poco, o nada, les puedo enseñar. Al contrario, muchos me podrían enseñar a mi, así que mis consejos me gustaría que fueran considerados como algo más que poner en el zurrón y no la solución definitiva. Dicho esto, empecemos.

Al ver fotografías, es muy fácil adivinar con que óptica se han realizado, sobretodo si nuestro equipo esta formado por zooms. En prensa gráfica es normal su utilización por las prestaciones que nos ofrecen pero en el reportaje más personal considero que no tienen lugar.
De repente hay cortes donde no deberían, brazos cortados sin ningún sentido, lejanía.
El zoom nos hace comodones y antes de acercarnos físicamente a la situación, tiramos del anillo que nos llevará hasta el encuadre deseado y nos acercará automáticamente la acción, pero lo que realmente esta haciendo es alejarnos del motivo, nos está aislando.
Uno de los ejercicios que siempre he recomendado es fijar el zoom a la mínima distancia focal que os permita. Imaginemos que trabajamos con un 24-70 o mejor aun, un 35-105mm.
Lo fijamos a 35 mm. con cinta aislante, cinta americana, o cualquier otra cosa que se os ocurra. Esto os obligará a andar, a acercarse al motivo.
Pensar en una imagen realizada con el 105 mm., o es más, hacerla. Y ahora intentar hacer el mismo encuadre con el 35 mm. esto, evidentemente supondrá que avancéis hasta el lugar de los hechos.

Mirad el resultado. El 105 mm. nos acerca la acción pero, como todo teleobjetivo, la independiza de nosotros y no somos partícipes de nada.
Era una acción que estaba cerca de nosotros pero de la cual nunca hemos compartido nada. Y cuando digo compartido no me refiero a que la hallamos montado, sino que la lejanía a imposibilitado compartir esa instante.
Por el contrario, cuando trabajamos con el 35 mm. su focal nos obliga a “vivir” cercanamente esa fracción de segundo que hemos decidido fijar y en general, la imagen será mucho más interesante.

Habituarse a trabajar con lentes cortas nos abre un abanico de lenguajes visuales que nunca nos ofrecerá un teleobjetivo, aunque tenga una distancia focal corta. Existen muchas modalidades fotográficas en las que este tipo de lentes tienen su espacio vital pero en el reportaje, pocas ópticas y cercanas entre ellas.

Muchos aficionados a la fotografía me han mostrado orgullosos sus bolsas repletas de objetivos como si eso fuera la solución a todos los problemas que puedan enfrentarse, fotográficamente hablando, y nada más lejos.
Con dos ópticas tendríamos que tener suficiente para abordar cualquier tema social. Personalmente me inclino por los equipos compuestos por un 28mm y un 50mm. o bien un 24mm, un 35mm y un 50 mm. Con estas tres ópticas podríamos dar la vuelta al mundo y si tuviera que quedarme con solo una, estaría entre el 35mm o bien el 50 mm.

El mero hecho de trabajar con ópticas con distancias focales cercanas nos ofrecerá algo que no debemos olvidar al elaborar un reportaje, la coherencia visual de lo que estamos contando. Pero esto merece un capítulo aparte, para mi de los más importantes en el mundo de la fotografía documental, que abordaré en otro momento.

Otro ejercicio es fijarse en una persona que esté en la calle, un bar, en casa, da igual, donde estemos. Nos ponemos la cámara en la cara como si la fuéramos a fotografiar y avanzamos hasta que ella se gire advirtiendo nuestra presencia. Parece una tontería, ¿no? Puede, pero recuerdo cuando disparábamos con película y para pasar el rato, iba calculando la luz que había allá por donde pasaba, luego lo comprobaba con el fotómetro de mano como si este fuera la máquina de la verdad. Era un simple pasatiempo pero al final el porcentaje de acierto era realmente alto.
Con este ejercicio de acercamiento comprobaréis que poco a poco, vamos perdiendo metros respecto a nuestra “presa”.

Y para acabar un consejo que realmente funciona, y mucho. Imaginar que estáis en un bar, os acercáis a fotografiar una persona, miráis por el visor y comprobáis que su cara está cambiando por momentos, vamos que os saltará a la yugular en segundos, hacemos la foto pero al bajar la cámara de nuestro rostro, nunca miréis a la persona fotografiada, mirar detrás de ella, como si hubiera alguien más.
Mirar lo fotografiado es un acto inconsciente que siempre hacemos y que nos delata rápidamente. Mirando lo no fotografiado, el sujeto en cuestión os mirará y mirará hacia atrás, y ante la duda llegará ese momento de poner pies en polvorosa.
Suerte.

lunes, 27 de septiembre de 2010

The Big Picture en tu Ipad o IPhone.


Para todos aquellos seguidores de The Big Picture y poseedores de un Ipad o un IPhone, ya pueden descargarse la aplicación que The Boston Globe a realizado para el tablet de Apple.
El precio de dicha aplicación es de 2,39 Euros y con ella podréis disfrutar en cualquier momento de las galerías fotográficas de esta fantástica web.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Fotografiar cerca de las personas. (1ª parte).

