Pentax 645Z. Una gran opción para fotoperiodistas.

Hace unas semanas me preguntaron la razón por la cual usaría una cámara de medio formato si con las DSLR que existen en el mercado tipo D-800 o D5Mark III alcanzamos cotas de calidad muy altas y con un tamaño de documento suficiente para hacer una copia en papel a un tamaño considerable.
La diferencia no radica ahí sino en la forma que te hace mirar cada cámara, como nos coloca ante aquello que estamos fotografiando. Lo mismo sucede entre una cámara telemétrica tipo Leica respecto a una Reflex. No actuamos ni observamos igual.
Es importante saber como queremos abordar un tema y a partir de ahí amoldarnos al formato elegido y no utilizar una DSLR para luego cortar las fotos en proporciones 6x6 o 6x7 para simular un formato medio.
Todavía son muchos los fotoperiodistas que en nuestros días siguen utilizando cámaras 6x7 analógicas para su trabajo personal, siendo la Mamiya 7 el modelo más usado. Hasta la fecha, la inversión que teníamos que hacer en un equipo digital de esta índole era en la mayoría de los casos elevadísimo y digo "teníamos" porque Pentax acaba de lanzar al mercado su modelo 645Z que puede poner en jaque, casi mate, a fabricantes tipo Hasselblad o Phase One al ofrecerla a un preció realmente muy competitivo (7.999 Euros el cuerpo o bien el kit con el 55 mm- WR por 8.999 Euros IVA incl.) y con unas prestaciones que muchos fotoperiodistas agradecerán como por ejemplo el sellado que la protege de polvo y agua, como bien demostrara el amigo Iker Morán en un video digno de ver. No apto para sufridores.

La cámara equipa un sensor de 51Mp. que nos obligan a tener un ordenador lo suficientemente potente para mover sus ficheros con cierta fluidez. Su rendimiento a altas sensibilidades es digno de muchas DSLR de alta gama y su sistema de enfoque rápido y preciso gracias a sus 27 puntos de enfoque, 25 de ellos tipo cruz se antoja como una de sus grandes bazas.

Con un peso, sólo el cuerpo, de 1.470 gr. la cámara se siente muy bien cuando la tenemos entre las manos. La sensación es de estar trabajando con una DSLR engordada gracias a un gran trabajo de diseño y un buen balance del peso del conjunto.  La cámara viene de serie con un 55mm. /2.8 también protegido contra las inclemencias del tiempo.

A los amantes de los numeritos y especificaciones, podéis encontrar toda la información necesaria en la página web del fabricante. Mientras los consultáis yo iré a probarla sobre el terreno a ver que tal se comporta en la cobertura de una manifestación y luego os contaré los resultados.

Ya estoy de vuelta. La 645Z utiliza dos tarjetas SD en las cuales podemos grabar formatos distintos en cada una de ellas u otras configuraciones. Yo he grabado documentos RAW en una de ellas y Jpeg, en la otra. Por el momento no podemos tirar con el RAW nativo por falta de actualizaciones en los principales reveladores del mercado así que he debido hacerlo en formato DNG.

En cuanto a su comodidad de trabajo, fotografiar con esta cámara me ha transmitido las mismas sensaciones que podemos sentir al hacerlo con una DSLR y sólo al accionar el obturador con el consiguiente movimiento de espejo nos devuelve a la tierra recordándonos, como buena medio formato, que el tamaño del espejo nos obliga a trabajar con velocidades medias y altas para evitar trepidaciones. De todos modos a 1/125 clavamos prácticamente todas las imágenes, pero si nos adentramos en terrenos que bajen de esa velocidad la cosa se complica. Creo que un monopié podría ser una buena solución para disparar a 1/60 0 1/30. Por debajo de estos niveles es aconsejable el uso de trípode o rezar muchísimo. 

El sensor tiene una buena captación, dando información desde las bajas luces hasta las altas como podéis apreciar en la foto anterior, donde apreciamos información tonal en las sombras sin perder por ello detalle en el cielo.

Si pasamos la captura a blanco y negro nos ofrece una gama tonal de grises bastante suave y con la cual podremos ajustar luces a nuestro antojo.

