David Bowie y sus portadas.

Una entrada fugaz después de casi un año sin publicar nada pero la ocasión lo merece, al menos cómo homenaje al gran David Bowie. Aquí tenéis algunas portadas del día de hoy.

Y en España Cristina...

"Tres eran tres las hijas de Elena, tres eran tres y ninguna era buena..."

Cuando ayer se supo la noticia de la abdicación del Rey Juan Carlos, la maquinaria de todos los medios de comunicación españoles se puso en marcha de un modo esquizofrénico. Tertulias, noticiarios, ediciones especiales de los diarios, etc llenaron todo el devenir de la jornada de ayer.
La Casa Real distribuyó tres fotografías del momento en que el monarca comunicaba a Mariano Rajoy su decisión.
Recuerdo ahora aquel poema popular:  "Tres eran tres las hijas de Elena, tres eran tres y ninguna buena…"  y no encuentro mejor modo para definir la calidad de dichas imágenes. Una vez más Casa Real ha carecido del algún asesor que, con buen criterio, ayude a que momentos históricos pasen a formar parte de nuestra memoria de un modo más digno.

Seamos más o menos monárquicos, efemérides de este calibre merecen un mejor tratamiento gráfico y no que el acompañante de turno, un funcionario de Casa Real o cualquier otra persona carente de oficio, tome una compacta y a golpe de flash asesino inmortalice tal momento.

Ante tal despropósito, cabe la posibilidad que con los años algún historiador catalogue esta noticia como "Una abdicación con Backfocus" observando como una de ellas tiene literalmente el enfoque en la estantería del fondo.

En ella reposan desde barquitos de metal, fotografías familiares en marcos de dudosa hermosura, la dedicatoria de un hijo, libros todos ellos con letras en oro sobre cuero antiguo e incluso la figurita de un caballero medieval a lomos de su corcel en posición de justa. 

Viéndolo así... tampoco está tan mal que el libertario sensor del autoenfoque decidiera centrar toda su atención en esos detalles en lugar de acometer su ajuste sobre el Rey y Mariano. Ese recorrido por la historia de la Casa Real es impagable.

Tampoco tiene desperdicio la última de las tres donde aparece el monarca firmando en su despacho la carta de abdicación. 

A tenor del tamaño del documento recibido, tres veces más pequeño que el resto, todo parece indicar que es un reencuadre. No voy a alargarme analizando la imagen, sólo apuntar que hace buena aquella frase tan usada en este país desde hace ya tiempo: "… el problema es que aquí vale todo."

Visto de que forma Casa Real ha plasmado para la posteridad dicha efeméride, quiero pensar que esa nueva etapa que se iniciará con Felipe al mando, sirva para que Zarzuela de un golpe de timón e intente reflejar tal y como merece, momentos que nos gusten o no son parte de nuestra historia. 

A modo de sugerencia, como buen español que paga sus impuestos, quisiera aportar mi granito de arena aconsejando que, por ejemplo y en el caso que no sea así, pinten el techo del despacho de Don Felipe de color blanco, así podrán rebotar el flash. 

Por último, si en sus proyectos de futuro cabe la posibilidad de que mi admirada Cristina Garcia Rodero fotografíe de nuevo a la familia real, sólo una petición: Dejen que su arte y buena hacer sea el absoluto protagonista de su historia, déjenla que sea libre y que sus ojos nos muestren esa realidad que todos esperamos. 

Sólo de este modo podrán comprender la diferencia entre un fotógrafo y alguien que hace fotos. 

Los POYI siguen premiando la edición gráfica de los periódicos.

Hace tiempo leí una frase de un entendido en la materia del diseño de los periódicos: "… el buen diseño es aquel que no se ve, sólo se percibe sutilmente y siempre está al servicio de la información, sea escrita o fotográfica."
No recuerdo su nombre pero me pareció tan acertada que siempre la he recordado. Con ella, el especialista en cuestión no menospreciaba el diseño, nada más lejos, sino que valoraba aquellos que se aplicaban de un modo elegante y a la vez silencioso. Eran épocas en las que la infografía se abría espacio. Otro modo de informar tan importante en cualquier Medio de información actual que se precie.