“Cuando estoy en la calle, no me atrevo a acercarme a la gente para fotografiarlos”
Esta es una de las frases que más he oído durante mis experiencias docentes.
De repente sentimos pánico y pensamos que posiblemente sufriremos un desenlace fatal si nos acercamos excesivamente al motivo o situación.


En estos casos, cada uno tiene su forma de proceder y no existe una solución milagrosa.
Existen “leyendas urbanas” que encuentran la solución a este problema con la adquisición de una cámara pequeña tipo Leica, la cual nos permitirá pasar más desapercibido, y en cierto modo es cierto, pero existen más factores que pueden influir a la hora de conseguir ese acercamiento. Argumentaré mi opinión al respecto.

Existe un espacio vital. Un territorio que marcamos nosotros mismos y que todo aquello que lo supera se convierte en violento.
Siempre pongo el mismo ejemplo. Pensar en aquellas personas que tiene cierta tendencia a hablar muy cerca de nosotros, pegados a nuestra cara. Cuando esto ocurre solemos ir auto apartándonos hasta llegar a esa distancia óptima que consideramos correcta. Estamos marcando nuestro espacio vital.

Si extendemos los brazos en forma de cruz e imaginamos una supuesta circunferencia alrededor nuestro limitada por los dedos de la mano, daremos con ese territorio fronterizo.
A la hora de fotografiar nunca debemos traspasarlo. Esperaremos que esa persona nos invite a entrar. Nos coja por la pechera y nos adentre en él. Solo así podremos compartir momentos fotográficos con ella.
Para ello es preciso tiempo, compartir momentos.

Cuando hacemos un reportaje extenso puede ser mucho más fácil de conseguir ya que la permanencia en el lugar y sus gentes ofrece más posibilidades de acercamiento pero ¿Como conseguirlo en el día a día, cuando no hay tiempo material para llevar a cabo ese “compartir”?
A mi entender, existe un factor determinante que nada tiene que ver con la fotografía y mucho con la psicología, nuestra actitud ante las personas.
He de confesar que soy un tipo bastante tímido a la hora de hacer fotos así que pensar en un modo de proceder como el que vimos en el video de Bruce Gilden fotografiando por las calles de Nueva York me produce auténtico terror.
El respeto hacia las personas se debe convertir en nuestra máxima. Si en algún momento observamos que no somos bien recibidos, bajaremos la cámara y reiniciaremos el proceso. Nada puede violentar a la persona que queremos fotografiar sino estamos perdidos. Nada bueno haremos.
Pedir permiso puede ser una solución pero si lo hacemos, aconsejo nunca hacer la fotografía en ese momento. Nos vamos y regresamos cuando nuestro objetivo esté más relajado. Tenemos su permiso y lo aprovechamos cuando convenga, no inmediatamente.

Reconozco que he perdido fotos pero ha sido para no violentar una situación. Recuerdo el reportaje que hice sobre la película de Fernando Trueba “El Embrujo de Shanghai”. Era la primera vez que vivía intensamente un rodaje.
Un día, mientras cambiaban luces, Ariadna Gil estaba pensativa en un rincón. Mi reportaje trataba sobre los entresijos de un rodaje. La foto era preciosa, la luz de ensueño. Ariadna estaba abstraída, tal vez memorizando el texto o colocándose en el personaje. Algo me decía que acercarme en ese momento produciría una molestia o rechazo en ella así que me comí la imagen pero muy posiblemente, el hecho de no hacerla facilitó posteriormente muchas otras igual de interesantes como esta que realicé días después.


No creo para nada en la leyenda de la cámara pequeña a menos que tengamos que fotografiar algo que implique peligro, que por la situación, requiera la máxima discreción. Una situación similar como la que contó Paco Elvira en su blog, relatando como hizo unas fotos en un prostíbulo.
Y no lo creo por mi experiencia fotografiando por la calle con una 6x6. Su tamaño no es precisamente pequeño así que no hay camuflaje posible. Solo nuestra actitud y respeto hacia los demás.
Cuando estoy ante una situación, siempre intento mantener cierta tranquilidad, revoloteo alrededor como diciendo “te voy hacer una foto”. Me muestro y cuando veo algo interesante disparo. No es cuestión de disparar mucho, esto lo he aprendido con la 6x6. Esperar y observar porque con esa cámara solo tengo un disparo posible.


La tienes o no la tienes.
En la próxima entrega comentaré algunos ejercicios que he llevado a cabo con mis alumnos, consejos y algún que otro truco que os puedan servir.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Hasselblad "Ferrari"


Muchos de los que me conocéis, sabéis de mi pasión por todo aquello que lleve ruedas, motor, haga ruido y corra mucho.
Navegando por la red he encontrado esta novedad que pondrá a la venta Hasselblad. Una edición limitada de 499 unidades de unos de sus modelos digitales, personalizada con el escudo y el color rojo característico de la escudería italiana. Todo un fetiche al alcance de muy pocos.
Podéis leer el resto de la información en DSLR Magazine

jueves, 23 de septiembre de 2010

Brian Harris y The Independent.