A medida que transcurre la manifestación voy haciéndome con esta "gordota". El autofoco actúa con velocidad, sin dudas y sobre todo con mucha precisión, algo que compruebo al llegar a casa y observar los documentos a tamaño de pixel. El porcentaje de aciertos es muy alto por tratarse de una cámara de este formato. 

La posibilidad de levantar la pantalla trasera nos hace sentir algo añejo como es poder disparar a la altura de la cintura, lo que muchos dicen "disparar desde el estómago", posibilitando esa cota de disparo tan mágica, jugando a la vez con el suave Bokeh que podemos obtener con un medio formato.

Los documentos que arroja este sensor pesan 146,3 Mb. en Jpeg. lo que nos ofrece como tamaño nativo un lienzo de 70 cm.x 52 cm. a 300 ppp. Con semejante "sábana" podemos reencudradar muchísimo, o bien convertir nuestra captura a formato cuadrado (por cierto, ¡¡que bonito es !!) sin perder excesiva información.

Algo que temía era el consumo de la batería al llevar tan sólo una pero tras realizar toda la manifestación esta seguía a máximo nivel de carga. Sorprendente. 

En cuanto al 55 mm./2.8 que incluye el kit, su calidad es muy buena, como ya apuntara en su momento Valentín Sama en DSLR Magazine , cumpliendo perfectamente con las exigencias del sensor tal y como podéis ver en el siguiente recorte al 100% y el disparo original posteriormente.

O bien en el siguiente ejemplo donde aprovecho un pequeño cartel para comprobar la resolución de la óptica:

Personalmente me gusta mucho la perspectiva que brinda esta distancia focal porque ofrece bastante versatilidad aunque con un par de lentes más, una un poco más angular y otra más tele, estoy seguro que el equipo que podríamos conformar dejaría vacías nuestras glándulas salivales. 

El trabajo del sensor a altas sensibilidades es muy bueno si consideramos que no hace tanto tiempo disparar a 400 ISO con un medio formato era un suicidio. Hasta 3.200 ISO el rendimiento es francamente sorprendente aunque es a 6.400 ISO donde los resultados demuestran lo mucho que se ha avanzado en cuanto ruido digital en medio formato. 

La siguiente imagen de esta cabina iluminada por un simple farola está disparada a 1/80, diafragma f/2.8 y una sensibilidad de 6.400 ISO. 

Si nos fijamos en el recorte a tamaño de pixel observamos que a pesar del ruido, este no destroza la imagen. 

Y ahora observar toda la fotografía: (clickar encima para verla a mayor tamaño)

Sin comentarios.

Conclusión:

Tras estos dos días de pruebas con la nueva Pentax 645Z sólo se me ocurre buscar alguna excusa convincente para retrasar su devolución (aunque no puede ser). Es una cámara con la que te sientes cómodo rápidamente y bastará con ajustar nuestras preferencias en el menú y lanzarnos a fotografiar sin temor. Es importante recordar que no llevamos una DSLR y eso nos marca algunas pautas a la hora de fotografiar como puede ser disparar a pulso a menos de 1/60 e intentar que las fotos salgan perfectas. Viendo los resultados obtenidos, en algunos casos la trepidación no es muy visible a tamaño de impresión pero si que la detectamos si observamos el documento a tamaño de pixel. 

Sin poner en duda la calidad que ofrece Hasselblad o Phase One, Pentax ha puesto sobre la mesa una cámara que puede romper muchos corazones, gracias a sus prestaciones y un precio muchísimo más bajo que sus homólogas. 

Todo aquello que busque un fotoperiodista puede hallarlo en ella: un autofocus muy preciso, un espectacular sellado de cuerpo y lente, buen trabajo del sensor hasta 6.400 ISO, etc.

En los próximos meses está previsto la salida al mercado de cinco ópticas que aumentarán la oferta de este fabricante. Con ellas deberíamos tener todo lo suficiente para afrontar tranquilamente cualquier tipo de reportaje. 

Poco más que aportar, la nueva Pentax 645Z es un producto de gran calidad a un precio tan atractivo que a buen seguro hará que muchos saquen rápidamente la calculadora. Su relación calidad/precio es muy posiblemente la mejor que encontraremos en el mercado.