En TheWside hemos hablado repetidas veces sobre esas proporciones apaisadas o tubulares que inundan las páginas de muchos diarios nacionales, sometiendo a las imágenes a cortes imposibles y en muchos casos sin sentido. Sus defensores les llaman "cortes atrevidos", el resto los consideran puntualmente acertados cuando la composición de la imagen tiene espacios que permitan ese corte.

Como anuncié en el pasado post, los premios POYi (Pictures of the Year International) están deliberando sus ganadores desde hace un par de semanas. El jueves pasado tomó el protagonismo las categorías destinadas a premiar las puestas en página de reportajes e informaciones diarias en la prensa escrita. Para dicho menester, los medios participantes debían mandar portafolios con sus páginas en PDF.

La proporción de los tabloides norteamericanos es en general más estrecha comparada con nuestros medios. Esto no es un impedimento para ofrecer dobles páginas donde la apuesta por la imagen dialoga con el texto en perfecta armonía.
En esta edición ha sido The New York Times quien ha alcanzado el peldaño más alto.

Con páginas únicas destinadas a reportajes donde la imagen toma el protagonismo o bien dobles páginas en las que la compaginación de las mismas destaca por respetar las proporciones originales de la imagen, aunque se trate de fotos cuadradas como el tercer ejemplo. Las fotos "tubulares" o apaisadas brillan por su ausencia como podéis observar en los tres siguientes ejemplos.

Otro buen ejemplo de edición gráfica son estas cinco páginas publicadas en la sección de Deportes de este rotativo americano.

En segunda posición ha quedado "The Washington Post", con una apuesta por la imagen muy similar al primer clasificado donde de nuevo destaca ese respeto por la proporción de la imagen.

En estos casos incluso no existe la imagen que atraviesa el lomo del diario facilitando la lectura visual del reportaje.

Destacar la serie de dobles páginas presentada en las que como Christopher Morris, Natchwey o Stanley Green toman un total protagonismo.

Todo está inventado, sólo se debe aplicar con sentido común y es lo que cumplen todos los ejemplos de edición gráfica que os he mostrado en este post donde el diseño y compaginación juegan a favor de la información.

El resto de ganadores podéis verlos a través de este enlace.

Premios POYi de edición gráfica.

Desde hace ya unas semanas se están deliberando los premios POYi en sus distintas categorías. Una vez finalizadas las referentes a fotografía, las cuales repasaremos en breve, han entrado en liza las correspondientes a las puesta en página de reportajes, tanto en diario como en revistas, siendo estas las que contienen un carácter más atractivo.
El primer premio en "Feature Story Editing. Magazine" ha recaído en TIME con la publicación del reportaje de Sara Naomi Lewkowizc sobre la violencia doméstica.

En lo que respecta a la categoría "News & Issue Story. Magazine", National Geographic ha acaparado cuatro de los cinco premios otorgados, subiendo hasta el peldaño más alto el tema realizado por Eugene Richards titulado "The New Oil Lanscape", con un buen número de dobles páginas.

Otro a destacar es la mención de honor conseguida por esta misma revista con la "Corea del Norte" del fotógrafo de AP David Guttenfelder.

La edición del reportaje ""Never the same: refuge stories from the syrian exodus" le ha supuesto al "Washington Post" el primer premio en "News & Issue Stories Editing. Newspaper".

La primera plaza para periódicos en la categoría "Feature Story editing" ha sido para la edición del reportaje "Cecil and Carl" en el "The Denver Post".

En breve repasaremos los fotografos galardonados en esta edición de los POYi.

El día que Cristina confió en su marido.

Durante el dia de ayer la Infanta Cristina declaró en los juzgados de Palma a lo largo de seis horas de las cuales la confianza que depositó en su marido ha sido el titular más utilizado en las portadas de la prensa escrita de hoy Domingo, donde una Cristina sonriente, tanto a su entrada en los juzgados como en la salida, toma el protagonismo fotográfico de todas ellas salvo en "El Mundo" donde podemos ver una imagen del interior de la sala realizada durante su declaración, realizada por "Wouzee".

También es este mismo rotativo el que se independiza del titular más utilizado y destaca la falta de memoria de la Infanta al ser preguntada por 431 documentos titulando: " 431 documentos: "No sé, no me acuerdo, no me consta" Veamos a continuación otras portadas del dia.