Durante los noventa, unas de las citas obligadas en la sección de fotografía de La Vanguardia era deleitarnos con el diario “The Independent”.
No es que tuviéramos un especial interés por lo que ocurría en el Reino Unido. Durante doce años, ese rotativo se convirtió en el punto de referencia de la fotografía de prensa. Recuerdo como Pedro recortaba las páginas e iba colgándolas en la pared de la sección.
Todos estábamos fascinados por la línea visual de ese periódico. Por el como se abordaban gráficamente las noticias y su posterior puesta en página, con un equipo de fotógrafos, comandado por Brian Harris, que hacían las delicias de todos nosotros.


Porque por primera vez, la fotografía estaba independizada del texto. Una fotografía que rozaba la anarquía, tal y como la definía Harris.
Hace poco días, buscando el ejemplar de Libératión que os mostré con las imágenes de Cartier-Bresson, aparecieron en una carpeta, una multitud de textos que había fotocopiado durante estos años donde fotógrafos, editores, consultores, etc. analizaban la fotografía de prensa del momento. Son textos que había guardado por alguna razón y que de repente, al leerlos, comprobé la vigencia que tenían algunos de ellos a pesar de haber pasado casi veinte años, en algunos casos.
Entre ellos, hallé unos textos escritos por Brian Harris antes y después de dejar el “Indy”. Son reflexiones de alguien que logró junto a sus compañeros, cambiar el modo de afrontar el periodismo gráfico. Curiosamente, son textos que en su momento tradujo al catalán Xavier Cervera.
Habrán más, como las reflexiones de Bill Ostendorf pero por el momento os dejo con Brian.


BJP (Brtish Journal of Pohotography)
Viewpoint 20.01.99


“(…) tengo la sensación que los fotógrafos de prensa- sean de plantilla, colaboradores contratados o free lance- son más vulnerables, están más amenazados ahora que en los últimos treinta años.
(…) Creo que los fotógrafos están vistos como una presa fácil. Cualquiera lo puede hacer, enganchando una autofocus a su mano y listos, a disparar. Fácil. De hecho, con la llegada de la tecnología digital y un Apple Mac, posibilita enviar imágenes desde cualquier sitio del mundo casi al instante. El juego está cambiando pero ¿es más importante la rapidez que el contenido? ¿se prioriza el estilo, la honestidad y la firmeza?
Los fotógrafos en plantilla, los colaboradores y los free lance habituales conocen las necesidades de su diario y pueden ayudar a constituir una identidades.
Un diario sin identidad no tiene alma y un diario sin alma está muerto.
Los fotoperiodistas tienen que pensar como periodistas. Ha acabado eso de sentarse y esperar que te digan donde en encargo del día. Los fotógrafos deben ser parte integral del equipo para sobrevivir.
Yo suplico a los editores y propietarios que hablen con sus fotógrafos y les pregunten como pueden mejorar el periódico para el cual trabajan y no prescindir de ellos porque no se les entiende. Somos una parte importante del producto final. Somos útiles, válidos. No conozco a ningún fotógrafo que no quiera hacer la mejor imagen para su diario. Para casi todos nosotros, la fotografía no es solo una faena, es una vocación.



BJP
Viewpoint 31.3.99

(…) Después de 12 años en el The Independent y con miles de publicaciones con mi nombre, ahora soy fotógrafo Free Lance con el “Libre” puesto… solo tienes que levantar el brazo.
Antes de seguir, quiero decir que trabajar para el “Indi” fue una de las tareas más excitantes en el negocio de la fotografía de prensa, no solo en este país sino, posiblemente, de todo el mundo.
Estoy orgulloso de haber estado ligado con todos mis compañeros fotógrafos, fueran de plantilla o freelance. Estoy orgulloso de haber trabajado con todos ellos en The Independent, y quiero insistir en la palabra “con” y no “para”, porque nunca tuve la sensación de estar trabajando para una organización desconocida; fue una familia y entre nosotros dimos luz a un diario que, por primera vez en muchos, mucho años, respetaba a los fotógrafos como periodistas.
(…) Todavía pienso que hay futuro para la fotografía de prensa. Mientras la prensa funcione y los lectores compren el producto final, las imágenes serán requeridas.
La habilidad, el arte será intentar y conseguir el standar de aquellas imágenes y no aceptar nada que no sea lo mejor. Solo con la más alta calidad debe mantenerse.
Creo que los lectores y el público en general están mucho más preparados visualmente que en cualquier momento de la historia. Se les bombardea todo el día desdes diarios y revistas, televisión y publicidad. Son muy sofisticados visualmente hablando, más de lo que piensan los directivos de los periódicos. Nunca se debe menospreciar al lector.
Han pasado doce años y medio… el diario tiene ahora su tercer propietario, su enésimo editor y su décimo editor gráfico… Demasiadas cosas han cambiando y es tiempo de hacer camino. Le deseo lo mejor a mi diario y a todos los que en él navegan.