Os dejo con más imágenes realizadas con esta cámara:

Teleconvertidor Fuji TCL-100. Una grata sorpresa.

Tras las vacaciones estivales, volvemos a la carga analizando uno de los últimos accesorios de Fuji ha sacado al mercado. Se trata de los lentes convertidores que transforman el 23 mm. de una X-100 o X-100 "S"en un 28 mm o bien un 50mm. 

Os he de confesar que nunca he sido amante de este tipo de lentes que se enroscan en el frontal de nuestra óptica pero he de reconocer que tras probarlo mi percepción ha cambiado totalmente. 

Hoy me  centraré exclusivamente en el modelo TCL-100, teleconvertidor con el cual alcanzamos los 50 mm. de distancia focal.

Hace escasas semanas conocí a Alex Lambrechts, fotógrafo de moda que usa para su trabajo exclusivamente el modelo X-100 "S".  Llevaba encima este convertidor y pude probarlo por unos minutos. Él lo recomendaba efusivamente, destacando la ausente pérdida de calidad comparándolo con el objetivo nativo, sin ningún añadido óptico. La verdad es que me quedé bastante intrigado y esta semana solicité uno de prueba. 

Lo primero que me llamó la atención es su tamaño, porque precisamente pequeño no es, así como una gran sensación de solidez cuando lo tienes en la mano. Montarlo es muy fácil ya que solo hemos de desenroscar la anilla donde colocamos el parasol y enroscarlo sin más. Una vez hecho esto debemos indicar en el apartado correspondiente del menú de la cámara que hemos montado dicha lente para que la cámara rectifique el rectángulo del visor óptico y demás parámetros. (La versión del firmware necesaria para su uso son: el 2.10 en la X-100 y el 1.20 en la X-100 "S")

Probándolo sobre el terreno agradezco ese peso extra que le confiere el teleconverter.  Siempre he considerado que estas cámaras pesan excesivamente poco. Había leído en algún artículo que la cámara perdía velocidad de foco cuando utilizábamos este lente. Aparentemente yo no he notado nada. No digo que no sea más lento pero si es así es casi inapreciable, por contra si que cuando nos encontramos con poca luz, tal vez, y digo tal vez, parece costarle coger foco en algún momento, pero esto ha sucedido en contadas ocasiones. 

Pero sobre todo quería comprobar los resultados que podía obtener con él en cuanto resolución, nitidez y demás.  Veamos un primer ejemplo observando este recorte al 100%.

Y ahora veamos el documento Jpeg. entero, subido a máxima resolución por si queréis descargarlo.

Como podéis comprobar el recorte es bastante significativo para que os podáis hacer una idea del rendimiento de estas nuevas lentes. 

La fotografía en cuestión se ha realizado con una Fuji X-100 "S" pero el resultado óptico es el mismo con la X-100. 

 

Pero veamos un ejemplo más, observando en primer lugar el recorte correspondiente al tamaño de pixel.

A continuación podéis ver el disparo entero con la zona aumentada seleccionada en rojo.

Creo que los resultados son muy buenos y desde luego abren la posibilidad de tener un equipo realmente pequeño, si no queremos un teleobjetivo más potente, considerando que la cámara, más los dos convertidores, caben en una simple riñonera de cintura. 

Fuji ofrece estas lentes en color plata y negro y su precio ronda los 300 Euros cada uno.

Esta es "La Caja de Cerillas".

Hace ahora dos años me propuse experimentar en el mundo del video. Intentar hacer un largo y un corto podía ser interesante, considerando las prestaciones que ofrecen en estas lides las actuales cámaras DSLR. Inocente de mi, no sabía donde me metía. Así que tras leer artículos, análisis, ver vídeos, etc. me lancé inconscientemente a solas con mi primer proyecto, "La Caja de Cerillas".  Y aunque parezca mentira, ya está aquí. Tras estos dos añitos de gestación podrá verse la próxima semana.
Recuerdo aquella mañana de junio de 2012 cuando quedé con Joan en un bar del centro de Barcelona para tomar un café y explicarle mis intenciones.
Afortunadamente aceptó y empezó una aventura apasionante de dos locos que se encerraron en un estudio y estuvieron cuatro días hablando de fotografía, de los amigos, de la ética, de la poesía, del cine, de Machado o Carl Dreyer.