Ejercicio de edición en la FashionWeek.

La edición gráfica sigue siendo aquella maldita "asignatura pendiente" para aficionados a la fotografía e incluso para muchos profesionales. No existe una ciencia exacta por lo que su aprendizaje requiere muchas horas observando material y sobre todo escuchar los argumentos de aquellos que saben más que nosotros a la hora de valorar una imagen u otra y el porqué lo hacen.
En TheWside hemos publicado ejemplos, artículos todos ellos que siempre han tenido una gran aceptación entre vosotros y a modo de ejercicio para todo para todos aquellos que están en época de aprendizaje, sector por el cual tenemos un especial cariño en este blog.

Esta semana fui a la pasarela 080 Fashionweek para intentar hacer algo en la zona de Backstage. No se trataba de un encargo para el diario sino puramente el placer de aprovechar una horita y media  que tenía libre. Dias antes había asistido par cubrir algunos desfiles pero no pude estar en la zona en cuestión.
El backstage era muy pequeño y acotado, con una cinta para los fotógrafos y demás transeúntes que marcaba los límites de acceso, así que no había mucha opción de movimiento. Para aquellos que les gusten las cuestiones técnicas, todas ellas se tomaron con una 5D Mark III y un 35mm., el Sigma en concreto, a 3200 ISO.

Una vez realizada la selección del material, envié a 10 profesionales, editores y fotógrafos, las imágenes que a continuación os muestro en tres grupos. (Pulsando encima de cada uno, podréis verlo a un mayor tamaño.)

Abusando de su amistad, les solicité que seleccionen dos imágenes del total de diez. Aquellas que más les gustaran. Con ello quería comprobar si sus gustos coincidían y si existía alguna fotografía que destacara del resto.

Cuando nos encontramos en ese "mal trago" que para muchos es la edición, creo muy importante preguntar a personas a las que consideremos con buen criterio su opinión. En muchas ocasiones nos empeñamos en imágenes por un motivo concreto que después no acostumbran a ser elegidas. 

Pero hoy no veremos el resultado sino que os dejo unos días para que hagáis vuestra elección.

Instagram, el Dakar y los "alternatives views"

Ayer escribí en facebook un comentario donde consultaba una cuestión sobre el uso de Instagram. Hace una semana decidí abrir una cuenta en esta red social y empecé a probar e informarme de que iba todo esto. Me pareció divertido así que seguí buscando cositas relacionadas con ella. Ante mi sorpresa, tildadme de inocente si es preciso, observé que muchas fotos que veía colgadas en esta red social no se habían realizado con el móvil sino que habían sido tomadas con cámaras digitales normales y posteriormente colgadas en Instagram y pensé ¡¡Menuda farsa!!
Así que decidí preguntar en Facebook si esta práctica era normal o yo un inocente tontorrón que se lo creía todo. Agradezco todos los comentarios que se escribieron dando luz a mi duda y en los que la mayoría apostaban por el uso del móvil para esos menesteres en lugar de jugar sucio.

Siempre he considerado que Instagram había hecho mucho daño a la fotografía, bueno, más que la aplicación los dichosos filtros de color que tiene, ya que cualquier tontería de imagen a la cual que aplicábamos uno de esos efectos se convertía en un imagen, digamos, interesante y así todos eran fotógrafos... en fin.
Di con un artículo escrito por Joan Vendrell de Naturpixel donde destacaba 10 prioridades a la hora de utilizar esta aplicación y ser un buen Instagramer. Entre ellas estaba el hecho de no utilizar nunca marcos ni filtritos de colores, permitiendo el ajuste de luz y eso me gustó.
Al ir hacia el trabajo, hice una foto con el móvil y rápidamente la colgué en Instagram.

No cabe duda que la influencia de esos colores retro, a poder ser con un poco de viñeteo o mucho, han hecho mella en la sociedad pero esto también ha motivado que agencias de información como Getty Image lo halla aplicado a su terreno fotográfico creando lo que ellos llaman "Alternative Views" donde las imágenes son procesadas con aplicaciones de color tipo Snapseed y enviadas por el Cable a los distintos clientes que tiene esta agencia junto al resto de fotografías del día.
Un ejemplo lo podemos encontrar estos días en el Dakar con las imágenes que Dean Moutharopoulos manda cada día desde los desiertos sudamericanos. Además de las imágenes de la etapa, hallamos algunas de esas instantáneas posprocesadas, dando al usuario de las mismas otra opción como podéis ver en el siguiente ejemplo.