IMAGE ( The magazine of the Association of Photographers)
Abril 1999

Estar en plantilla del “The Independent”, creo sinceramente que ha sido la mejor faena que puede tener un fotógrafo en el mundo. Nosotros íbamos por delante mientras los otros seguían. Tengo la certeza que mis compañeros y yo mismo reinventamos la fotografía de prensa, absolutamente apoyados por gente como el director Andreas Whithman-Smith, el diseñador Michael Crozier y los editores gráficos Alun John, Christopher McKane, Michael Spillard y David Swanborough. Desgraciadamente, ninguno de ellos sigue en estos momentos en el diario. Ha sido un privilegio haber trabajado juntos.
Nuestro estilo fotográfico rozaba la anarquía. Todos rehusamos aceptar los status quo de la fotografía de prensa diaria y forzamos los límites que restringían la realización de imágenes correctas y honestas. Hicimos imágnees que mostraban y expresaban las bestialidades teatrales de fotos que nos llamaban para hacer, que estaban preparadas, y en concreto nombraría aquellas montadas por muñecos políticos, dominadores de un partido u otro.
(…) Hace tiempo, fotografiando a Margaret Thatcher en una gira por Liverpool, hice dos fotografías; sus guardaespaldas aguantando su bolso y otra de un viejo solitario detenido después de manifestarse al lado de un nuevo edificio público debido a la visita de la Sra. Thatcher.
El manifestante salió en portada, una retorcida pero real observación d la visita de la, por entonces, primera Ministra. No quiero insistir en que no fotografié en absoluto a la Sra. Thatcher. Después de la situación, estaba convencido que tenía “La foto” encargada e igualmente confiaba que mis editores lo verían del mismo modo y así lo hicieron.
De esto, algunos dirían arrogancia. Puede ser. Pero lo realmente importante es que a nuestros lectores, los que pagan nuestro sueldo, les gustaba la forma que veíamos el mundo. Lo se por los cientos y cientos de cartas que recibimos certificándolo. Que atentos eran. Les estoy tan agradecido.

martes, 21 de septiembre de 2010

Las citas de Ricard Terré.

En el último post publicado sobre la Biennal Miserachs de fotografía, transcribí una de las citas que acompañaban las fotografías de la retrospectiva de Ricard Terre. Esas citas, escritas por el propio fotógrafo, me gustaron tanto que le pedí a Laura, su hija, si podía mandármelas.

Es otra muestra de aquellos textos imprescindibles. Que nos gustan porque reflexionan, porque son de verdad. Textos que hacen creer y crecer, textos que deben ser compartidos porque hacen el bien y que hoy me gustaría hacerlo con todos vosotros desde mi admiración a su persona y obra.

“Lo que busco en mi fotografía es el espíritu del ser humano, esa esencia fundamental que permanece en el tiempo y que está en todos los lugares. Por eso, no me preocupa el orden cronológico de las fotos ni me paro en ponerles localización. El ser humano es siempre el mismo y mis fotos son intercambiables, las de hace 40 años pueden parecer de ahora mismo y haberlas hecho en Barcelona, en Portugal o en Galicia no las hace diferentes.”

“La belleza, en si misma, no es ningún valor fotográfico. La belleza, como la composición, e incluso la técnica, son elementos que nos sirven para comunicar lo más valioso en fotografía: la emoción y los sentimientos.”

“El hombre se expresa mucho mas directamente en momentos de tensión interior, en los que las preocupaciones y las emociones hablan a través de la piel. Esos momentos en que las emociones se desbordan están unidos por la fuerza que emiten. Esa fuerza expresiva es lo que hace que las fotos de Carnaval puedan parecer de Semana Santa y que los ritos funerarios puedan parecer un Carnaval.”

Todos los modelos y todos los momentos son buenos, todo depende de si está la foto en ellos o no. Tienes que tener la sensibilidad para entrar en el momento de mayor expresividad, pero yo no fabrico la foto; la foto está ahí. La foto la encuentras, no la haces. Es como el torero, que no crea el movimiento del toro, pero lo aprovecha. ¡Hay que estar al quite!


“Mi fotografía siempre se ha situado al lado del ser humano. Nunca, ni siquiera con las fotos mas duras, tuve la intención de provocar ni de escandalizar, sino de llamar a la ternura. Hubo una foto en especial, la niña bizca de primera comunión, que causó escándalo entre mis compañeros fotógrafos, quienes opinaron que abusaba de la tragedia humana. Sin embargo yo siempre defendí esa foto y su sentido profundo, que para mí era muy otro. En la exposición Terré Miserachs Masats, que se hizo en la Sala Aixelà en 1959, presenté esta foto a tamaño natural. El día de la inauguración se me acercó un señor, que se identificó como el doctor Pascual, y ante mi sorpresa formuló el sentido profundo que yo le daba a esa fotografía. “Esa niña no es una bizca, ¡es un ángel!” me dijo. Me contó que tenía una sobrina deficiente, que también iba a hacer la primera comunión, y que deseaba que yo fuera su fotógrafo. Inmediatamente le dije que si… y él, para cerrar el trato, me preguntó cuánto le iba a cobrar. Y le respondí, espontáneamente y casi sin pensar, que mi sueldo sería la operación de la niña bizca. El doctor Pascual aceptó mi propuesta. Y así fue todo: hice las fotos a la sobrina del doctor Pascual, localicé a la niña bizca mediante un reparto de fotografías por las escuelas de Sant Boi, se le hicieron las operaciones para corregir su defecto y, al cabo de unos meses, cuando volví a Barcelona, ya viviendo en Vigo, se presentaron en casa de mis padres, la ya exbizca, vestida con su traje de primera comunión, acompañada por sus padres, que traían un pollo en la mano como obsequio. Esa foto no la hice, pero la conservo en el corazón.”