Esa pequeña habitación que Joan Guerrero tiene en su casa fue testigo de momentos inolvidables, divertidos, emotivos. Ese reducto se convirtió en nuestro plató, nuestro "Tribeca" particular,  porque nos resultaba cómodo. Así, cuando Joan parecía cansado bajábamos a la cocina y entre risas bebíamos una cerveza o tomábamos un café mientras comentábamos lo rodado anteriormente.
Por contra, rodar en ese lugar tuvo sus inconvenientes. Pajaritos de todas las clases nos acompañaban a lo lejos con su dulce pero incesante piar. Incluso alguna vez sonó un búho. Al principio parábamos el rodaje pero un día, tras perder casi toda una mañana a la espera de su silencio, decidimos aceptarlos como "parte del equipo", llegando a poner nombres a esos pequeños cantarines.
Mari Carmen, la esposa de Joan, nos cuidó de maravilla y con esa ternura que emana constantemente nos preparaba la comidita y por las noches lavaba la camisa que Joan llevaba en la entrevista para tenerla reluciente al día siguiente.  Mil gracias Mari Carmen.

Durante esos días, y gracias a los designios del destino, se me ocurrió apuntarme a un curso que daba en Barcelona una persona experimentada en el mundo del Multimedia, José Bautista. Él fue, y ha sido durante todo el proceso, un valuarte importantísimo para mi. Desde que vio los primeros planos que le mostré, me animó fervientemente a finalizar este proyecto y al él le debo muchos consejos que han servido para mejorar la pieza final. Ni que decir tiene que a partir de ahí surgió una buena amistad que ha ido aumentando durante estos dos años, tiempo en el cual hemos vuelto a trabajar juntos en "Calcio Storico".  Estando en Amsterdam recogiendo el premio World Press Photo que recibió dicho corto le bromeé: "… Hay que ver como nos hemos de ver amigo Bautista desde aquel curso que nos diste..."

Tras la grabación de toda la entrevista con Joan, nos embarcamos en los exteriores. Ese verano en Barcelona fue caluroso pero intentamos avanzar todo lo que pudimos y cargados con todo el equipo, un trípode y un slider de un metro de longitud, nos perdimos por esa Santa Coloma de Gramenet en busca de lugares que nos gustaran y sirvieran para el documental.

Luego empezó el proceso de visualización y selección de todo lo rodado, poniendo el máximo énfasis en tener ordenada por temas toda la entrevista. Para ello me hice un documento Excel donde fui apuntando  todos los datos necesarios, apuntando en que segundos exactos de la toma estaba lo más interesante para así poder encontrarlo fácilmente a la hora de hacer el guión y posterior montaje.

Fue un trabajo de chinos pero… menos mal que se me ocurrió hacerlo.

Inocente de mi, por aquel entonces pensaba que tendría el documental acabado en diciembre del 2012. La noticia de la llegada de Gabicho aplazó mis intenciones seis meses. Amigo íntimo de Joan, su llegada desde Ecuador podía ofrecer un momento emotivo entre dos amigos tras años sin verse y así fue. 

Durante esos días de rodaje, algún que otro amigo se dejó caer por el rodaje para prestar  ayuda. Mª Ángeles Torres,  Laura Guerrero, David Ramos e incluso mi esposa Blanca me ayudaron en su momento sujetando el micrófono una vez explicado como funcionaba la grabadora. En otras ocasiones, algún que otro vecino se convirtió en mi "sonorista particular" y con gran amabilidad me ayudó a sujetar tan singular objeto peludo, me refiero al micrófono. A todos ellos mil, pero que mil gracias. 

Poco a poco la Caja iba tomando forma. Ya entrados en el 2013, decidí viajar hasta Soria para rodar a Joan en esos parajes Machadianos. Era muy importante filmar esas escenas para acompañar uno de los pasajes más emotivos del documental. Para dicha aventura se apuntaron tres buenos amigos: Agustí Carbonell (que se encargó de tener listo un exquisito cordero para la primera cena), Albert Bertrán y David Ramos. 

San Saturio, el Círculo de la Amistad, el cementerio del Espino o los campos de trigo que rodean Soria, se convirtieron en parajes idóneos. Decorados naturales de gran belleza que hicieron sentir a Joan más cercano a su admirado Machado.