Desde blanco y Negro a un color absolutamente retro o incluso algún virado a sepia.

Al recibir estas imágenes podemos leer en el caption que incorporan un aviso del editor donde nos advierte que dichas fotografías han sido procesadas con filtros digitales.

Sin duda esto responde a estudios de mercado y por lo que tengo entendido no le ha ido del todo mal a Getty image, ampliando de este modo su objetivo comercial al cubrir de este modo otro tipo de publicación que por su linea editorial prefiera imágenes como las antes citadas. 

Una Piedra en el camino.

Desde que Nelson Mandela falleció el pasado 5 de diciembre, un aluvión de imágenes está llegando desde el continente africano con motivo de la cobertura informativa que están realizando las principales agencias internacionales de prensa.
Ayer recibimos tres imágenes del mismo lugar pero realizadas por distintos fotógrafos gracias a las cuales podemos observar una vez más la interpretación que cada autor hace del lugar y el momento.
La primera imagen es de Dan Kinwood de la agencia Getty Image.

Esa misma piedra sirve de escenario para la imagen de Pedro Ugarte de la agencia AFP.

Por último observamos la instantánea de Carl de Souza, también de la agencia AFP.

Diferentes puntos de vistas y diferentes ajustes de color a la hora de la posproducción. 

La preferencia hacia una u otra sólo depende de nuestros gustos personales. A primera vista diría que la de Dan Kinwood es la que tiene mayor impacto visual gracias al punto de vista y a ese boked que ofrecen los diafragmas muy abiertos, ayudados por un cierto viñeteo en toda la imagen. 

La de Ugarte nos ofrece ese momento de tensión que supone la niña de la derecha llorando en brazos de un adulto.

Carl de Souza nos ofrece un color digamos más artificial, con ese tono verde amarillento que reina en la imagen.

Una Piedra, tres fotógrafos y vuestra predilección por una u otra.

Usain Bolt y la fotografia de Olivier Morin

"Tengo que ser honesto: sólo soy responsable del encuadre y del disparador. Evidentemente el rayo era imprevisible, aunque es cierto que el cielo estaba cargado desde hacía 20 minutos... y que todos los fotógrafos llevaban 20 minutos intentando captar el rayo. "

Con esta sinceridad, hablaba Olivier Morin de su fotografía de Usain Bolt a "El Comercio". Una imagen que dio la vuelta al mundo y en la cual se observa al atleta jamaicano tras cruzar la linea de meta de la Final de los 100 metros lisos y en el cielo aparece un rayo.

La agencia AFP publicaba en su blog las declaraciones de su fotógrafo comentando cómo había realizado la imagen. 

Fue realizada con una de las cinco cámaras que Morin tenia colocadas con disparadores remotos, ajustada a unos 30 metros de la linea de llegada ya que su idea era tener una imagen de Bolt con los brazos en alto, con todo el estadio a sus espaldas y captando un poco de cielo, pensando en una imagen más al  estilo de las llamadas "Features" que la típica de acción.

Cuenta que la imagen se encontraba en la tarjeta de la última cámara remota que revisó. El rayo estaba presente en cuatro disparos pero sólo en dos era bien visible.

En la redacción recibimos ambas, la anterior y la que podéis ver a continuación.

Llegaron minutos después del final de la prueba  y desde su recepción no dudé en editarla abriendo la sección de Deportes, y aunque la proporción diseñada en la página era bastante alargada (malditos diseños), consideré que la imagen debía estar presente a pesar de no poder remaquetar la doble página a causa del artículo de opinión que debía publicarse en la parte inferior.

Contaba Morin que en sus 25 años de trayectoria nunca un elemento externo e incontrolable había marcado tanto una imagen suya y que estaba seguro que si lo volviera a intentar sería imposible.

El rayo se convirtió en uno de esos regalos que, sin esperarlos, a veces nos ofrece la fotografía. 

Felicidades Olivier.