Ricard Terré

Fuji Finepix X100. Sweet Dreams.


Menuda la que ha liado la nueva FinePix X100 de Fuji, y eso que todavía no se han visto resultados, pero la cantidad de web´s y blog´s que hoy lunes han hecho eco de su aparición es bastante significativo.
Hay hambre teutón.
Somos muchos los que estamos hartos de acarrear con una cámara pesada y de considerable tamaño si queremos obtener una calidad que alcance nuestras pretensiones. Y con esto no me refiero a compactas que, por decirlo de algún modo, den bien.

El sábado pasado coincidimos en Palafrugell con Tino Soriano y su M9 colgada del hombro. Por fin podía catarla, al menos por unos segundos. Tiene un tacto que recuerda las Leicas analógicas. Pero de repente aparecen fallos que no debería soportar una cámara con ese precio como el retraso en el disparo si la tienes apagada y de repente la enciendes para hacer una toma. La cámara tarda unos segundos en reaccionar, suficientes para perder la instantánea.
Tino me comentó que a partir de 800 ASA es prácticamente inutilizable, más si la comparamos con los modelos más recientes de Nikon o Canon.
Son muchos los fotógrafos que me han comentado su deseo por una cámara parecida a una Leica. Pequeña, silenciosa, discreta y con poco peso.


Esta nueva Fuji puede abrir de nuevo el camino a un segmento que parece estancado pero que a la vez tendría un gran éxito de ventas.
¿Os imagináis una Leica o similar con el sensor de una Nikon D3X o incluso S ? Soñar es gratis, ¿no?.
El formato completo en una cámara de este tipo plantea problemas en los extremos del sensor pero la utilización de otros algo más pequeños, con ópticas construidas para redimir el factor de multiplicación podría ser una solución del agrado de muchos fotoperiodistas.
Esta X100 puede convertirse en la reencarnación digital de aquella Konica analógica, ahora no recuerdo el modelo, que montaba un 35 fijo. ¡¡Dios como daba esa lente!!!!
Por el momento ya me he apuntado en el apartado de noticias que hay en la web que ha creado Fuji para su presentación.
A ver si el resto de fabricantes se espabilan, aunque si tardan mucho tal vez se encuentren con un arsenal de X100 patrullando por las calles de nuestra ciudad.
Dulces sueños.

*Última hora: Iker Morán desde Colonia, habla un poco más de esta cámara. Podéis leerlo a través de este enlace Que sabes de...
* Asi mismo podéis leer un primer contacto con la X100 por Valentín Sama en DSLR
* Aquí otra toma de contacto de la cámara, esta vez por Iker Morán de Que sabes de...

lunes, 20 de septiembre de 2010

Biennal Miserachs. Una bombonera con exquisitos dulces que llevarnos a los ojos.

No hay nada como pasear entre exposiciones fotográficas para olvidarse del stress del “Wild Side” y durante estas semanas, en Palafrugell, hay una de esas citas a las que no se puede fallar.

La Biennal Miserachs de fotografía ha llegado a su ecuador y finalizará el próximo 26 de septiembre.

Ya pudisteis ver en un anterior post la oferta de una Bienal donde su organización no ha escatimado esfuerzos y trabajo para poder mostrar de forma sobresaliente el material de los fotógrafos invitados.

Las tres retrospectivas que se pueden visitar son memorables.


Empezamos por el madrileño Enrique Meneses y sus imágenes expuestas en Can Mario sobre la convivencia que mantuvo en Sierra Maestra con los revolucionarios cubanos. Momentos íntimos con Castro, Guevara y sus seguidores.

Esta muestra convive con la de María Velasco y sus “Vides Comunes”. Un interesante trabajo en color que se basa en su convivencia con dos familias marroquíes, tanto en su lugar de procedencia como en su destino, en el Empordà.


Nos acercamos hasta el Museo del Suro. Allí nos esperan las fotografías de Ricard Terré. Otra retrospectiva que, aunque conocida, nunca nos deja de sorprender. Siempre me han gustado sus imágenes de los cincuenta. La muestra va acompañadas con algunos textos escritos por el mismo Terré, tan interesantes como el siguiente:

Todos los modelos y todos los momentos son buenos, todo depende de si está la foto en ellos o no. Tienes que tener la sensibilidad para entrar en el momento de mayor expresividad, pero yo no fabrico la foto; la foto está ahí. La foto la encuentras, no la haces. Es como el torero, que no crea el movimiento del toro, pero lo aprovecha. ¡ Hay que estar al quite!”

Frederic Martí Carreras completa en el Teatre Municipal de la localidad esta fantástica trilogía. Su trabajo de gran valor documental, nos transporta al Empordà de los cincuenta y sesenta en todas sus expresiones populares.

Sin salir del teatro podéis aprovechar para ver una de las exposiciones que componen la Biennal Off y a mi entender uno de los trabajos más interesantes que componen la totalidad de la Biennal. Se trata de los trípticos en color realizados por Eugeni Gay Marín y e Isabel Gonzalez Ortiz sobre las víctimas del Yakolev-42.