Pasaron los meses y entró en escena José Bautista posproduciendo el sonido y componiendo la banda sonora original de la película. Como he dicho anteriormente, mucho le debo a este señor. Sus consejos, su profesionalidad y su arte han sido fundamentales para llevar a buen puerto a la "Caja". 

Listo el sonido, se mandó el proyecto a Berlín donde André Froelian unificó todas las tomas en el blanco y negro que viste la historia.

Todos los trabajos de postproducción parecían llegar a su fin pero faltaba el cartel. Fue una sorpresa mayúscula saber que Javier Mariscal aceptaba realizar el diseño del mismo. La mediación para ello de la productora de cine Cristina Huete fue fundamental. Gracias Cris, siempre en el corazón. 

Con Javier nos reunimos una mañana para hablar del documental y ante su pregunta de que veía yo en el cartel, le respondí: "…yo lo que veo es a un niño pequeño fotografiando el viento…" y al cabo de una semana me presentaba las distintas opciones. Tras algunos pequeños cambios, nos decidimos por el siguiente.

La "caja" ya tenía su vestidito. Gracias Javier, Pilar, Cristina, Santi, todos ellos de Estudio Mariscal.

Hacia meses que Samuel Aranda me había llamado como comisario del proyecto "Objectiu Barcelona" del Ajuntament de Barcelona para invitarme, tanto a mi como a Joan, a llevar a cabo la última clase magistral del mismo con "La Caja de Cerillas". Una invitación que fue aceptada por la amistad que nos une pero que significó acelerar muchísimo todo el proceso para tenerlo listo para la fecha acordada. Pero ahí estará.

Tener finalizado el documental se ha prolongado casi dos años al tratarse de un proyecto personal del cual he sido desde el productor al meritorio de turno. Quisiera agradecer a FotoTécnica todo el apoyó que ofreció desde un principio prestando todo tipo de material que en ese momento hubiera sido imposible de adquirir. Así mismo, mi deseo por poder hacer una previa en Singuerlín, barrio donde vive Joan, fue aceptado por el Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet sin haber visto ni un minuto de rodaje. Un acuerdo verbal que se cerró durante los días de rodaje y que se ha respetado hasta la fechas, amén de colaborar económicamente con la producción. Un barrio este de Santa Coloma al que me une el recuerdo de mi primera foto publicada en prensa que no fue otra que el equipo de fútbol de esta población. Agradecido a la Alcaldesa Nuria Parlón así como a Petra Jimenez y Silvia Terol. A todas ellas muchísimas gracias.

No quiero olvidar por ultimo al tremendo equipo de Photographic Social Vision que han creído en este documental colaborando económicamente en la producción del mismo. Mil gracias Chicas y felicidades de paso por ese fantástico proyecto llamado "Docfield" y en el cual también está invitado este documental. 

"La Caja de Cerillas" es un proyecto que nació con el objetivo vital de mostrarlo en las escuelas, por creer necesario que los jóvenes escucharan las palabras de Joan, una persona que podría definirse con este sentir de su querido Machado: "…más que un hombre al uso que sabe su doctrina soy, en el buen sentido de la palabra, bueno."

Siempre he creído que su forma de ver la vida, su firme defensa de los ideales y valores personales o cómo la poesía y el cine han nutrido su mirada, son algunos de los ingredientes que puede aportar este documental a los jóvenes. 

Es por ello que cuando inicié este proyecto pensé en regalar una copia de "La Caja de Cerillas" a toda escuela que decidiera "proyectar" las palabras de Joan a sus alumnos. Esta sería para mi la mayor de las recompensas.

Es ahora el momento que podáis ver el trailer de "La Caja de Cerillas" a través de este enlace.

Os recuerdo los horarios de los dos pases de la próxima semana. Estos serán de entrada gratuita pero limitada por el aforo:

Dia 17 de Junio a las 19 horas: Sala Singuerlín. Plaça Sagrada Familia S/N. Santa Coloma de Gramenet

Dia 19 de Junio a las 19.30 horas: Hub Les Glories, Plaça de les Glories 37-38. Barcelona. Dentro del certamen "Objectiu Barcelona".