Una de las características de este encuentro es el aprovechar espacios urbanos, en algunos casos bastante peculiares, como salas de exposición, tal y como ocurre también en Perpiñán. Un claro ejemplo es el Centre Mercantil, a escasos metros del Teatre Municipal. Allí encontraréis la muestra “Welcome to the Garbage Mountain” del navarro Joseba Zabalza en el piso superior del edificio. Un lugar en estado de reforma pero precioso. Un recinto ideal para ver el gran trabajo de este fotógrafo.


Otros de los rincones mágicos es el que fuera taller del pintor Modest Cuixart. En él, el local Lluis Català expone “Entre el cel i la terra”. Un trabajo sobre los suicidios a los que se ven abocados muchísima población indú a causa de la escasez de agua e infraestructuras ante un capitalismo feroz.


Las exposiciones están abiertas de 10 a 14 horas y de 16,30 hasta las 20,30 horas lo que permite una comida tranquila antes de visitar el resto de exposiciones.

Los “Addictes” de Alfonso Moral os esperan en “La Galería”. Este Vallisoletano os trasladará al antiguo Centro Cultural de Kabul donde jóvenes heroinómanos conviven con la indigencia. Un trabajo duro y de gran calidad.



Tenia especial interés por ver la muestra de Fernando Moleres. La fotografía que aparece en el programa de la Biennal prometía muchísimo y así fue.

Sus retratos de sacerdotes, curas y demás componentes de distintas comunidades de culto llegan bañadas con una luz que otorga a las fotografías un alto grado pictórico. Una exposición indispensable.


El passatge de Josep Marti Clarà recoge la muestra de Montse Campins con los retratos a gran formato de “Marias…”.


Un proyecto donde Campins ha querido realizar un retrato contemporáneo de la mujer actual.

Si algo destila esta Biennal es el cariño y dedicación con la que todos los componentes de su organización llevan a cabo esta muestra. Desde la elección de las sedes a la calidad de los fotógrafos elegidos es soberbia. Es una pequeña bombonera fotográfica, repleta de exquisitos dulces que llevarnos a los ojos.

No hay excusa, Palafrugell os espera hasta el próximo 26 de septiembre.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Cartier-Bresson en Libération.

Como lo prometido es deuda, aquí tenéis las reproducciones del ejemplar que el diario Libération dedicó a Henry Cartier-Bresson el jueves 5 de agosto de 2004 tras el fallecimiento del fotógrafo.
Como comenté en un anterior post, es uno de mis tesoros más preciados por tratarse de la edición que realizó el rotativo francés utilizando las fotos de HCB para ilustrar cada una de las noticias que aparecían en sus páginas.

Extraordinaria portada con un titular totalmente identificable con el autor "El Instante decisivo".
Es interesante como Libé titula su portada. Un signo que identifica el diario, obviando un titular más descriptivo como podría ser "Fallece Cartier-Bresson" por esa esa célebre frase. Chapeau !!!!























La contraportada del diario.


Una edición soñada, ¿no?

viernes, 17 de septiembre de 2010

Fotomercè 2010. Sorpresas y más sorpresas.

Los especialistas en blogs suelen decir que una entrada tiene que verse completa en la primera pantalla. Que un primer “roll", o denominación similar, con el ratón para subir el texto inferior tiene un pase, dos ya no.

Bueno, pues esta vez creo que habrán algunos más. Lo siento, pero el tema se lo merece y además hoy no os quejaréis. Como en el baloncesto, Tres de tres.


El pasado miércoles 15 de septiembre, Àlex Garcia inauguró la exposición “Mercès a tots” en el certamen Fotomercè 2010.
El sábado antes estuvimos hablando sobre la exposición. He de confesar que me quedé perplejo cuando Àlex me comentó que no habían copias físicas sino una proyección con su trabajo. Era una nueva opción que habían planteado los actuales responsables del certamen.
Así que el primer día que tuve libre me acerqué hasta el Palau de la Virreina para comprobar in situ el resultado de esa novedad.
Previamente visité la exposición Antifotoperiodismo de la cual destacaría las fotografías realizadas desde el tren por Paul Fusco durante el traslado del cadáver de Robert Kennedy desde Nueva York a Washington.
Tras ese viaje por la América del 68, me trasladé hasta la Sala Xavier Miserachs para ver el “Fotomercè 2010”.


Primera sorpresa. La sala ya no tiene ese nombre a favor de la nueva denominación “Virreina LAB” y pienso ¿donde estará la Sala Miserachs ahora? Desconozco el sentido de ese cambio, si es que tiene algún sentido. Ese nombre se puso en honor de ese fantástico y entrañable fotoperiodista pero…prosigo.

Entro en la sala y repaso las fotos que ocupan el primer espacio. Una a una, me detengo en cada una de ellas. Supero ese espacio destinado al concurso popular y me adentro en la sala donde se proyecta el trabajo de Alex. Tras leer la expléndida presentación de Jaume Collell me siento en el suelo. Levanto la mirada y observo que las imágenes parecen estar pixeladas y me extraña ya que personalmente había visto los documentos originales digitales de Àlex.



Pues si, están pixeladas. Sorprendido miro hacia el proyector. No parece que sea muy moderno pero me resulta extraño que las imágenes del fotógrafo oficial de la fiesta, invitado especialmente por el Ayuntamiento de Barcelona, se muestren mediante un sistema tan precario.
Conocedor del excelente trabajo realizado por Àlex y ante la pésima calidad de la proyección me dirijo al siguiente espacio, no sin antes hacer una parada para leer una breve presentación de la exposición escrita en la pared y del cual reproduzco un fragmento. (permitidme que lo halla traducido al castellano para una mejor comprensión de todos aquellos que no entiendan el catalán.)

“ Pero estas fotografías, hechas por sus habitantes en días de fiesta, desentierran las mil caras que se resisten a ser unificadas en una postal. En un momento en el que la fotografía digital es ya un estándar y un ingrediente de nuestra vida cotidiana, estas fotos copiadas en papel y colgadas en la pared intentan retener y dar solemnidad a cosas que el ojo casi no llega a captar”


Le pregunto a un joven, responsable en esos momentos de la sala, si existe algún tríptico de la exposición para intentar averiguar quien a escrito ese texto. “Ayer habían pero hoy no hay ninguno” me responde atentamente.
Pienso en la acertada reflexión que hace ese texto sobre el poder retentivo que tiene la copia fotográfica y de nuevo me pregunto que sentido tiene entonces la apuesta por mostrar el trabajo del fotógrafo profesional a través de esa proyección. Por cierto, ¿ ese texto de presentación no debería estar al inicio de la exposición?


Desde luego, la experiencia tiene su miga. Me dirijo a la tercera y última sala. Visto lo visto… ¿Qué sorpresa nos deparará???

El espacio donde en otras ediciones se mostraban más imágenes, ahora está habitado por un ejercito de sillas vacías dispuestas en fila, a la espera que algún ilustre orador se siente en la mesa que preside el lugar. Encima de la mesa, una proyección muestra las fotografías mandadas digitalmente al concurso y... ¡¡¡¡ si, hay sorpresa !!!!! Resulta que la proyección tiene más calidad que la vista en la otra sala, la teóricamente profesional.
Ante todo este número de despropósitos me relajo viendo las copias colgadas en la pared, como las de toda la vida, y pienso lo bien que mira el fotógrafo aficionado. Hay imágenes que bien podrían ser la portada de cualquier medio de comunicación de la ciudad. Felicidades a todos.
Os muestro las cinco que más me gustaron antes de entrar de lleno en la conclusión:

INCLINACIÓ de Viçens Dorsé i Puigcarbó.


YO VOY CAMINANDO de Mª Carmen Sierra Sebastián.


CAP A CASA de Jordi Cohen Coldeforns.


CONTAGI DE FESTA de Asunción Pera Cámara.


VOLAR de Cristobal Lopez Muñoz.



Conclusión:
Hace tres años tuve el honor de ser ese fotógrafo oficial de la fiesta, la fiesta de mi ciudad. Fue algo bonito. Estresante pero bonito.
Conozco a Carles Guerra, responsable de Virreina Centre de la Imatge de Barcelona y encargado, supongo yo, de esta exposición. Es una persona que me merece el mayor de los respetos por todos sus conocimeintos, es por ello que me resulta difícil entender toda esa cadena de despropósitos.
Una proyección audiovisual puede llegar a ser un gran modo de mostrar imágenes pero para ello se requiere un trabajo profesional por parte de la organización, disponer de un material, en este caso proyectores, a la altura y tal vez un cambio de ubicación más adecuado para la ocasión.
El número de visitantes que recibe la exposición “FotoMercè” es brutal, os lo aseguro, entonces, ¿Por qué no cuidar un poco más su presentación?
Àlex, en concreto, no se lo merece. Y lo remarco porque es inverosímil que siendo el fotógrafo invitado por el Ayuntamiento, el profesional, sea el menos cuidado. Aquí hay algo que no cuadra muy bien.
Y por favor, que no digan que es una cuestión de presupuesto, eso no vale. No estamos hablando de cifras “galácticas” precisamente, tan solo de sentido común.
Afortunadamente, el concurso popular requiere la copia fotográfica, esa que dicen retiene el tiempo y encima no le supone un gasto al consistorio, y aunque precisarían más espacio para que las imágenes respiraran mucho mejor, a todas ellas te aferras para poder digerir un lamentable montaje repleto de carencias. que comparado con anteriores ediciones, por distinto cae en lo erróneo.

A pesar de todo, la cita es obligada y recomendable. La calidad e ilusión puesta cada una de las imágenes que componen este recorrido por la fiesta de la Mercè del año pasado merecen vuestra visita.

Lo podréis ver en la Virreina Centre de la Imatge. ¿En el Centre de la que?
De la imatge. Gracias.

Ultima hora: Patrick Baz nos responde desde Afganistán.


Hace escasos minutos he recibido un mail desde Afganistán. En él, Patrick Baz, fotógrafo de AFP y autor de la fotografía, aclara todas las dudas que habían planteado algunos lectores del blog sobre dicha imagen:

Hi David,
Thank you for your mail.
Nice editing appreciate that :-)
As for the bullet cases and the blast, it comes from the blast of the AT-4
The bullet cases were fired before from the machineguns and were lying on the floor.
Cheers/Patric
k

No es la primera respuesta que nos manda. Hace un par de días, Jaime Capote me comunicó que le había mandado un mail preguntándole de donde salían las vainas al que Baz respondió:

Hi Jaime,
These are bullet canestries or bullet casing that were shot before and were lying on the ground.
Cheers/\patrick


Quisiera dar las gracias a Patrick por sus prontas respuestas y que, entre balas y envíos, halla tenido el detalle de respondernos. Eso dice mucho de la talla de las personas y a Jaime por su magnífica gestión, gracias.

Sinceramente Muchísimas Gracias Patrick.

Nota: Las respuestas de Patrick están copiadas literalmente.

Si quieres leer los anteriores artículos publicados sobre este tema, aquí tienes todos los enlaces por orden de publicación:

- PATRICK BAZ FROM JELLAWAR.

- ES SOLO UNA CUESTION DE CONFIANZA.

- AFP PORTFOLIOS.

Chabrol "Libé"


Durante los años noventa, mas bien a finales de esa década, empecé a coleccionar portadas de “Libération”. Su modo de abordar la noticia del día y la apuesta fotográfica en portada arrojaban casi a diario, memorables documentos gráficos que iba guardando en una carpeta. En algunas ocasiones llegué a enmarcarlos, creando en mi casa un espacio, digamos “Libé”, que abarcaba buena parte de una pared.
Uno de mis tesoros más preciados es el ejemplar completo del día posterior de la muerte de Henry Cartier-Bresson.
Libération decidió ilustrar todas las noticias del día, vinieran de donde vinieran, con imágenes del maestro. Era la edición soñada.

(Prometo hacer unas cuantas fotos de ese ejemplar para poder mostrarlas a todos vosotros.)

Con el paso de los años, “Libération” recibió un rediseño en sus páginas y toda esa magia visual que envolvían las portadas de dicho rotativo murió. Es lo que tiene en muchas ocasiones el rediseñar algo bien hecho.

Afortunadamente, de vez en cuando todavía ofrecen ese tipo de portadas como pudimos ver a raíz de la muerte del director cinematográfico Claude Chabrol, con una fotografía del director en blanco y negro con el foco situado exclusivamente en su pipa.
Hermosa portada, ¿no?

jueves, 16 de septiembre de 2010

AFP Portfolios.

En uno de los comentarios escritos sobre el artículo "Es solo una cuestión de confianza", Javier Izquierdo incluía dos interesantes enlaces sobre el trabajo de Patrick Baz, a raíz de las opiniones que se aportaron sobre la imagen que en dicho artículo se analizaba, e inmediatamente enlacé con dichas direcciones.
Una de ellas era el portfolio que la agencia France Press tiene en la red.


Bajo el nombre de "AFP. Photographers Portfolios", en este espació podréis encontrar una muestra del trabajo de todos los fotógrafos de esta agencia. Su visita se convierte en un paseo por el mundo a través de la mirada de estos profesionales.

Izquierdo destacaba la imagen número siete del portafolio de Baz, apuntando sarcásticamente y en defensa del fotógrafo:
"...en la foto siete se ve claramente que tiene larga experiencia en montar explosiones de polvo..."


Un buen apunte para aclarar dudas. Pero hubieron más locos que consideraron la importancia de esa imagen de Baz e incluso la colocaron en portada de su periódico.


A veces reconforta saber que son más los que apuestan por otro tipo de imágenes, por otra lectura visual. Menos mal.

NOTA: Javier, gracias por tu aportación.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Niños y Armas.

En todo conflicto armado, los niños siempre se convierten en las víctimas inocentes de una cruda realidad armada.
Hay muchas veces que esta aparece en forma de muerte. En otras ocasiones, esa realidad es motivo de juegos. Una mezcolanza entre los pequeños y las armas. La cotidianidad de la batalla convierte al elemento armado en un símbolo más del devenir diario.
El nueve de septiembre recibimos esta imagen desde Kabul.


Un niño sonríe y bromea agarrado al cañón de un fusil o ametralladora de juguete. El autor de la imagen es Andrew Biraj de la agencia Reuters.
La imposibilidad de conseguir una foto de los cinco soldados acusados de matar a civiles por diversión, propició ilustrar la página con una foto del día de afganistán.


Consideré que era una buena imagen por la acción del muchacho, ese movimiento que envuelve la toma y porque aportaba, por desgracia, algo referente a la información, divertirse con armas.

Son muchas las fotos que nos llegan de esta temática. Mimetizar todo aquello que observan está a la orden del día entre los más pequeños, tal y como podemos ver en esta imagen recibida dos días después, realizada por Raheb Homavandi, también de la agencia Reuters.


Os invito a visualizar el siguiente video con las imágenes del reportaje "Kids with guns" realizado por el fotógrafo americano Tim Hussin. En él podemos observar ese juego de mimetización al cual me refería anteriormente. Un gran trabajo gráfico que descubrí navegando por la interesantísima revista documental "7.7"

Kids with guns from 7dot7 on Vimeo.